11月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア（各作品の検索数、閲覧数、注文数）に基づくランキング · 72点の 河鍋暁斎の作品がカタログにあります
要約すると
Three Kyōgen Dancers (801)は河鍋暁斎の作品の中で最も注目を集めている絵画です。原画はニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されています。 その後、視線はSketches of East Asian Legendary Figures (801)とYang Guifei Adjusting her Hair (1850)へと移ります。 当カタログに含まれる河鍋暁斎の72点の作品のうち、これら72点は最も有名な作品です。制作年、所蔵美術館、そして時代を超えて愛される理由とともに、一点もののオリジナル作品をご紹介します。
A preliminary ink drawing captures three performers in the midst of a kyōgen dance. These figures, rendered with a fluid and spontaneous energy, embody the comedic essence of traditional Japanese theater. Each dancer is frozen in a distinct, expressive pose that suggests movement and rhythmic timing. One figure holds a drum, another a fan, and the third a bag, marking the specific roles and props essential to the performance. The…
The ink flows across the paper, capturing a moment of quietude and myth. In this black and white drawing, figures from the realm of legend emerge from the shadows of the everyday. We see Japanese figures like Daikoku and Urashima Tarō sharing space with Chinese immortals and the Twenty-Four Paragons of Filial Piety. There is a strange, casual intimacy to the scene, as if these divine and legendary beings have…
In "Yang Guifei Adjusting her Hair" by Kawanabe Kyōsai, the brush captures a moment of quiet preparation. The subject is Yang Guifei, a woman known to history as Lady Yang. She was the beloved consort of Emperor Xuanzong of Tang and remains celebrated as one of the Four Beauties of ancient China. Here, she is a figure of grace, focused on the delicate task of arranging her hair.
In this vertical composition, Kawanabe Kyōsai presents a dynamic encounter between two figures from Japanese folklore. The work, created about 1850, centers on the mountain hag Yamauba and the superhuman child Kintarō. A large, standing female figure dominates the space, her presence defined by the voluminous folds of her robes. Beside her, a smaller, crouching male figure provides a sense of scale and tension. The arrangement of these two bodies…
The scene unfolds within the delicate confines of a hanging scroll, where the figure of the Hell Courtesan, known in Japanese as Jigoku Tayū, emerges from the silk. This work, titled Hell Courtesan, captures a moment of profound stillness and spiritual weight. The artist, Kawanabe Kyōsai, brings this legendary character to life through a composition that balances the elegance of a high-ranking courtesan with the unsettling imagery of the afterlife.…
In this horizontal handscroll from 1870, we find a quiet, almost whispered dialogue between human presence and the natural world. The composition relies heavily on the use of negative space, a deliberate emptiness that allows the viewer to focus entirely on the gestural energy of the brushstrokes. It is a work of profound restraint, where the absence of color speaks more loudly than a full palette could. The monochromatic shades…
Calligraphy and Painting Party is a hanging scroll created by the Japanese painter and caricaturist Kawanabe Kyōsai. Born in 1831 in Koga, Japan, the artist navigated the shifting tides of the Edo and Meiji periods. This work dates to 1880, a moment when his brush captured the restless energy of a changing nation. His hand moved with the precision of a trained scholar and the wit of a satirist.
In this work, Wisteria Maiden and Demon Priest, Kawanabe Kyōsai presents a dramatic encounter between a maiden and a demon priest. The composition is centered on a woman dressed in an ornate, multi-colored kimono featuring red, blue, and white patterns. She appears to dance or float gracefully above a crouching, monstrous figure. This figure, the demon priest, is depicted with a weathered, muscular, and grotesque face, wearing dark, heavy robes…
Painting Party is a traditional Japanese ukiyo-e woodblock print by Kawanabe Kyōsai. The artist, born in 1831 in Koga, Japan, lived until 1889. This work emerged from a life defined by the shifting currents of the Meiji era. It captures a specific moment of social gathering through the precision of the woodblock medium.
Kawanabe Kyōsai painted Night Procession of One Hundred Demons about 1880. The work captures a Hyakki Yagyō, a traditional Japanese Night Parade of One Hundred Demons. This supernatural event brings a chaotic procession of various yokai into the light of the viewer's gaze. It is a rhythmic movement of spirits passing through the dark.
