The 100 Most Famous エゴン・シーレ Paintings, Each One of a Kind

Q: Where can the most famous エゴン・シーレ originals be seen?

Mostly in レオポルド美術館 (ウィーン), オーストリア美術館ベルヴェデーレ (ウィーン) と アルベリナ美術館 (ウィーン). The museum table above lists them all.

10月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア（各作品の検索数、閲覧数、注文数）に基づくランキング · 649点のエゴン・シーレの作品がカタログにあります

In short

ウォーリーの肖像 (1912) is the エゴン・シーレ painting that draws the most eyes; the original belongs to the レオポルド美術館, ウィーン. After it, the eye goes to 死と娘 (Shi to Musume) (1915) and 死と男 (Saisho to Otoko) (1911). Among the 649 works of エゴン・シーレ in our catalog, these 100 are the most famous, each a unique original presented with its year, its museum and the reason it endures.

1890 – 1918, トゥルン・アン・デア・ドナウ表現主義最多収蔵館: レオポルド美術館

1. ウォーリーの肖像 1912

2. 死と娘 (Shi to Musume) 1915

3. 死と男 (Saisho to Otoko) 1911

Top 10 paintings by エゴン・シーレ, through the gallery's eye

ウォーリーの肖像

1912 · 油彩キャンバス · レオポルド美術館, ウィーン

1912年に描かれたエゴン・シーレの「ウォーリーの肖像」は、オーストリア表現主義を代表する傑作として、今もなお多くの人々を魅了し続けています。この作品に描かれているのは、シーレの愛人でありモデルでもあったヴァルブルガ（ウォーリー）・ノイツィル。彼女の姿を通して、シーレは人間の内面にある葛藤や不安、そして美の本質を深く探求しようとしたのです。

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死と娘 (Shi to Musume)

1915 · キャンバスにアクリル絵具 · オーストリア美術館ベルヴェデーレ, ウィーン

エゴン・シエレの「死と乙女」：魂を揺さぶる表現主義の傑作エゴン・シエレの「死と乙女」（1915年）は、その圧倒的な感情性と独特な表現力によって、20世紀美術史における重要な作品として位置づけられています。第一次世界大戦という激動の時代に生み出されたこの絵画は、単なる死と愛の象徴を超え、人間の存在の本質を深く問いかけるような、強烈なメッセージを伝えています。シエレ自身の苦悩や葛藤が色濃く反映された作品であり、見る者の心に強く訴えかける力を持っています。構図と色彩：画面全体を斜めに走る線が、緊張感と不安定さを強調しています。背景には抽象的な模様が散りばめられ、それがまるで内面の混乱や不安を視覚的に表現しているかのようです。大胆な赤、ピンク、紫といった鮮やかな色彩は、乙女の情熱と生命力を象徴すると同時に、死の影とのコントラストを生み出し、絵画に深みを与えています。技法：シエレは厚塗りのイモージュ（impasto）という独特の技法を用い、筆跡を強調することで、絵画に触覚的な質感を与えています。まるで肌のような滑らかな表面は、乙女の繊細さと脆弱さを表現しているかのようです。歴史的背景： 1915年当時、ヨーロッパは第一次世界大戦によって荒廃していました。シエレ自身も兵役を経験しており、その戦争体験が絵画に影響を与えていると考えられています。「死と乙女」は、戦争の悲惨さや人間の絶望感を反映した作品とも言えるでしょう。象徴性と精神性：愛と死の神秘的な融合「死と乙女」には、様々な象徴的な意味が込められています。乙女自身は、純粋な愛、生命力、あるいは無垢な少女の象徴として解釈できます。一方、彼女に寄り添う暗い影は、死、破壊、あるいは人間の内なる闇を象徴していると考えられます。この二つの要素が融合することで、愛と死という相反するテーマが、より複雑で深遠な意味合いを持つ作品となっています。死の象徴：暗い影は、単に「死」だけを表しているわけではありません。それは、人間の内面にある恐怖や不安、あるいは人生における苦難を象徴しているとも言えます。愛と生命の象徴：乙女の存在は、愛と生命の力強さを表しています。彼女の表情には、希望と決意が感じられ、死の影にも負けずに生きようとする意志を示唆しています。表現主義の核心：感情を解放する芸術「死と乙女」は、表現主義という芸術運動の中核をなす作品の一つです。表現主義は、現実を客観的に捉えるのではなく、人間の内面にある感情や精神性を重視します。シエレはこの絵画を通して、自身の苦悩や葛藤を大胆に表現し、見る者に強い印象を与えています。感情の解放：シエレの絵画は、抑圧された感情を解放するような力を持っています。それは、見る者自身が自身の内面と向き合い、感情を共有することを促すのです。芸術的価値：「死と乙女」は、その独創的な構図、大胆な色彩、そして表現力によって、美術史における重要な作品として高く評価されています。あなたの空間に「死と乙女」をエゴン・シエレの「死と乙女」は、単なる絵画の所有物ではありません。それは、あなたの心に響き、あなた自身の世界観を広げるためのパートナーとなるでしょう。この傑作をあなたの空間に取り入れることで、洗練された雰囲気と芸術的な魅力を加えることができます。高品質な複製版をお求めいただければ、この素晴らしい作品をより身近にお楽しみいただけます。

