11月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア（各作品の検索数、閲覧数、注文数）に基づくランキング · 141点の ヴラディーミル・マコフスキーの作品がカタログにあります
要約すると
ヴラディーミル・マコフスキーが遺した数多くのオリジナル作品の中で、最も有名なものはI will not! (1892)です。 それに次いで、Verdict (1882)とGoodbye, Papa (1894)が続きます。 ヴラディーミル・マコフスキーによる141点の作品をカタログに掲載しています。当ギャラリーでは、世界が称賛する100点を選定し、制作年、所蔵美術館、そしてその背景にある物語とともにご紹介しています。
The scene unfolds within the oil painting titled "I will not!", a work that captures a fleeting moment of human interaction. This piece is the creation of Vladimir Makovsky, an artist who brought the realities of his era to the canvas. He lived from 1846 until 1920, leaving behind a body of work that reflects the shifting social landscapes of his time. Born in Moscow, Russia, Makovsky grew up immersed…
The oil painting depicts a group of figures gathered in a room characterized by heavy wooden furniture and architectural lines. A large, dark wooden table occupies the foreground, its surface reflecting a diffused light that illuminates the scene from an unseen source. At the center of the arrangement, a woman holds an infant. She wears garments of blue and white, which contrast against the darker, muted tones of the surrounding…
In this 1894 oil on canvas, a young woman and an older man are positioned in a close, physical connection. The woman wears a white dress and a veil that covers her head and shoulders. She holds the hand of the man, who is dressed in a dark suit. Their bodies are oriented toward one another, creating a central focus of contact amidst a quiet setting. To the left, a…
In this 1886 oil painting, two figures occupy the immediate foreground of a wide landscape. A woman and a young girl stand facing one another, positioned in a way that suggests a private conversation. The woman is dressed in a dark skirt paired with a lighter-colored blouse, while the girl wears a dress made of the same dark fabric as the woman's skirt. Their clothing is characteristic of traditional peasant…
The scene before us is titled From the rain, a work that emerges from the brush of the Russian painter Vladimir Makovsky. Created in 1887, this oil on canvas captures a specific, fleeting moment of life. The artist, born in Moscow, Russia, brings a sense of lived reality to this composition, grounding the viewer in a particular era of his homeland.
The air feels heavy with the scent of damp earth and decaying leaves. Sunlight filters through a dense canopy of intertwining branches, casting long, soft shadows across a forest floor carpeted in moss and fallen foliage. In this quiet, wooded clearing, two figures are caught in a private exchange. A man in a military uniform stands poised, his presence commanding yet still, facing a woman whose long dress flows around…
The canvas presents a study titled Study to ''January 9, 1905 on Vasilyevsky island'', a work that captures a specific, heavy moment in time. Created about 1907, the painting emerges from the hand of Vladimir Makovsky. He approaches the scene with the practiced eye of a man who understands the weight of a single, frozen instant. The brushwork holds a quiet tension, as if the air itself is waiting for…
In this oil painting from 1905-1906, a quiet domestic breakfast is suddenly fractured by an unexpected arrival. The scene unfolds around a dining table draped in a white tablecloth, set with the familiar items of a morning meal. The stillness of the room is broken by the presence of a woman who has just entered, her appearance marking her as a stranger to this well-to-do household. She wears a dark…
In this quiet genre painting, titled Grandma's Instruction, we encounter a private moment of domesticity captured by the Russian artist Vladimir Makovsky. Created in 1869, the work reflects the early period of a career that would eventually define much of the realist movement in Russia. Makovsky was a man of many roles—a painter, a teacher, and an art collector—whose life was deeply embedded in the artistic traditions of Moscow.
The artwork titled Lover of of antiquity was created by the Russian painter Vladimir Makovsky. This piece dates to about 1869, a year marking the conclusion of the artist's formal studies at the Moscow School of Painting, Sculpture, and Architecture. The work emerged during a period when Makovsky was establishing his presence within the Russian art scene, specifically through his involvement with the Association of Travelling Art Exhibitions.
