10月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア（各作品の検索数、閲覧数、注文数）に基づくランキング · 260点の セオドア・ロビンソンの作品がカタログにあります
要約すると
ギャラリーの視点では、セオドア・ロビンソンの最も有名な作品はThe Layette (1892)であり、その原画はワシントンのナショナル・ギャラリー・オブ・アートに展示されています。 Capri (1890)とIn a Daisy Field (1884)が加わり、誰もが一度は目にしたことのある至高のトリオが完成します。 当カタログに含まれるセオドア・ロビンソンの作品260点の中から、特に有名な100点を厳選してご紹介します。各作品は、制作年、所蔵美術館、そしてその作品ならではの魅力とともに、一点物のオリジナル作品として掲載されています。
There is a profound stillness in this scene, a moment captured where the rush of the world seems to pause. We find a woman seated in a wooden chair, her attention entirely absorbed by the delicate task of needlework. She is positioned slightly to the right, framed by the organic weight of a large tree trunk and the soft, dappled patterns of sunlight filtering through a leafy canopy. The light…
The Enchanting Capri by Theodore Robinson The painting “Capri” by Theodore Robinson stands as a testament to Impressionist vision blended with American Romanticism—a captivating glimpse into the Italian island’s ethereal beauty captured in 1890. More than just a scenic depiction, it embodies Robinson's profound engagement with light and color, reflecting his belief that art should convey emotion rather than merely represent reality. Executed on canvas using oil paints, “Capri” showcases…
Theodore Robinson executed In a Daisy Field as an oil on canvas. While the work is dated 1884, the lower right corner bears the signature and inscription 'Th. Robinson/Nantucket-1882'.
The painting Pere Trognon and His Daughter at the Bridge was rendered in 1891. It is a work by the American painter Theodore Robinson. His brush captured this specific moment of connection between a father and child near the stone architecture of a bridge.
In the quietude of a sun-drenched woodland, Theodore Robinson’s “In the Grove” invites the viewer into a moment of profound stillness. Painted in 1888, this masterpiece serves as a cornerstone of American Impressionism, capturing not just a landscape, but an emotional atmosphere that feels both fleeting and eternal. The scene unfolds with a delicate grace, centered around a woman positioned amidst towering, ancient trees. As she gazes downward, perhaps lost…
Girl at Piano1887 · トレド美術館
12
Paysage of Auvergne1830
13
Study of rocks1829 · ストラスブール美術館
14
Mountain Landscape with fisherman1830 · Fries Museum
15
The avenue of chestnut trees1837
16
The Large Oak Tree, Forest of Fontainebleau1839 · セントルイス美術館
17
The pond near the road1848
18
The avenue of chestnut trees1840
19
The board of Bellecroix1848
20
View of the plain of Montmartre X effect of storm1848
21
Meadows crossed by a river1851
22
The hill1855
23
Mountain landscape near Fontainebleau1852 · ボイジャンズ・ヴァン・ビューニンゲン美術館
24
Cows in the mare1855
25
Spring1852
26
The passer1855
27
Gateway1855
28
Marshland in Les Landes1853
29
Edge of the loire1855
30
The Little Fisherman1849
31
Edge of river1849
32
Exit drill Fontainebleau, sunset1849
33
Normandy farms1867 · コンデ美術館
34
Twilight in Sologne1867 · コンデ美術館
35
Sunset in the forest1866
36
The Forest of Fontainebleau1867
37
On the Housatonic River, Connecticut1877
38
Garden Bench with Ferns1878
39
Place St. Sulpice, Paris (unfinished)1876