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死と男 (Saisho to Otoko)

1911 · 油彩キャンバス · レオポルド美術館, ウィーン

1911年に描かれたエゴン・シーレの「自己の探求者 II（死と人）」は、初期表現主義を代表する傑作であり、生、死、そして人間の存在という深遠なテーマを力強く問いかける作品です。単なる肖像画を超え、内なる葛藤を赤裸々に描き出し、見る者の魂に深く訴えかけるような、強烈な心理描写が特徴です。この絵画は、WahooArt.comで手彩り複製としてお楽しみいただけます。

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母と二人の子供たち

1917 · 油彩キャンバス · オーストリア美術館ベルヴェデーレ, ウィーン

エゴン・シエレの「母と子供たち」（1917年）は、単なるポートレートを超えた、表現主義の核心に迫る作品です。第一次世界大戦という時代背景を背負いながら、家族の絆、喪失感、そしてヨーロッパ全体が抱える不安を鮮烈な筆致で描き出しています。オーストリア国立ベルヴェデーレ美術館に所蔵されるこの絵画は、シエレの短い生涯と、その芸術的遺産において重要な位置を占めています。

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家族 (Kazoku)

1917 · キャンバスにアクリル絵具 · オーストリア美術館ベルヴェデーレ, ウィーン

1917年に描かれたエゴン・シエルの『家族』は、単なる家族の絆を描いた作品を超え、見る者の心に深く共鳴する傑作です。それは、人間関係に内在する繋がり、脆弱さ、そして不安を、感情を剥き出しにし、心理的に深く掘り下げて探求したものであり、表現主義におけるシエルの卓越した手腕を証明しています。

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Lovers: Man and Woman I

1914 · Oil On Canvas

Egon Schiele's 1914 painting, *Lovers: Man and Woman I*, isn’t merely a depiction of two figures; it’s a visceral exploration of human connection, vulnerability, and the unsettling beauty of mortality. Created during a period of intense personal struggle for the artist – marked by illness, loss, and a profound awareness of his own precarious existence – this work embodies the core tenets of Expressionism, translating raw emotion directly onto the…

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Self Portrait with Hands on Chest

1910 · キャンバスにアクリル絵具

A Window into the Soul: Egon Schiele’s ‘Self Portrait with Hands on Chest’ (1910) This striking self-portrait by Austrian Expressionist master Egon Schiele is more than just a likeness; it's a raw and unflinching exploration of inner turmoil, vulnerability, and the search for identity. Created in 1910, at a pivotal moment in both his artistic development and personal life, this work embodies the core tenets of Expressionism while establishing Schiele’s…

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抱擁 (恋人たち II) - - ,

1917 · キャンバスにアクリル絵具

この絵画には、固く抱き合う裸体の男女が描かれています。男性の姿は構図の主役となり、女性の上から覆いかぶさるように配置され、その顔は優しさとしがみつくような独占欲が同居する仕草で、彼女の首筋に押し付けられています。対する女性は、両手で自らの顔を覆っています。この曖昧な行為は、羞恥心、自己防衛、あるいはかすかな抵抗の表れとも受け取れるものです。人物たちはキャンバスの大部分を占めるほど密接にクロップされており、それが閉塞感と親密さをより一層際立たせています。くすんだ緑と黄色で描かれた渦巻くような背景は、安らぎを与えるどころか、抱擁の中に渦巻く感情の動揺をそのまま反映しているかのようです。