Literary reading1866
12
Buddies1878
13
Study of the Head of an Old Man1883 · クリーブランド美術館
14
Maid with children1883 · エカテリンブルク美術館
15
Ukrainian girl1882
16
The Peddler1880 · メトロポリタン美術館
17
The secret1884
18
Two pilgrims1885
19
A letter1883
20
The Prisoner1882
21
A portrait of E. I. Makovsky1880
22
In the hall1884
23
Date1883
24
Portrait of I. E. Tsvetkov1890
25
A portrait of E. S. Sorokin1891
26
Dilettante1896 · Zimmerli Art Museum at Rutgers University
27
Painter's family1893 · National Art Museum of Azerbaijan
28
Jesus Christ1894
29
An optimist and a pessimist1893
30
Arrival of a School Mistress in the Countryside1897
31
In the birch forest.1905 · ワルシャワ国立博物館
32
Ukrainian peasant girl1902
33
A conversation.1910 · ワルシャワ国立博物館
34
Portrait of a boy1908
35
Violinist1908
36
At the sexton1915 · エカテリンブルク美術館
37
At the kitchen1913
38
At the Boulevard1887
39
Guitar player1879
40
Declaration of Love1891
41
A boy selling brew1861
42
A deacon1871
43
Knuckles1870
44
A gypsy lady1875
45
Waiting1875
46
Dinner (Farmer's Market in Moscow)1875
47
A Private Conversation1878
48
Making Jam1876
49
Making Jam1876
50
Visiting a poor people1874
51
The Meal1875
52
Fans of nightingales1873
53
Congratulations1878
54
A girl with geese1875 · Nizhniy Tagil State Museum of Fine Arts
55
Brew seller1879
56
Fishing1884
57
Moscow types1879
58
Peasant boys1880
59
Reprimand1883
60
Two ukrainians1882
61
Organ grinder1879
62
Fair1882
63
At the village school1883
64
Old man with a pipe1881
65
Politicians1884
66
The Collapse of a Bank (study)1880
67
At Noon1879
68
The Condemned1879
69
The Collapse of a Bank1881
70
In Search of Medicine1884
71
In a Country School1883
72
The Village Children1880
73
Midday Sun1881
74
Sergey Korovin1892 · ワルシャワ国立博物館
75
Old couple1889 · Nikanor Onatsky Regional Art Museum in Sumy
76
Crimean seashore1889
77
Wandering fiddler1886
78
Over the chips1892
79
The first coat1892
80
His First Suit1892
81
Prayer service at the farm in Ukraine1886
82
Miracle at Cana1887
83
Easter Te Deum1888
84
Easter Mass1888
85
The Doss House1889
86
Hunters at Rest1887
87
Fisherwomen1886
88
Don't Go!1892
89
Morning tea1891
90
Portrait of Alexei Ivanovitch Strelkovsky1889
91
Peasant children1890
92
Grandmother and granddaughter1895
93
Summer1896
94
Summer1896
95
Summer1896
96
Summer1896
97
At Volga1897
98
Two sisters1893
99
At the porter's room1893
100
To crown (Farewell)1894
これらのオリジナル作品に繰り返し描かれている4つの主題と、それぞれの最高傑作。
このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 8 の美術館
| 美術館 | 都市 | ヴラディーミル・マコフスキーの作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
 エカテリンブルク美術館 |
エカテリンブルク | 3 | Grandma's Instruction, Maid with children, At the sexton |
 ワルシャワ国立博物館 |
ワルシャワ | 3 | In the birch forest., A conversation., Sergey Korovin |
 クリーブランド美術館 |
クリーブランド | 1 | Study of the Head of an Old Man |
 メトロポリタン美術館 |
ニューヨーク | 1 | The Peddler |
 Zimmerli Art Museum at Rutgers University |
New Brunswick | 1 | Dilettante |
 National Art Museum of Azerbaijan |
Baku | 1 | Painter's family |
 Nizhniy Tagil State Museum of Fine Arts |
Nizhny Tagil | 1 | A girl with geese |
 Nikanor Onatsky Regional Art Museum in Sumy |
Sumy | 1 | Old couple |
その時代を象徴する名作を見るために、年代を選択してください。
In this quiet genre painting, titled Grandma's Instruction, we encounter a private moment of domesticity captured by the Russian artist Vladimir Makovsky. Created in 1869, the work reflects the early period of a career that would eventually define much of the realist movement in Russia. Makovsky was a man of many roles—a painter, a teacher, and an art collector—whose life was deeply embedded in the artistic traditions of Moscow.