40
Water Lilies1878
41
Nantucket Girl1882
42
Lady in Red1885
43
Venetian Fruit Shop1879
44
Man with Sythe1882
45
Self Portrait1884 · メトロポリタン美術館
46
Girl with Puppies1881
47
Daisy Field, Nantucket1882
48
The Red Gown (also known as His Favorite Model)1885
49
Woman with White Cap1884
50
In the Garden1889
51
The Old Bridge1890 · ティッセン・ボルネミッサ美術館
52
Farm Among Hills, Giverny1887 · Minneapolis Institute of Art
53
Valley of the Seine, Giverny1887 · ロサンゼルス・カウンティ・ミュージアム・オブ・アート
54
Winter, Giverny1889
55
Valley of the Seine, Giverny1887
56
Sea1889
57
Two Boats1891
58
Gossips1891
59
Portrait of Madame Baudy1888
60
Moonlight, Giverny - Study1892
61
Summer Hilside, Giverny1889
62
Farm Among Hills1887
63
The Peasant Girl1891
64
At the Piano1887
65
Mediterranean View1890
66
French Farmhouse1887
67
Girl with Goat1886
68
Girl Sewing (also known as The Layette or The Seamstress)1891
69
The Forge (also known as An Apprentice Blacksmith)1886
70
Willows and Wildflowers1892
71
Park Scene1892
72
Giverny1889
73
Moonrise1892
74
Moonlight, Giverny1892
75
Two in a Boat1891
76
Young Girl with Dog1886
77
October Sunlight1891
78
Woman Sewing, Giveny1891
79
From the Hill, Giverny1889
80
Mother and Child1892
81
View of the Seine1892
82
Giverny from the River Epte1890
83
Saint Martin's Summer, Giverny1888
84
Girl in Red at the Piano1888
85
The Wedding March1892
86
Road by the Mill1892
87
Winter Sunlight, Barbizon1886
88
Winter in New York City1890
89
Yellow Apples1892
90
Girl Raking Hay1890
91
Church in Snow1891
92
Springtime1892
93
The Watering Pots1890
94
Italian Landscape with a Fountain1891
95
Street in Barbizon at Sunset1887
96
Winter Landscape1889
97
Normandy Farm, A Characteristic Bit, Givernyy1891
98
Path in Frascati1891
99
The Farmer's Daughter1890
100
The Layette1892
これらのオリジナル作品に繰り返し描かれている4つの主題と、それぞれの最高傑作。
このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 8 の美術館
| 美術館 | 都市 | セオドア・ロビンソンの作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
 コンデ美術館 |
シャンティイ | 3 | Normandy farms, Twilight in Sologne |
 ティッセン・ボルネミッサ美術館 |
マドリード | 2 | Capri, The Old Bridge |
 ボルチモア美術館 |
ボルチモア | 5 | In the Grove |
 メトロポリタン美術館 |
ニューヨーク | 5 | Self Portrait |
 ナショナル・ギャラリー・オブ・アート |
ワシントン | 3 | The Layette |
 Columbia Museum of Art |
Columbus | 1 | Nantucket |
 トレド美術館 |
トレド | 1 | Girl at Piano |
 ストラスブール美術館 |
ストラスブール | 1 | Study of rocks |
その時代を象徴する名作を見るために、年代を選択してください。
Theodore Robinson executed In a Daisy Field as an oil on canvas. While the work is dated 1884, the lower right corner bears the signature and inscription 'Th. Robinson/Nantucket-1882'.
There is a profound stillness in this scene, a moment captured where the rush of the world seems to pause. We find a woman seated in a wooden chair, her attention entirely absorbed by the delicate task of needlework. She is positioned slightly to the right, framed by the organic weight of a large tree trunk and the soft, dappled patterns of sunlight filtering through a leafy canopy. The light…
The Layette (1892)（ナショナル・ギャラリー・オブ・アート, ワシントン）。次いでCapri (1890)、In a Daisy Field (1884)が続きます。
40歳：The Layetteは1892年の作品で、セオドア・ロビンソンの生年は1852年です。
