ジャン・ランクの肖像画

世界的に有名なジャン・ランクの名作37点、そのすべてが唯一無二の芸術品

11月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア(各作品の検索数、閲覧数、注文数)に基づくランキング · 37点の ジャン・ランクの作品がカタログにあります

要約すると

A Grap-Picker Woman - Portrait of a Lady as Pomona (1715)はジャン・ランクの作品の中で最も注目を集めている絵画です。原画はストックホルムの国立美術館に所蔵されています。 その後、視線はPortrait d'Anne Melon (1685 - 1727) (1702)とPortrait of Louise Élisabeth d'Orléans, Queen of Spain (1709-1742) (1724)へと移ります。 当カタログに含まれるジャン・ランクの37点の作品のうち、これら37点は最も有名な作品です。制作年、所蔵美術館、そして時代を超えて愛される理由とともに、一点もののオリジナル作品をご紹介します。

1674 – 1735, モンペリエ Rococo 最多収蔵館: プラド美術館

ギャラリーの視点で選ぶ、ジャン・ランクによるトップ10作品

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A Grap-Picker Woman - Portrait of a Lady as Pomona (1715) による ジャン・ランク

A Grap-Picker Woman - Portrait of a Lady as Pomona

1715 · Oil On Canvas · 国立美術館, ストックホルム

An orange gown catches the light, a sudden burst of warmth against the deepening blue of a twilight sky. The woman sits with a quiet, heavy grace, her skin pale as porcelain under the soft, directional glow. She is Pomona, the goddess of fruit, yet she feels grounded in the tactile reality of the harvest. A white silk headpiece rests near her face, a sharp point of light that draws…

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Portrait d'Anne Melon (1685 - 1727) (1702) による ジャン・ランク

Portrait d'Anne Melon (1685 - 1727)

1702 · Oil On Canvas · ミュゼ・ファーブル, モンペリエ

In this three-quarter length portrait from 1702, we encounter Anne Melon, a woman whose poise reflects the quiet dignity of the French aristocracy. She is positioned slightly off-center, a choice that lends a subtle sense of movement to her otherwise composed stance. The light, descending from the upper left, carves her features with a soft precision, casting shadows that give her form a tangible, three-dimensional weight. There is a certain…

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Portrait of Louise Élisabeth d'Orléans, Queen of Spain (1709-1742) (1724) による ジャン・ランク

Portrait of Louise Élisabeth d'Orléans, Queen of Spain (1709-1742)

1724 · Oil On Canvas · プラド美術館, マドリード

The air feels heavy with the scent of old velvet and the quiet stillness of a twilight sky. Louise Élisabeth d'Orléans stands before us, a figure of immense dignity caught in a moment of poised repose. She is draped in a gown that seems to hold the very essence of light, its heavy folds cascading around her in a display of sheer opulence. The fabric, a deep and tactile velvet,…

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Portrait de Joseph Bonnier de la Mosson, receveur de l'Hôpital Général, trésorier de la Bourse des États de Languedoc (1676-1726) (1702) による ジャン・ランク

Portrait de Joseph Bonnier de la Mosson, receveur de l'Hôpital Général, trésorier de la Bourse des États de Languedoc (1676-1726)

1702 · Oil On Canvas · ミュゼ・ファーブル, モンペリエ

A heavy cobalt blue velvet falls in deep, sculptural folds around the figure of Joseph Bonnier de la Mosson. The fabric catches a sharp light from the upper left, turning the ridges of the cloth into luminous streaks of blue against the dark shadows of the background. He sits with a quiet, commanding presence, his right hand extended in a gesture of presentation or command. A large, powdered periwig frames…

5
Cardinal-Infante Luis as a Boy (1731) による ジャン・ランク

Cardinal-Infante Luis as a Boy

1731 · Oil On Canvas · プラド美術館, マドリード

The portrait titled Cardinal-Infante Luis as a Boy captures a moment of youthful nobility through the eyes of the French painter Jean Ranc. Created around 1731, the work presents a young nobleman who is known as Cardinal-Infante Luis Antonio de Borbón. He gazes out from his position within the frame, a figure of high status even in his childhood. The painting holds the viewer in a quiet, formal encounter with…

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Elisabeth Farnese, Queen of Spain (1723) による ジャン・ランク

Elisabeth Farnese, Queen of Spain

1723 · Oil On Canvas · プラド美術館, マドリード

This oil on canvas portrait, executed in 1723, depicts Elisabeth Farnese, Queen of Spain. The subject is presented in a full-length vertical composition, centered within the frame to establish a sense of stability and importance. She is dressed in a voluminous crimson and deep pink velvet gown, accented with white ermine fur trim and delicate lace. The attire is further detailed with gold embroidery, blue jewels, and light blue ribbons.