The oil painting titled Buddies by Vladimir Makovsky depicts a domestic scene within a modestly furnished room. The work, created about 1878, portrays four men gathered around a table. One man in the group plays an acoustic guitar and sings, while the others sit as his audience. In the background, a young woman stands near an open doorway, observing the interaction from the threshold. The scene captures a moment of…
The oil painting depicts a group of figures gathered in a room characterized by heavy wooden furniture and architectural lines. A large, dark wooden table occupies the foreground, its surface reflecting a diffused light that illuminates the scene from an unseen source. At the center of the arrangement, a woman holds an infant. She wears garments of blue and white, which contrast against the darker, muted tones of the surrounding…
The scene unfolds within the oil painting titled "I will not!", a work that captures a fleeting moment of human interaction. This piece is the creation of Vladimir Makovsky, an artist who brought the realities of his era to the canvas. He lived from 1846 until 1920, leaving behind a body of work that reflects the shifting social landscapes of his time. Born in Moscow, Russia, Makovsky grew up immersed…
The air feels heavy with the scent of damp earth and decaying leaves. Sunlight filters through a dense canopy of intertwining branches, casting long, soft shadows across a forest floor carpeted in moss and fallen foliage. In this quiet, wooded clearing, two figures are caught in a private exchange. A man in a military uniform stands poised, his presence commanding yet still, facing a woman whose long dress flows around…
is an oil painting by the Russian artist Vladimir Makovsky. Created about 1910, the work captures a quiet social interaction within a dimly lit interior. The composition focuses on the intimate dialogue between two seated figures positioned across a small, cloth-covered table.
I will not! (1892)。続いてVerdict (1882)、Goodbye, Papa (1894)が続きます。
46歳：I will not!は1892年の作品で、ヴラディーミル・マコフスキーの生年は1846年です。
I will not!, Verdict, Goodbye, Papa, Mother and daughter, From the rain, Before explaining the (Date), Study to ''January 9, 1905 on Vasilyevsky island'', Two mothers. Native mother and stepmother., Grandma's Instruction と Lover of of antiquity。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。