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喪に服す女

1912 · レオポルド美術館, ウィーン

一歩、作品に歩み寄ってみてください。そこには、この女性の重く、涙を湛えた瞳に囚われてしまうような感覚があるはずです。画面には深い静寂が漂っていますが、それは決して安らかなものではありません。顔立ちは青白く、まるで骸骨のように痩せこけ、眼窩の周囲には暗い影が溜まり、深い肉体的な疲弊を暗示しています。頭部は暗い布に包まれており、その細部が鑑賞者を彼女の個人的な悲嘆へと引き込んでいきます。彼女の背後、濁った背景からもう一つの、より幽霊のような顔が浮かび上がります。それは、彼女自身の思考の残響のように感じられる男性の姿です。まるで彼の記憶が物理的な圧力となって彼女に押し寄せ、彼女の悲しみと分か術できないほど一体化しているかのようです。

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セルフポートレイトアズセントセバスタン

1914 · 版画

エゴン・シエレの息を呑むような「セルフポートレイトアズセントセバスタン」この印象的なポスター複製は、イェゴンシエレの1914年の傑作、『セルフポートレイトアズセントセバスタン』の生の感情的なエネルギーを捉えています。単なる写し絵ではありません。この作品は苦しみ、芸術家の脆弱性、そして混沌へと堕ちていく世界の予感を表明する力強い声明です。シエレは聖セバスタンを描くのではなく、彼になりきります。彼は個人的な苦悩を普遍的に共鳴するイメージに変換します。表現主義の洗練されたスタイルこの作品は表現主義運動に揺るぎない基盤を持っています。歪んだ形態、鮮やかでありながら不安感のある色彩、そして力強い線で特徴づけられるシエレのスタイルは、現実的な描写よりも主観的な感情体験を優先します。神経質なエネルギーで描かれた長い人物が構図の中心を占めます。赤いスーツ—これは意図的な選択です—緊張感と予兆感を増幅させます。これは解剖学的正確さについてではありません。彼は内面の状態を伝えることにあるのです。技術と構成：緊張の調べこのポスターはシエレの卓越した熟練さを効果的に示しています。厚い直線と鋭い線は、主題の心理的な混乱を反映して緊張感を生み出します。構図は意図的に厳格で隔離されています。単純に見えるこれらの要素は、時計や吊り下げられた紐など、時間の流れや社会的な制約を暗示し、物語に深みを与えます。このポスターに使用された印刷技術（おそらく木版画またはリンゴカット）はイメージに独特の質感とほぼ皮膚感覚的な質をもたらします。歴史的背景：戦争の影この作品は第一次世界大戦の瀬戸際に制作されました。シエレの作品はしばしば死、性別、そして社会からの疎外といったテーマを扱いました。絵画は人間の脆弱さ、苦しみ、そして混乱する世界の中で芸術家の役割に焦点を当てています。彼は自身の母親の死と「不道徳」な子供の描写に対する投獄など、個人的な困難を経験しており、この深い実存的な不安につながっています。象徴性と解釈：聖職者と芸術家聖セバスタンという主題を選ぶことは深く象徴的です。聖セバスタンは矢に刺されながらも miraculously 生き残ったことで、逆境の中で信仰と回復力を示すアイコンになりました。彼はこの聖職者のアイデンティティを共有することで、社会的な「矢」に対する批判、検閲、そして個人的な苦しみというテーマを扱っています。伸ばした腕は十字架のイメージと救いを求める絶望的な懇願の両方を呼び起こします。感情的インパクトと永続的な遺産『セルフポートレイトアズセントセバスタン』は見るのに簡単な絵ではありません。これは不安感があり、挑発的で、そして深く感動させます。それは人間の脆弱さ、苦しみ、そして混乱する世界の中で芸術家の役割に直面させることによって見る人に挑戦します。このポスターはイェゴンシエレの強力なビジョンをあなたの空間に持ち込むための魅力的な機会を提供します。これは会話のきっかけであり、表現主義芸術の永続的な力を証明するものです。コレクターにとって：初期20世紀の美術、表現主義、または肖像画に焦点を当てたコレクションに印象的な追加となります。インテリアデザイナーにとって：このポスターはモダンまたはエキゾチックなインテリアの中心となり、鮮やかな色彩とドラマチックな構成により、ミニマリストのインテリアとのコントラストが効果的です。 AllPaintingsStoreでイェゴンシエレに関連する作品を探索してください。Standing Male Nude with Red Loincloth と Seated Couple などがあります。 AllPaintingsStore はこの象徴的な芸術作品の美術館品質複製を提供しています。詳細についてはここをクリックして、あなた自身の芸術史の一節を手に入れることができます。ここにアクセス