Hell Courtesan1880
12![Jurōjin [center of a triptych] (1884) による 河鍋暁斎](/media/artworks/images-thumb/f2/17/f2177c6c2daa44c748098dea74905338.jpg)
Jurōjin [center of a triptych]1884 · Minneapolis Institute of Art
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Theatre Curtain of Shintomi-za, with an Impromputu Sketch Monster1880
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Squirrels Eating Chestnuts1886 · ロサンゼルス・カウンティ・ミュージアム・オブ・アート
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A Beauty in Front of King Enma's Mirror1887
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Urashima Tarō Riding on a Tortoise1888 · メトロポリタン美術館
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Two Children Playing with Goldfish1887 · メトロポリタン美術館
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Two Birds on a Branch1887 · メトロポリタン美術館
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Singing Bird on a Branch1887 · メトロポリタン美術館
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滝に燕図 Swallows by a Waterfall1887 · メトロポリタン美術館
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Tale of the Tongue-cut Sparrow1800 · ロサンゼルス・カウンティ・ミュージアム・オブ・アート
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Sketches of Birds and Animals1870 · メトロポリタン美術館
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Three Crossbills on a Leafless Tree1878 · Minneapolis Institute of Art
24![Chinese-style Landscape with Man Fishing from a Boat by Moonlight [right of a triptych] (1884) による 河鍋暁斎](/media/artworks/images-thumb/02/16/02167aa89de2084c55ece3ba823f361b.jpg)
Chinese-style Landscape with Man Fishing from a Boat by Moonlight [right of a triptych]1884 · Minneapolis Institute of Art
25![Landscape with River in Mountainous Country [left of a triptych] (1884) による 河鍋暁斎](/media/artworks/images-thumb/6b/f2/6bf227dd0dd55876bd02952845998117.jpg)
Landscape with River in Mountainous Country [left of a triptych]1884 · Minneapolis Institute of Art
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猿を襲う鷲図 Eagle Attacking a Monkey1885 · メトロポリタン美術館
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兎を追う鷲図 Eagle Pursuing Rabbit1885 · メトロポリタン美術館
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Eagle Attacking a Mountain Lion1885 · メトロポリタン美術館
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White Eagle Eyeing a Mountain Lion1885 · メトロポリタン美術館
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Rocky Landscape1887 · メトロポリタン美術館
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Crow on a Branch1887 · メトロポリタン美術館
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Untitled (D2X7KF)1887 · メトロポリタン美術館
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Fox Catching Bird1887 · メトロポリタン美術館
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Bird and Frog1887 · メトロポリタン美術館
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松に鴉図 Two Crows on a Pine Branch1887 · メトロポリタン美術館
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Cranes in Marsh1887 · メトロポリタン美術館
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Buffalo and Herdsman1887 · メトロポリタン美術館
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柳に鴉図 Crow and Willow Tree1887 · メトロポリタン美術館
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岩に鴉図 Crow on a Rock1887 · メトロポリタン美術館
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Owl Mocked by Small Birds1887 · メトロポリタン美術館
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木に鴉図 Crow on a Branch1887 · メトロポリタン美術館
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竹に鴉図 Crow on a Bamboo Branch1887 · メトロポリタン美術館
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旭に群鴉図 Flock of Crows at Dawn1887 · メトロポリタン美術館
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ムクドリ図 Starlings on a Branch1887 · メトロポリタン美術館
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Fish in a Whirlpool1887 · メトロポリタン美術館
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富士図 Mount Fuji1887 · メトロポリタン美術館
47
Rocky Landscape1887 · メトロポリタン美術館
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瓜に鼠図 Mice in a Melon1887
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Eagle Attacking Fish1887 · メトロポリタン美術館