当カタログには、1861年から1915年にかけて制作されたヴラディーミル・マコフスキーによる141点の作品が収められています。
主にエカテリンブルク美術館 (エカテリンブルク), ワルシャワ国立博物館 (ワルシャワ) と クリーブランド美術館 (クリーブランド)に所蔵されています。上記の美術館一覧にすべて記載されています。
1880s年：このページにある全100作品のうち、40作品がその時期に制作されました。そのうちVerdict作品が含まれます。
このページでは、最も古い作品はA boy selling brew (1861)、最新の作品はAt the sexton (1915)です。
このページに掲載されている100点の作品におけるMan (16), Woman (13) と Children (11)
このページに掲載されている全100作品のうち、29作品のOil On Canvas
このページに掲載されているオリジナル作品から判断すると、Realismです。
Grandma's Instruction, Maid with children と At the sexton：エカテリンブルク美術館, エカテリンブルクには、このページに掲載されている作品のうち3点が所蔵されています。
ウラジーミル・エゴロヴィチ・マコフスキー（1846-1920）は、ロシア写実主義絵画の歴史において極めて重要な人物であり、ペレドヴィジュニキ（巡回展派）運動の深遠な代弁者としてその名を刻んでいます。芸術が単なる職業ではなく、一つの生き方であった家庭に生まれた彼のモスクワでの幼少期は、創造的な伝統に深く浸されていました。高名なコレクターでありモスクワ美術学校の創設者でもあったエゴール・イヴァノヴィチ・マコフスキーの息子として、ウラジーミルは芸術的卓越性と社会的責任を重んじる環境の中で育ちました。兄弟であるニコライやコンスタンチンと共に、彼はロシアの純粋芸術のあり方を、アカデミックな理想主義から、より誠実で飾りのない現実の描写へと根本的に変貌させる、強力な芸術王朝の一翼を担うこととなったのです。
彼の芸術への道のりは、卓越した技術が磨かれた名門のモスクワ絵画彫刻建築学校から始まりました。1869年の卒業後、マコフスキーは帝政アカデミーの虚飾に満ちた安楽を求めるのではなく、あえて「巡回美術展協会」に身を投じました。この決断こそが彼の運命を変えるものとなりました。彼は、芸術を民衆の手に届け、キャンバスを社会の苦闘を映し出す鏡とする運動の核心へと足を踏み入れたのです。彼の作品は、素朴なユーモアと、深く時に痛切な社会的観察を見事に融合させる類まれな才能によって特徴づけられました。その眼差しを通じて、鑑賞者は19世紀ロシアの親密な片隅へと誘われ、農民たちの静かな尊厳と、都市生活に潜む微かな皮肉の両方を目の当たりにすることになります。
マコフスキーの全作品群は、一筆一筆が人間存在のありようを照らし出す、風俗画の極致といえます。彼は、交わされる視線、労働の合間の束の間の休息、あるいは社交の場における静かな緊張感といった、過ぎ去りゆく瞬間を捉える比類なき才能を持っていました。「ブドウジュース売り」や「果物の保存」といった作品において、彼は光と質感の繊細なバランスを操ることで田舎の情緒を呼び起こし、その情景に柔らかな皮肉を添えることで、単なる感傷主義に陥ることを防いでいます。彼の技法は、情緒的な風景画に求められる広範で表現力豊かな筆致と、心理的な肖像画に必要な緻密な細部描写の間を自在に行き来することを可能にしました。
軽妙な情景が持つ魅力の背後で、マコフスキーは社会的不平等を記録する勇敢な年代記作家でもありました。彼は芸術を強力な批評の手段として用い、当時の時代が抱える不都合な現実を鑑賞者に突きつけました。彼の絵画はしばしば、以下のようなテーマを探求していました。
ウラジーミル・マコフスキーの貢献が持つ歴史的な重みは、いくら強調してもしすぎることはありません。渡り鳥（ワンダラーズ）の主要メンバーとして、彼はアカデミックな芸術の独占を打破する手助けをし、より民主的で社会に関与する表現形式への道を切り拓きました。日常的なものと記念碑的なものを織り交ぜる彼の能力は、知識層と庶民の両方の心に響く視覚言語を生み出したのです。自身の自画像のような極めて個人的な作品においてさえ、個人の背後に押し寄せる大きな世界の存在感、すなわち彼が生きた時代にロシアで起きていた激動の歴史的転換が反映されています。
今日、マコフスキーの遺産は、そのイメージが持つ永続的な力によって生き続けています。彼は「真実」を見つめる眼差しの巨匠であり続け、芸術とは、人生の複雑さから目を逸らすことを拒絶したときにこそ、最も強力な力を発揮することを私たちに思い出させてくれます。彼の作品は、その技術的な輝きだけでなく、深い共感力と、失われた時代の魂そのものを捉える力ゆえに、今なお研究され、称賛され続けているのです。