The Layette, Capri, In a Daisy Field, Pere Trognon and His Daughter at the Bridge, In the Grove, Study in the forest of Fontainebleau, View of the belfry of Orleans, Nantucket, Flower of Memory と Plain。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。
当カタログには、1866年から1892年にかけて制作されたセオドア・ロビンソンによる260点の作品が収められています。
主にコンデ美術館 (シャンティイ), ティッセン・ボルネミッサ美術館 (マドリード) と ボルチモア美術館 (ボルチモア)に所蔵されています。上記の美術館一覧にすべて記載されています。
1880s年：このページにある全100作品のうち、34作品がその時期に制作されました。そのうちIn a Daisy Field作品が含まれます。
このページでは、最も古い作品はSunset in the forest (1866)、最新の作品はThe Layette (1892)です。
このページに掲載されている100点の作品におけるForests (20), Landscape (9) と Lakes (9)
このページに掲載されている全100作品のうち、6作品のOil On Canvas
このページに掲載されているオリジナル作品から判断すると、Impressionism と Realismです。
Normandy farms と Twilight in Sologne：コンデ美術館, シャンティイには、このページに掲載されている作品のうち2点が所蔵されています。
モネやルノワールといった名ほど、すぐには耳に馴染まない名前かもしれませんが、セオドア・ロビンソンはアメリカ美術史において極めて重要な地位を占めています。1852年、バーモント州の田舎に生まれた彼の歩みは、飽くなき芸術的探求の旅であり、それはやがてヨーロッパの印象派と、アメリカ独自の感性が見事に融合した唯一無動の境地へと結実しました。44歳という若さでその生涯を閉じることが、あまりにも悲劇的であったとしても、フランスからもたらされた煌めく光と分割された色彩を次世代のアメリカ人画家たちへと伝える架け橋として、彼が遺した足跡は永遠に色褪せることがありません。幼少期は転居の多い生活であり、わずか3歳でウィスコンシン州へ移り、シカゴでの短い美術学習を経て、1874年には東部のニューヨークへと向かいました。そこで彼はナショナル・アカデミー・オブ・デザインやアート・ストゥデンツ・リーグに入学し、伝統的な技法の基礎を築きました。しかし、その堅実な土台は、後に海外での経験によって鮮烈な変貌を遂げることになります。また、この形成期は現実的な生活の糧とも結びついていました。ロビンソンは芸術への情熱を支えるため、しばしば教師としての職に就きましたが、生涯彼を苦しめた慢性的な喘息が、その務めを心身ともに消耗させるものとなりました。
ロビンソンの初期の芸術的傾向は、当時の主流であったリアリズムへと向いていました。彼は静かな家庭生活や農村の風景を好み、日常の営みに従事する人々を、細部まで緻دな筆致で描き出していました。しかし、1884年にフランスでの長期滞在を決意したことが、決定的な転換点となります。パリ近郊の牧歌的な田園地帯において、彼の芸術的ビジョンは劇的な進化を遂げました。ジヴェルニーに居を構えた彼は、クロード・モネと親密な交流を持つようになり、印象派の原理を肌で吸収していったのです。これは単なる様式の模倣ではありませんでした。それは、光、色彩、そして空気がキャンバスの上でどのように捉えられ得るかという、表現そのものの再構築でした。モネの導きは計り難い価値を持ち、ロビンソンに、正確な描写よりもむしろ、移ろいゆく光と影の効果に焦点を当てた、より即興的なアプローチを受け入れる勇気を与えました。その影響は、『ジヴェルニー 1』、『ジヴェルニ 2』、そして『ジヴェルニー 3』といった作品の中に鮮明に見て取れます。木漏れ日が降り注ぎ、単なる写実を超越した、どこか空想的な質感を創り出しているのです。彼は決してモネを模倣しただけではありませんでした。印象派の美学を自分自身のアメリカ的な視点というフィルターに通し、フランスの作品とは一線を画す、構造と形態の感覚を保持し続けたのです。
ロビンソンの重要性は、個々の絵画作品の枠を超えています。彼はヨーロッパの前衛芸術と、勃興しつつあったアメリカの美術界を結ぶ、極めて重要な伝達者としての役割を果たしました。ジヴェルニーでの生活は、彼をアメリカ人芸術家コロニーの中心へと導き、ジュリアン・アルデン・ウィアやジョン・ヘンリー・トワトマンといった同時代の画家たちと、自らが見出した新たな知識と情熱を分かち合う機会を与えました。彼は印象派の熱烈な擁護者となり、その技法や原理を求める人々に対し、たゆまぬ指導を行いました。アメリカ美術が依然としてアカデミックな伝統に支配されていた時代において、メンター（指導者）であり解釈者である彼の役割は、とりわけ重大な意味を持っていました。ジヴェルニーを訪れた多くの芸術家たちの作品には、彼の影が色濃く反映されており、フランスの革新性に恩義を感じつつも、独自のアイデンティティを持つ「アメリカ印象派」スタイルの確立に寄与しました。彼が持ち帰ったのは、単なる技法だけではなく、周囲の世界をどのように捉え、いかに反応するかという、一つの哲学でもあったのです。
1892年にアメリカへ帰国したロビンソンは、自国の風景に自身の印象派的ビジョンを投影しようと試みました。コネチカット州コズ・コブという活気ある芸術コロニーでウィアやトワトマンと共に活動し、ニューヨーク州の運河沿いの風景を描き、最終的には故郷に近い場所でジヴェルニーのような環境を再現したいという願いを込めてバーモント州に定住しました。しかし、健康状態は悪化の一途をたどり、経済的な困窮にも直面することとなります。晩年は孤独と闘いの中にあり、1896年にその生涯を閉じました。皮肉なことに、彼の作品の多くは存命中には売れることがなく、死後にようやく正当な評価を受けることとなりました。今日、セオドア・ロビンソンの作品はメトロポリタン美術館をはじめとする主要な美術館に収蔵されており、それは彼の芸術的価値が永遠であることを証明しています。フリック美術参照図書館に保存されている緻密な日記は、彼の創造的なプロセスと知的な営みを辿るための、かけがえのない手がかりとなっています。
セオドア・ロービンソンがアメリカ美術に果たした貢献は、その絵画の美しさのみならず、変化を促す触媒としての役割にあります。彼は文化の架け橋であり、革新への情熱的な支持者であり、そしてアメリカ印象派の進むべき道を形作った類まれな芸術家でした。彼の作品には、観察と解釈、リアリズムと抽象、ヨーロッパの影響とアメリカのアイデンティティという、繊細な均衡が宿っています。彼は、自らの芸術的な声や文化的遺産を犠牲にすることなく、印象派の急進的な革新を受け入れることが可能であることを証明したのです。彼の絵画は、その光り輝くような質感と情緒豊かな空気感によって、今なお見る者を魅了し続けています。それは、私たちの周囲の世界に対する認識を変容させる、芸術の持つ力を私たちに思い出させてくれるのです。ロビンソンの遺産は、光と色彩、そして芸術的真理の探求が持つ、永遠の魅力を物語っています。