7
Joseph I of Portugal (1729) による ジャン・ランク

Joseph I of Portugal

1729 · Oil On Canvas · プラド美術館, マドリード

This oil on canvas portrait, titled Joseph I of Portugal, was executed by the French painter Jean Ranc in 1729. The work captures the likeness of a young man who would eventually ascend to the throne, though at the time of this sitting, his status was defined by his position as the Prince of Brazil and the future King of Portugal. It is a formal representation of the Infant Joseph,…

8
Portrait of Prince Louis of Spain (1723) による ジャン・ランク

Portrait of Prince Louis of Spain

1723 · Oil On Canvas · プラド美術館, マドリード

The Portrait of Prince Louis of Spain is a formal oil on canvas painted by Jean Ranc in 1723. The subject is captured in a three-quarter length view, draped in the heavy weight of royal and military regalia. A steel cuirass catches the light, resting against the soft textures of lace and velvet. He holds a baton, a singular line of authority held against the dark, quiet space of the…

9
Maria Antonia of Spain (1731) による ジャン・ランク

Maria Antonia of Spain

1731 · Oil On Canvas · プラド美術館, マドリード

In this 1731 portrait, we find the young Maria Antonia of Spain seated with a poise that belies her years. The composition is centered on the child, arranged in a slight diagonal that lends a sense of movement to the scene. She is draped in a heavy satin cloak of deep, saturated blue, which contrasts against the warm pinks and golds of the ornate settee. Her skin is rendered with…

10
Philip V, King of Spain (1723) による ジャン・ランク

Philip V, King of Spain

1723 · Oil On Canvas · プラド美術館, マドリード

Philip V, King of Spain, by Jean Ranc, was completed in 1723. The oil on canvas portrait captures the Spanish monarch alongside his family, presenting a formal record of the Bourbon dynasty during the early eighteenth century. The work is currently held in the Museo del Prado.

ジャン・ランクの名作、11〜37点目

ジャン・ランクの代表作、時代別一覧

ジャン・ランクが心を惹かれた主題

これらのオリジナル作品に繰り返し描かれている4つの主題と、それぞれの最高傑作。

ジャン・ランクの原画を所蔵する美術館

このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 8 の美術館

美術館 都市 ジャン・ランクの作品 このリストの絵画
プラド美術館, マドリードプラド美術館 マドリード 17 Portrait of Louise Élisabeth d'Orléans, Queen of Spain (1709-1742), Cardinal-Infante Luis as a Boy, Elisabeth Farnese, Queen of Spain
ミュゼ・ファーブル, モンペリエミュゼ・ファーブル モンペリエ 5 Portrait d'Anne Melon (1685 - 1727), Portrait de Joseph Bonnier de la Mosson, receveur de l'Hôpital Général, trésorier de la Bourse des États de Languedoc (1676-1726), Louis XIV
国立美術館, ストックホルム国立美術館 ストックホルム 2 A Grap-Picker Woman - Portrait of a Lady as Pomona, Christ on the cross
ヴェルサイユ王立歌劇場, ヴェルサイユヴェルサイユ王立歌劇場 ヴェルサイユ 2 François Verdier, Portrait De Louis Xv
Musée de la Chartreuse de Douai, DuffelMusée de la Chartreuse de Douai Duffel 1 Mr Dupuy
Musée d'art et d'histoire de Narbonne, NarbonneMusée d'art et d'histoire de Narbonne Narbonne 1 Portrait of a great lady
National Coach Museum, LisbonNational Coach Museum Lisbon 1 Maria Anna of Austria
スロバキア国立美術館, ブラチスラヴァスロバキア国立美術館 ブラチスラヴァ 1 Elisabeth Farnese

ジャン・ランクの数十年にわたる軌跡:それぞれに唯一無二のオリジナル作品を

年代別作品数

その時代を象徴する名作を見るために、年代を選択してください。

ジャン・ランクの絵画:ギャラリーへの質問

ジャン・ランクの最も有名な作品は何ですか?答えを見る

A Grap-Picker Woman - Portrait of a Lady as Pomona (1715)(国立美術館, ストックホルム)。次いでPortrait d'Anne Melon (1685 - 1727) (1702)、Portrait of Louise Élisabeth d'Orléans, Queen of Spain (1709-1742) (1724)が続きます。

ジャン・ランクがA Grap-Picker Woman - Portrait of a Lady as Pomonaを制作したのは何歳の時ですか?答えを見る

41歳:A Grap-Picker Woman - Portrait of a Lady as Pomonaは1715年の作品で、ジャン・ランクの生年は1674年です。

ジャン・ランクの最も有名な10作品は何ですか?答えを見る

A Grap-Picker Woman - Portrait of a Lady as Pomona, Portrait d'Anne Melon (1685 - 1727), Portrait of Louise Élisabeth d'Orléans, Queen of Spain (1709-1742), Portrait de Joseph Bonnier de la Mosson, receveur de l'Hôpital Général, trésorier de la Bourse des États de Languedoc (1676-1726), Cardinal-Infante Luis as a Boy, Elisabeth Farnese, Queen of Spain, Joseph I of Portugal, Portrait of Prince Louis of Spain, Maria Antonia of Spain と Philip V, King of Spain。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。

