10月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア（各作品の検索数、閲覧数、注文数）に基づくランキング · 141点の ジュール・ブルトンの作品がカタログにあります
要約すると
The Song of the Lark (1884)はジュール・ブルトンの作品の中で最も注目を集めている絵画です。原画はシカゴのシカゴ美術館に所蔵されています。 その後、視線はThe Shepherd's Star (1887)とBurning Tares in a Wheatfield (1868)へと移ります。 当カタログに含まれるジュール・ブルトンの141点の作品のうち、これら100点は最も有名な作品です。制作年、所蔵美術館、そして時代を超えて愛される理由とともに、一点もののオリジナル作品をご紹介します。
In the quietude of a French dawn, Jules Breton captures a moment that transcends the boundaries of mere observation, inviting the viewer into a profound communion with the natural world. The Song of the Lark, painted in 1884, is far more than a pastoral scene; it is a poetic meditation on the sanctity of existence. At the heart of this masterpiece, a young peasant girl stands transfixed within a sun-drenched…
The Shepherd's Star is an oil on canvas painting by the French artist Jules Breton. Executed in 1887, the work depicts a young peasant woman. The subject is shown barefoot, carrying a heavy sack of potatoes on her head as she returns from the fields at twilight. This specific figure is positioned beneath the rising star Capella, which appears over her shoulder.
In this 1868 oil painting, we find ourselves in the midst of a heavy, overcast afternoon in the French countryside. The scene is one of purposeful, gritty labor. A man dominates the foreground, his body leaning into the physical demand of his task as he uses a pitchfork to toss weeds into a growing fire. There is a palpable sense of heat and smoke rising from the field, cutting through…
The quietude of a rustic interior in the Kempen region unfolds within Interior in Kempen. Painted by Jules Breton in 1859, the scene captures a moment of stillness inside a humble cabin. Two men sit together by the warmth of a fireplace, their presence grounding the space in a sense of lived-in reality. The air seems heavy with the soft, dim light of the hearth, casting shadows across the simple…
The Blessing of the wheat in Artois1857 · オルセー美術館
12
Family reunion in Bourron-Marlotte (Théodore de Banville in the forest of Fontainebleau)1857 · プチ・パレ
13
Mondays1858
14
Havana. View of the port and the cityFundación Antonio de Nebrija
15
The Bedeau of Kerlaz1868 · Musée des Beaux-Arts de Quimper
16
Head of a Young Breton Woman, Study for the Pardon1868 · プチ・パレ
17
Head of Breton, Study for the Pardon1868 · プチ・パレ
18
Lightning1865 · プチ・パレ
19
Procession of Pardon in Brittany1869 · キューバ国立美術館
20
The harvest1865 · メスダ・コレクション
21
Jeanne Calvet1865
22
Pardon of Sainte-Anne-la-Palud1868
23
Trust1864 · リール美術館
24
The Gleaner1875 · Aberdeen Art Gallery
25
Fishermen at Menton1878 · プーシキン美術館
26
The Blessing of the Wheat1872 · 奇美博物館
27
Young Woman Knitting1873
28
Self Portrait1883 · Aberdeen Art Gallery
29
Peasants Resting1882 · Arnot Art Museum
30
Study for the Song of the lark1884
31
Last Flowers1890 · シンシナティ美術館
32
Study for The Washerwoman from 18901889
33
Self-portrait1895 · アントウェルペン王立美術館
34
Self-portrait, profile to the rightルーブル美術館
35
The milk girl1899
36
Woman with a Taper1873 · ボストン美術館
37
Young girl knitting (version 2)1860
38
The Tired Gleaner1880 · クリーブランド美術館
39
the communicants
40
The Grape Harvest at the Chateau-LagrangeJoslyn Art Museum
41
The Colza (Harvesting Rapeseed)1860 · ナショナル・ギャラリー・オブ・アート
42
Young peasant girl with a hoe1882 · ゴッホ美術館
43
Summer landscape with peasants and cows1850
44
The Storm1852 · Wadsworth Atheneum
45
Landscape, Courrières, France1854
46
Head of a woman1857 · リール美術館
47
Preparatory study by 'Erecting a Calvary'1858 · リール美術館
