ジャック・リプシッツの肖像画

世界的に有名なジャック・リプシッツの名作25点、そのすべてが唯一無二の芸術品

10月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア(各作品の検索数、閲覧数、注文数)に基づくランキング · 25点の ジャック・リプシッツの作品がカタログにあります

要約すると

Seated Figure (1917)はジャック・リプシッツの作品の中で最も注目を集めている絵画です。原画はシカゴのシカゴ美術館に所蔵されています。 その後、視線はSeated Woman (1918)とSeated Man with Guitar (1918)へと移ります。 当カタログに含まれるジャック・リプシッツの25点の作品のうち、これら25点は最も有名な作品です。制作年、所蔵美術館、そして時代を超えて愛される理由とともに、一点もののオリジナル作品をご紹介します。

1891 – 1973, ドルスキニンカイ Cubism 最多収蔵館: イスラエル博物館

ギャラリーの視点で選ぶ、ジャック・リプシッツによるトップ10作品

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Seated Figure (1917) による ジャック・リプシッツ

Seated Figure

1917 · Stone · シカゴ美術館, シカゴ

The pale limestone holds a quiet weight, its surface rough and uneven under the light. Within this block, a human presence emerges not through soft curves, but through a deliberate arrangement of rectangular planes and stacked layers. The figure sits, yet the body is fragmented into sharp, angular edges that defy traditional anatomy. Each piece of stone seems to interlock like a mechanical device or an organic obelisk, creating a…

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Figure (1930) による ジャック・リプシッツ

Figure

1930 · Bronze · MoMA(ニューヨーク近代美術館), ニューヨーク市

Jacques Lipchitz's "Figure," sculpted in 1930, stands as a profound testament to the transformative power of Cubism and its enduring fascination with exploring the fundamental concepts of form and perception. This bronze masterpiece transcends mere representation; it invites a deep, meditative contemplation on the very essence of human existence through a deliberately abstracted aesthetic. In an era defined by rapid societal shifts, Lipchitz utilized a fragmented language to capture the…

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Bellerophon Taming Pegasus: Large Version (1964) による ジャック・リプシッツ

Bellerophon Taming Pegasus: Large Version

1964 · Sculpture · Kemper Museum of Contemporary Art, カンザスシティ

In the realm of modern sculpture, few works capture the raw, kinetic energy of mythic struggle as profoundly as Jacques Lipchitz’s Bellerophon Taming Pegasus. This large-scale masterpiece serves as a breathtaking bridge between the ancient legends of antiquity and the fractured, dynamic language of twentieth-century abstraction. The sculpture depicts the legendary hero Bellerophon in the climactic moment of subduing the winged horse, Pegasus. Rather than presenting a static, classical tableau,…

ジャック・リプシッツの名作、11〜25点目

ジャック・リプシッツが心を惹かれた主題

これらのオリジナル作品に繰り返し描かれている4つの主題と、それぞれの最高傑作。

ジャック・リプシッツの原画を所蔵する美術館

このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 8 の美術館

美術館 都市 ジャック・リプシッツの作品 このリストの絵画
イスラエル博物館, エルサレムイスラエル博物館 エルサレム 4 Seated Woman, Seated Man with Guitar, Woman with Clasped Hands
シカゴ美術館, シカゴシカゴ美術館 シカゴ 1 Seated Figure
MoMA(ニューヨーク近代美術館), ニューヨーク市MoMA(ニューヨーク近代美術館) ニューヨーク市 1 Figure
Kemper Museum of Contemporary Art, カンザスシティKemper Museum of Contemporary Art カンザスシティ 1 Bellerophon Taming Pegasus: Large Version
Buffalo AKG Art Museum, バッファローBuffalo AKG Art Museum バッファロー 1 Étude de statue (Study for a Statue)
美術館フォルクヴァング, エッセン美術館フォルクヴァング エッセン 1 Arlequin et clarinette
グッゲンハイム美術館ビルバオ, ビルバオグッゲンハイム美術館ビルバオ ビルバオ 1 Variation on the Theme of Last Embrace (Salvataggio) III
Yale University Art Gallery, ニューヘイブンYale University Art Gallery ニューヘイブン 1 The Man with the Mandolin