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Squirrels Gathering Chestnuts1887 · メトロポリタン美術館
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Monkey Hanging from Grapevines1887 · メトロポリタン美術館
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雪中鴉図 Crow Flying in the Snow1887 · メトロポリタン美術館
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Waterfall, Eagle and Monkey1887 · メトロポリタン美術館
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月に鴉図 Crow and the Moon1887 · メトロポリタン美術館
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Pheasant Caught by a Snake1887 · メトロポリタン美術館
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Shakyamuni Conquering the Demons (Shaka Gōma zu)1888 · メトロポリタン美術館
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Eagle Holding Small Bird1887 · メトロポリタン美術館
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Monkeys1888 · メトロポリタン美術館
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Deer and Monkeys1887 · メトロポリタン美術館
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Rabbits1887 · メトロポリタン美術館
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Cat Catching a Frog1887 · メトロポリタン美術館
62
水辺に鴉図 Crow and Reeds by a Stream1887 · メトロポリタン美術館
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白衣観音図 White Robed Kannon1887 · メトロポリタン美術館
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Playful DemonYale University Art Gallery
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Frolicking Animals, Nekomata and Tanuki Badger
66![Long Arms [right of a pair of Long Legs and Long Arms] による 河鍋暁斎](/media/artworks/images-thumb/45/74/4574e1a5761f37a00ea2cfcaee32ca34.jpg)
Long Arms [right of a pair of Long Legs and Long Arms]Minneapolis Institute of Art
67![Long Legs [left of a pair of Long Legs and Long Arms] による 河鍋暁斎](/media/artworks/images-thumb/7e/70/7e70b910a18471a843418bff84dae0f5.jpg)
Long Legs [left of a pair of Long Legs and Long Arms]Minneapolis Institute of Art
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Seven OtafukusMinneapolis Institute of Art
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Tanuki (Racoon Dog) Viewing Its Reflection in Water801 · メトロポリタン美術館
70
Boy’s Day Carp Streamer and Shōki Banner1870 · メトロポリタン美術館
71
Figure Sketches
72
Frolicking Figures and Animals
これらのオリジナル作品に繰り返し描かれている4つの主題と、それぞれの最高傑作。
このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 5 の美術館
| 美術館 | 都市 | 河鍋暁斎の作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
 メトロポリタン美術館 |
ニューヨーク | 48 | Three Kyōgen Dancers, Sketches of East Asian Legendary Figures, Frolicking Figures and Animals |
 Minneapolis Institute of Art |
ミネアポリス | 8 | Wisteria Maiden and Demon Priest, Jurōjin [center of a triptych], Three Crossbills on a Leafless Tree |
 ロサンゼルス・カウンティ・ミュージアム・オブ・アート |
ロサンゼルス | 4 | Yang Guifei Adjusting her Hair, Yamauba and Kintarō, Squirrels Eating Chestnuts |
 クリーブランド美術館 |
クリーブランド | 2 | Hell Courtesan, Painting Party |
 Yale University Art Gallery |
ニューヘイブン | 1 | Playful Demon |
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In "Yang Guifei Adjusting her Hair" by Kawanabe Kyōsai, the brush captures a moment of quiet preparation. The subject is Yang Guifei, a woman known to history as Lady Yang. She was the beloved consort of Emperor Xuanzong of Tang and remains celebrated as one of the Four Beauties of ancient China. Here, she is a figure of grace, focused on the delicate task of arranging her hair.
The scene unfolds within the delicate confines of a hanging scroll, where the figure of the Hell Courtesan, known in Japanese as Jigoku Tayū, emerges from the silk. This work, titled Hell Courtesan, captures a moment of profound stillness and spiritual weight. The artist, Kawanabe Kyōsai, brings this legendary character to life through a composition that balances the elegance of a high-ranking courtesan with the unsettling imagery of the afterlife.…
Painting Party is a traditional Japanese ukiyo-e woodblock print by Kawanabe Kyōsai. The artist, born in 1831 in Koga, Japan, lived until 1889. This work emerged from a life defined by the shifting currents of the Meiji era. It captures a specific moment of social gathering through the precision of the woodblock medium.