48
The gleaner1859 · ヒューストン美術館
49
Gleaners at sunset1863
50
Fire in a Haystack1856
51
Plantation d'un Calvaire1858 · リール美術館
52
Girl with a Rake1859 · National Gallery of Ireland
53
The Recall of the Gleaners1859 · オルセー美術館
54
Spinner on the Rocks at Douarnenez1870 · プチ・パレ
55
Woman with umbrella, Douarnenez bay1870 · プチ・パレ
56
Young Reaper Sleeping on Sheaves of Wheat1866
57
Breton woman at the pardon1868
58
The Washerwomen of the Breton Coast1870
59
Untitled (D2X6VU)1870 · メトロポリタン美術館
60
A Spring by the Sea1866
61
A Party for Grandfather1864
62
The Vintage at Chateau Lagrange1864 · Joslyn Art Museum
63
La Femme A L'ombrelle1871
64
The Close of Day1865 · Walters Art Museum
65
Midsummer Night Dance in Courrières1875 · 国立美術館・建築・デザイン美術館
66
Woman breast feeding her child, accompanied by another woman1873 · ボルチモア美術館
67
Paysanne au repos1873
68
Setting out for the Fields1873
69
The Feast of Saint John1875 · フィラデルフィア美術館
70
The Rest of the Haymakers1872
71
The Wounded Sea Gull1878 · セントルイス美術館
72
The Flax Spinner1872 · Philbrook Museum of Art
73
Girl Guarding the Cows1872
74
The Tea Break1885 · Dahesh Museum of Art
75
Artist's palette1882 · ボルチモア美術館
76
The Communicants1884
77
Rainbow1883
78
Le Matin1888
79
Young Women Going to a Procession1890
80
Evening Call1889
81
Summer1891
82
Le Pardon De Kergoat1891
83
Faneuse au repos1891 · Calouste Gulbenkian Foundation
84
Peasant woman picking up a sheaf of carnations1896
85
The Last Gleanings1895 · ヘンリー・E・ハンティントン図書館
86
The Gleaner1900
87
Turning Back from the Fields (study)Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
88
Poppies (study)Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
89
Young Woman in a Field
90
The Gleaner
91
Souvenir de dour Amenez
92
the potato harvest
93
Young Girl Thinking
94
Young Boy at the Foot of a Tree
95
The Water Carrier
96
Woman sitting in a meadow
97
Peasant study (Marguerite Moreau)
98
Two Seated Women in Conversation, One with a Staffボルチモア美術館
99
Young musicianボルチモア美術館
100
Fin du travail (also known as A travers champs)1886 · ブルックリン美術館
これらのオリジナル作品に繰り返し描かれている4つの主題と、それぞれの最高傑作。
このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 8 の美術館
| 美術館 | 都市 | ジュール・ブルトンの作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
 プチ・パレ |
パリ | 9 | The First Communicants at Courrières, The Man with the Pipe, Family reunion in Bourron-Marlotte (Théodore de Banville in the forest of Fontainebleau) |
 ボルチモア美術館 |
ボルチモア | 5 | Woman breast feeding her child, accompanied by another woman, Artist's palette, Two Seated Women in Conversation, One with a Staff |
 リール美術館 |
リール | 3 | Trust, Head of a woman, Preparatory study by 'Erecting a Calvary' |
 オルセー美術館 |
パリ | 3 | The Blessing of the wheat in Artois, The Recall of the Gleaners |
 Museum of Fine Arts Ghent (MSK) |
ゲント | 3 | Turning Back from the Fields (study), Poppies (study) |
 フィラデルフィア美術館 |
フィラデルフィア | 2 | Burning Tares in a Wheatfield, The Feast of Saint John |
 Aberdeen Art Gallery |
2 | The Gleaner, Self Portrait | |
 Joslyn Art Museum |
オマハ | 2 | The Grape Harvest at the Chateau-Lagrange, The Vintage at Chateau Lagrange |
その時代を象徴する名作を見るために、年代を選択してください。
The quietude of a rustic interior in the Kempen region unfolds within Interior in Kempen. Painted by Jules Breton in 1859, the scene captures a moment of stillness inside a humble cabin. Two men sit together by the warmth of a fireplace, their presence grounding the space in a sense of lived-in reality. The air seems heavy with the soft, dim light of the hearth, casting shadows across the simple…