ジャック・リプシッツの数十年にわたる軌跡:それぞれに唯一無二のオリジナル作品を

年代別作品数

その時代を象徴する名作を見るために、年代を選択してください。

ジャック・リプシッツの絵画:ギャラリーへの質問

ジャック・リプシッツの最も有名な作品は何ですか?答えを見る

Seated Figure (1917)(シカゴ美術館, シカゴ)。次いでSeated Woman (1918)、Seated Man with Guitar (1918)が続きます。

ジャック・リプシッツがSeated Figureを制作したのは何歳の時ですか?答えを見る

26歳:Seated Figureは1917年の作品で、ジャック・リプシッツの生年は1891年です。

ジャック・リプシッツの最も有名な10作品は何ですか?答えを見る

Seated Figure, Seated Woman, Seated Man with Guitar, Figure, Bellerophon Taming Pegasus: Large Version, Woman with Clasped Hands, Untitled (777), Untitled (692), Untitled (491) と Untitled (173)。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。

ジャック・リプシッツの既知の作品数は?答えを見る

当カタログには、1917年から1972年にかけて制作されたジャック・リプシッツによる25点の作品が収められています。

最も有名なジャック・リプシッツのオリジナル作品はどこで見ることができますか?答えを見る

主にイスラエル博物館 (エルサレム), シカゴ美術館 (シカゴ) と MoMA(ニューヨーク近代美術館) (ニューヨーク市)に所蔵されています。上記の美術館一覧にすべて記載されています。

ジャック・リプシッツが最も有名な作品を制作したのは、どの時期ですか?答えを見る

1910s年:このページにある全25作品のうち、7作品がその時期に制作されました。そのうちSeated Figure作品が含まれます。

ジャック・リプシッツの有名な絵画の中で、最も古い作品と最も新しい作品はどれですか?答えを見る

このページでは、最も古い作品はSeated Figure (1917)、最新の作品はVariation on the Theme of Last Embrace (Salvataggio) III (1972)です。

ジャック・リプシッツが好んだ主題は何ですか?答えを見る

このページに掲載されている25点の作品におけるGeometric form (4) と Sculpture (4)

ジャック・リプシッツが最も多く使用した画材は何ですか?答えを見る

このページに掲載されている全25作品のうち、2作品のBronze

ジャック・リプシッツの作品は、どの芸術運動に属していますか?答えを見る

このページに掲載されているオリジナル作品から判断すると、Cubismです。

イスラエル博物館では、ジャック・リプシッツのオリジナル作品を何点鑑賞できますか?答えを見る

Seated Woman, Seated Man with Guitar と Woman with Clasped Hands:イスラエル博物館, エルサレムには、このページに掲載されている作品のうち4点が所蔵されています。

ジャック・リプシッツ:アーティストの肖像画

変化によって刻まれた生涯:ジャック・リプシッツの軌跡

1891年、リトアニアのドルスキニカイにてハイム・ジェイコブ・リプシッツとして生を受けたジャック・リプシッツの芸術的道のりは、流転と革新によって劇的に形作られました。建設請負業を営む父を持つリトアニア・ユダヤ人の家庭に育った彼の若き日は、当初、工学への道へと向かっていました。しかし、母の支えによって育まれた溢れんばかりの創造的精神が、彼を1909年のパリへと突き動かしたのです。当時のパリは芸術革命の鼓動が鳴り響く街でした。彼はエコール・デ・ボザールやアカデミー・ジュリアンに入学し、モンマルトルやモンパルナスの活気あふれるコミュニティに身を投じました。こうした社交の場において、フアン・グリス、パブロ・ピカソ、そしてアメデオ・モディリアーニといった巨匠たちとの絆が結ばれました。特にモディリアーニは、リプシッツと妻ベルトを、胸を打つような哀愁漂う二人の肖像画の中に捉えたことで知られています。これらの初期の交流は極めて重要であり、リプシッツ独自の感性によって洗練された「キュビスム」を受け入れるための礎となったのです。