ジャン・ランクの既知の作品数は?答えを見る

当カタログには、1698年から1735年にかけて制作されたジャン・ランクによる37点の作品が収められています。

最も有名なジャン・ランクのオリジナル作品はどこで見ることができますか?答えを見る

主にプラド美術館 (マドリード), ミュゼ・ファーブル (モンペリエ) と 国立美術館 (ストックホルム)に所蔵されています。上記の美術館一覧にすべて記載されています。

ジャン・ランクが最も有名な作品を制作したのは、どの時期ですか?答えを見る

1720s年:このページにある全37作品のうち、14作品がその時期に制作されました。そのうちPortrait of Louise Élisabeth d'Orléans, Queen of Spain (1709-1742)作品が含まれます。

ジャン・ランクの有名な絵画の中で、最も古い作品と最も新しい作品はどれですか?答えを見る

このページでは、最も古い作品はMr Dupuy (1698)、最新の作品はA great lord's dog (1735)です。

ジャン・ランクが好んだ主題は何ですか?答えを見る

このページに掲載されている37点の作品におけるLace (14), Woman (11) と Man (11)

ジャン・ランクが最も多く使用した画材は何ですか?答えを見る

このページに掲載されている全37作品のうち、22作品のOil On Canvas

ジャン・ランクの作品は、どの芸術運動に属していますか?答えを見る

このページに掲載されているオリジナル作品から判断すると、Rococo と Baroqueです。

プラド美術館では、ジャン・ランクのオリジナル作品を何点鑑賞できますか?答えを見る

Portrait of Louise Élisabeth d'Orléans, Queen of Spain (1709-1742), Cardinal-Infante Luis as a Boy と Elisabeth Farnese, Queen of Spain:プラド美術館, マドリードには、このページに掲載されている作品のうち17点が所蔵されています。

ジャン・ランク:アーティストの肖像画

Jean Ranc (1674 – 1735): A Parisian Portraitist Bridging Baroque and Rococo

Jean Ranc, born in Montpellier in 1674, was a French painter who achieved considerable renown during the reign of Louis XV and Philip V of Spain. His artistic journey began under the tutelage of his father, Antoine Ranc, a provincial portraitist himself, and Hyacinthe Rigaud, whose influence profoundly shaped Ranc’s style and career trajectory. Rigaud's studio became Ranc’s formative environment, fostering connections with fellow artists and establishing him firmly within the Parisian art scene.
  • Early Training & Influences: Antoine Ranc instilled in Jean a passion for painting and exposed him to European masters—a legacy that would continue through Rigaud’s mentorship. Rigaud's meticulous technique, particularly his masterful sfumato, became a cornerstone of Ranc’s artistic approach.
  • Parisian Engagement & Academic Recognition: Moving to Paris in 1696, Ranc enrolled at the Académie Royale de Peinture et de Sculpture in December 1700 and was formally admitted as a portraitist on July 28, 1703. Despite aspirations for historical painting—a path less favored by the Academy—Ranc excelled in capturing likenesses with remarkable precision and elegance.

The Rigaudian Style & Patronage

Ranc’s artistic style closely mirrored that of Hyacinthe Rigaud, characterized by a refined Rococo aesthetic infused with subtle realism. Rigaud's influence extended beyond technique; he championed a new iconography for the Bourbon monarchy, emphasizing dignity and composure—principles Ranc skillfully adopted in his portraits. He secured commissions from prominent figures of Parisian society, including François Verdier and Carlos III de España, demonstrating his ability to adapt to diverse artistic tastes. Notably, Rigaud actively steered Ranc towards collaborations with younger artists destined for service abroad, recognizing the importance of establishing connections within international artistic circles.
  • Notable Commissions: Ranc’s portraits of Verdier and Carlos III exemplify his dedication to capturing character and conveying emotion through nuanced observation.

A Career Marked by Distinction & Challenges

Despite Rigaud's guidance, Ranc never achieved official recognition as a history painter—a significant impediment in the competitive landscape of Parisian art academies. However, he persevered as a respected portraitist, earning acclaim for his ability to portray subjects with sensitivity and artistic finesse. His work gained particular prominence during Philip V’s reign in Spain, where repeated criticisms regarding the quality of French portraits sent by the court underscored the difficulties faced by artists attempting to establish themselves abroad.

Legacy & Artistic Significance

Jean Ranc's contribution to 18th-century portraiture lies in his embodiment of the Rigaudian style—a synthesis of Baroque grandeur and Rococo delicacy that solidified its position as a dominant aesthetic during Philip V’s reign. His meticulous attention to detail, combined with an understanding of psychological nuance, ensured his place among the most celebrated artists of his time. Today, Ranc's paintings reside primarily in the Musée National Jean-Jacques Henner, offering visitors a rare glimpse into the artistic sensibilities of the Bourbon era and showcasing the enduring power of portraiture as a medium for conveying identity and status.