In this 1868 oil painting, we find ourselves in the midst of a heavy, overcast afternoon in the French countryside. The scene is one of purposeful, gritty labor. A man dominates the foreground, his body leaning into the physical demand of his task as he uses a pitchfork to toss weeds into a growing fire. There is a palpable sense of heat and smoke rising from the field, cutting through…
In the quietude of a French dawn, Jules Breton captures a moment that transcends the boundaries of mere observation, inviting the viewer into a profound communion with the natural world. The Song of the Lark, painted in 1884, is far more than a pastoral scene; it is a poetic meditation on the sanctity of existence. At the heart of this masterpiece, a young peasant girl stands transfixed within a sun-drenched…
The Song of the Lark (1884)（シカゴ美術館, シカゴ）。次いでThe Shepherd's Star (1887)、Burning Tares in a Wheatfield (1868)が続きます。
57歳：The Song of the Larkは1884年の作品で、ジュール・ブルトンの生年は1827年です。
The Song of the Lark, The Shepherd's Star, Burning Tares in a Wheatfield, Interior in Kempen, The First Communicants at Courrières, Small Gleaner Sitting in the Field, Love Tokens, Ruins of Saint Bavo's Abbey in Ghent, The Man with the Pipe と By the seaside。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。
当カタログには、1850年から1900年にかけて制作されたジュール・ブルトンによる141点の作品が収められています。
主にプチ・パレ (パリ), ボルチモア美術館 (ボルチモア) と リール美術館 (リール)に所蔵されています。上記の美術館一覧にすべて記載されています。
1860s年：このページにある全100作品のうち、20作品がその時期に制作されました。そのうちBurning Tares in a Wheatfield作品が含まれます。
このページでは、最も古い作品はSummer landscape with peasants and cows (1850)、最新の作品はThe Gleaner (1900)です。
このページに掲載されている100点の作品におけるWoman (5), Rural life (4) と French art (4)
このページに掲載されている全100作品のうち、10作品のOil On Canvas
このページに掲載されているオリジナル作品から判断すると、Realismです。
The First Communicants at Courrières, The Man with the Pipe と Family reunion in Bourron-Marlotte (Théodore de Banville in the forest of Fontainebleau)：プチ・パレ, パリには、このページに掲載されている作品のうち8点が所蔵されています。
ジュール・ブレトン（1827–1906）は、フランス写実主義の礎を築いた画家の一人です。この芸術運動は、装飾を排し、人生を正確かつ真実に描くことに捧げられたものであり、彼はその使命を自らのキャンバスに心から体現しました。フランス北部パ＝ド＝カレー県のクリエールという小さな村に生まれたブレトンの幼少期は、ささやかな環境の中にありましたが、そこには観察と描写に対する揺るぎない情熱が宿っていました。農業が盛んなアルトワの風景に深く根ざした彼の生い立ちは、伝統への深い敬意と大地への愛を彼に植え付け、それはその後の長い画業を通じて彼の芸術の中核であり続けました。幼くして母を亡くし、富裕な地主の土地管理をしていた父のもとで育った経験は、彼に農村生活のリズムとの親密な結びつきを与えたのです。
同時代の多くの画家たちが神話や歴史的な主題の壮大さを追い求めた一方で、ブレトンはありふれた労働者たちの尊厳へと眼差しを向けました。彼は、収穫後の穂拾いをする人々、刈り入れを行う人々、そして羊飼いたちといった日常の光景を、かつて古典的な人物にのみ許されていたアカデミックな気品をもって描き出す稀有な才能を持っていました。この独自の融合により、彼は田園生活の牧歌的なビジョンを伝える主要な伝道者となり、深く自然主義的でありながら、同時に極めて詩的なレンズを通してフランスの田舎の美しさを捉えたのです。
ブレトンの芸術的な旅路は、写実主義（リアリズム）と自然主義の原則に対する厳格な献身によって形作られました。サン＝ベルタン学院での学びを含む初期の修行を経て、彼はやがて当時の巨匠たちとのより深い関わりへと導かれていきました。彼はこの運動の妥協のない技法を吸収し、社会のあらゆる複雑さを映し出す鏡としての芸術を創造しようと努めました。この発展期において、彼は自らグラン・スタイル（壮大な様式）と呼ぶもの、すなわち素朴なジャンルの画題に記念碑的な重要性と時代を超越した感覚を吹き込む手法を追求しました。
彼の技法は、緻密な細部描写と光り輝くような色彩パレットに特徴づけられ、それらを巧みに操ることで自然界の質感を伝えていました。草原に降り注ぐ夜明けの柔らかな光から、夏の野原の陽光に満ちた重厚な空気感に至るまで、ブレトンは油彩を用いることで驚くべき奥行きを実現しました。その構図はしばしば牧歌的な静けさを呼び起こし、次のような情景を描き出しています。
これらの主題を通じて、ブレトンは単にキャンバスを飾ったのではありません。彼は人間と大地との間に永続する関係についての瞑想を生み出したのです。
ジュール・ブレトンの歴史的な意義は、過去のアカデミックな伝統と19世紀のモダンな写実主義との間の隔たりを埋めたその能力にあります。農民の生活を描写するために洗練された古典的手法を適用することで、彼は高尚な芸術から見落とされがちであった階層の人々に、永続性と尊厳を授けました。彼の作品は当時の大衆の心に深く響き、パリ・サロンでの大きな称賛を浴び、フランス美術における指導的な人物としての地位を確立しました。
個々の作品を超えて、ブレトンの影響は家族やより広い芸術コミュニティへと広がっていきました。彼の娘であるヴィルジニー・ドモン＝ブレトンもまた、深い観察眼と卓越した技術の継承者として、名高い画家となりました。今日においても、ジュール・ブレトンの作品は、その郷愁を誘う力と、見る者をフランスの失われた田園生活の時代へと誘う力によって愛され続けています。彼の絵画は、19世紀の魂へと通じる時代を超えた窓であり、存在の最も単純な瞬間に見出される静かな美しさを、私たちに思い出させてくれるのです。