形態の結晶化:リプシッツとキュビスム彫刻

リプシッツは単に絵画を三次元へと置き換えたのではありません。彼はキュビスムを彫刻したのです。ピカソやブラックによる断片化された視点に深い影響を受けながらも、1915年から16年頃までの彼の作品には、驚くべき写実性が保たれていました。彼の彫刻は決して完全な抽象ではなく、認識可能な形態の片鱗を留め、そこに感情的な重みが宿っていました。このスタイルは、後に「クリスタル・キュビスム」として知られるものへと進化を遂げます。それは、単一の形態の中に複数の視点を同時に捉えようとする試みであり、面構成と透明感を特徴としていました。彼は空間を断片化させる実験を繰り返し、内なる光で煌めくようなダイナミックな構図を生み出しました。1920年にパリのレオン・ローゼンバーグによるギャラリー・ロフォール・モデルヌで開催された個展は、パリ派の指導的人物としての地位を確固たるものにし、この独自の彫刻言語を世に示しました。「クラリネットを持つアルルカン」のような作品はこの時期を象徴しており、断片化された形態でありながら、遊び心のあるエネルギーと人間的な存在感を伝えることに成功しています。彼は単に形を解体していたのではなく、新しい視覚的論理に従って、形を再構築していたのです。

亡命と再創造:新世界、刷新されたヴィジョン

第二次世界大戦の忍び寄る影は、リプシッツの人生に深刻な激変をもたらしました。ナチス政権がフランスへの支配を強め、ユダヤ人への迫害が激化する中、彼は愛した祖国を離れざるを得なくなりました。マルセイユにいたアメリカ人ジャーナリスト、ヴァリアン・フライの貴重な援助により、彼はアメリカへと脱出を果たし、最終的にニューヨーク、そして後にハスティングス・オン・ハドソンへと定住しました。この移住は単なる地理的な移動にとどまりませんでした。それは彼の芸術的軌跡における転換点となったのです。キュビスムの原理を探求し続けながらも、リプシッツの作品は新たな次元を帯び始め、亡命のトラウマや、深まりゆく実存的なテーマを反映するようになりました。ジェローム・ウィスナーを偲んで制作された「ミューズの誕生」(1944-1950年)のような記念碑的な彫刻は、ブロンズに対する彼の卓越した技術と、抽象的な形態を通じて深い感情を伝える能力を見事に証明しています。

晩年の回想:信仰、遺産、そしてトスカーナの隠れ家

晩年、リプティッツはユダヤ教への信仰を深め、ルバヴィッチ・レベ、ラビ・メナヘム・シュネールソンの勧めによって、日々の学習やテフィリンの着用を行うなど、新たな情熱をもって宗教的儀礼を受け入れました。この精神的な目覚めは、彼の作品に新たな意味の層を吹き込みました。彼は頻繁にヨーロッパへと戻り、イタリアのピエトラサンタで安らぎとインスピレーションを見出し、彫刻家仲間であるフィオーレ・デ・エンリケスと親密な友情を育みました。H. ハバード・アーネソンとの共著であり、メトロポリタン美術館での展覧会に合わせて1972年に出版された自伝は、彼の人生と芸術の旅路に対する切実な回想録となりました。ジャック・リプシッツは1973年、イタリアのカプリでこの世を去りましたが、その遺体は自身のルーツへの深い結びつきを示すかのように、埋葬のためにエルサレムへと運ばれました。トスカーナにある彼の別荘「ボツィオ」は、現在ユダヤ人のサマーキャンプとして利用されており、彼の遺志が次世代へと受け継がれることを確かなものにしています。彼は単に素晴らしい彫刻群を残しただけでなく、芸術的な回復力と、不屈の人間精神の力強い模範を私たちに残してくれたのです。

ジャック・リプシッツによる全 25点の作品 →