Three Kyōgen Dancers (801)（メトロポリタン美術館, ニューヨーク）。次いでSketches of East Asian Legendary Figures (801)、Yang Guifei Adjusting her Hair (1850)が続きます。
Three Kyōgen Dancers, Sketches of East Asian Legendary Figures, Yang Guifei Adjusting her Hair, Yamauba and Kintarō, Hell Courtesan, Frolicking Figures and Animals, Calligraphy and Painting Party, Wisteria Maiden and Demon Priest, Painting Party と Night Procession of One Hundred Demons。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。
当カタログには、1850年から1888年にかけて制作された河鍋暁斎による72点の作品が収められています。
主にメトロポリタン美術館 (ニューヨーク), Minneapolis Institute of Art (ミネアポリス) と ロサンゼルス・カウンティ・ミュージアム・オブ・アート (ロサンゼルス)に所蔵されています。上記の美術館一覧にすべて記載されています。
1880s年：このページにある全72作品のうち、52作品がその時期に制作されました。そのうちPainting Party作品が含まれます。
このページでは、最も古い作品はYang Guifei Adjusting her Hair (1850)、最新の作品はUrashima Tarō Riding on a Tortoise (1888)です。
このページに掲載されている72点の作品におけるAnimals (8), Woman (6) と Black ink (6)
このページに掲載されている全72作品のうち、8作品のInk
このページに掲載されているオリジナル作品から判断すると、Ukiyo-eです。
Three Kyōgen Dancers, Sketches of East Asian Legendary Figures と Frolicking Figures and Animals：メトロポリタン美術館, ニューヨークには、このページに掲載されている作品のうち48点が所蔵されています。
河鍋暁斎は1831年、武家の一族として古河に生を受けた。彼の幼少期を決定づけたのは、死というものとの、あまりにも突然で生々しい遭遇であった。当時9歳だった彼は、神田川で死体から切り離された人間の首を発見したのである。この幼い頃の衝撃は、後に彼が狩野派の師匠たちや歌川国芳のもとで本格的な教育を受ける前触れとなった。伝統が求める緻密な筆致を習得する一方で、彼の魂はより自由な様式を持つ浮世絵などの流行派へと惹かれていった。江戸へと移り住んだ後、父が幕府の火消しとなったことで、暁斎は自身のキャリアを決定づけることになる独自のペルソナを形成し始める。
彼の歩みは、決して静かな順応の道ではなかった。江戸時代から明治時代へと移り変わる激動の政治情勢の中で、彼は人々を魅了すると同時に、摩擦を生む存在となった。幕府の当局によって3度も逮捕されているが、その多くは政府高官を風刺し、当時の政策を批判した作品の社会的な影響によるものであった。こうした法との衝突は、彼の創作意欲を削ぐどころか、むしろ独立した思想家としての名声を確固たるものにした。彼の芸術は、封建国家から近代国家へと変貌を遂げようとする国家の混沌を、そのまま映し出していたのである。
暁斎の卓越した技術は、野生的な、制御しがたいエネルギーと共鳴していた。彼は自身の作品に様々な印を用いることで、「画狂」とも称される「絵の鬼」という異名を自ら受け入れた。その題材は、宗教的なものから奇怪なものまで、広大かつ奇妙な領域に及んだ。妖怪、骸骨、蛙、そして動物たちでキャンバスを埋め尽くし、それらに人間的なユーモアや政治的な意味を宿らせた。特に、巻物形式の傑作『放屁図（The battle of the farts）』は、純粋な風刺を通じて、当時の政治的な動乱を見事に描き出している。
彼の創造的なプロセスは、描かれる主題と同じくらい伝説的であった。一晩中酒を飲んだ後でも、筆が本能的な速さで動く無我の境地に入り、描き続けることができると言い伝えられている。この即興的なスタイルは、時に「狂画」とも呼ばれ、生命感あふれる流麗な筆運びを可能にした。狩野派の技術的基礎を持ちながらも、彼の作品は静かな崇敬よりも、混沌と喜劇へと傾倒していた。また、優れた木版画師でもあり、『暁斎百図』や、民衆の共感を集めた様々な「鯰絵」などの作品を生み出した。
個々の絵画作品の枠を超えて、暁斎は視覚的なストーリーテリングの進化にも寄与した。1874年、彼は金子北斗（仮名：金子北斗/金子北斗）と共に、日本初の漫画雑誌とされる『画報新報（Eshinbun Nipponchi）』の創刊に携わった。刊行はわずか3号に留まったものの、それはグラフィックメディアという新しい形態への初期の挑戦であった。彼の多大な影響力は日本国内に留まらず、その作品は大英博物館やパリのギメ美術館といった世界的なコレクションへと収められていった。ジョサイア・コンダーのような建築家を含む西洋の来訪者たちも、彼の並外れた才能を記録している。
この芸術家は1889年、胃癌によりこの世を去った。彼が遺した膨大な作品群は、版画、スケッチ、画帖などを含めると1万点を超えると推定されている。その生涯は、彼が生きた時代そのものの鏡であった。激動し、変容し、そして深く複雑な時代。彼の墨を通じて、中世から近代産業社会への転換期は、最も雄弁な表現を見出したのである。