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エゴン・シーレ's famous paintings, numbers 11 to 100

Portrait of a Woman1912 12

モア (Moa)1911 · レオポルド美術館 13

Agony1912 14

三男裸像1910 · レオポルド美術館 15

ストライプシャツの自己肖像1910 · レオポルド美術館 16

Self Portrait with Arm Twisting above Head (1910) によるエゴン・シーレ

Self Portrait with Arm Twisting above Head1910 17

Mother and Child (Madonna) (1908) によるエゴン・シーレ

Mother and Child (Madonna)1908 18

Two Women Embracing1915 · ブダペスト美術館 19

The Artist's Mother, Sleeping (1911) によるエゴン・シーレ

The Artist's Mother, Sleeping1911 20

自己肖像画1912 21

Couple Embracing 22

Self-Portrait with Bare Shoulder (1912) によるエゴン・シーレ

Self-Portrait with Bare Shoulder1912 · レオポルド美術館 23

Secession 49. Exhibition (1918) によるエゴン・シーレ

Secession 49. Exhibition1918 24

Self-Portrait with Splayed Fingers (1911) によるエゴン・シーレ

Self-Portrait with Splayed Fingers1911 · レオポルド美術館 25

Prophets (also known as Double Self Portrait) (1911) によるエゴン・シーレ

Prophets (also known as Double Self Portrait)1911 · シュターツガレリー・シュトゥットガルト 26

妊婦と死1911 · プラハ国立美術館 27

Crouching Woman with Green Headscarf (1914) によるエゴン・シーレ

Crouching Woman with Green Headscarf1914 · レオポルド美術館 28

Girl Nude with Folded Arms, 1910 (1910) によるエゴン・シーレ

Girl Nude with Folded Arms, 19101910 · アルベリナ美術館 29

シイレ - ゲルト・シイレ 30

Seated Woman with Bent Knee (1917) によるエゴン・シーレ

Seated Woman with Bent Knee1917 31

山の激流1918 32

Autumn Trees1911 33

出版業者エドゥアルド・コスマックの肖像1910 · オーストリア美術館ベルヴェデーレ 34

untitled (938) 35

Schiele's Room in Neulengbach (1911) によるエゴン・シーレ

Schiele's Room in Neulengbach1911 · 美術史美術館 36

Self-Portrait with Lowered Head (1912) によるエゴン・シーレ

Self-Portrait with Lowered Head1912 · レオポルド美術館 37

Kneeling Girl, Resting on Both Elbows (1917) によるエゴン・シーレ

Kneeling Girl, Resting on Both Elbows1917 · レオポルド美術館 38

Portrait of Herbert Reiner (1910) によるエゴン・シーレ

Portrait of Herbert Reiner1910 39

川上の家（旧作I）1915 · レオポルド美術館 40

臨終のグスタフ・クリムト1918 · Wien Museum 41

Sitting Nude Young Naked Viennese Woman によるエゴン・シーレ

Sitting Nude Young Naked Viennese Woman 42

Self Portrait with Raised Arms, Back View (1912) によるエゴン・シーレ

Self Portrait with Raised Arms, Back View1912 43

The truth unveiled - - (1913) によるエゴン・シーレ

The truth unveiled - -1913 44

町の端（クルマウ・タウン・クレセント III としても知られる） (1918) によるエゴン・シーレ

町の端（クルマウ・タウン・クレセント III としても知られる）1918 45

Street in Krumau1917 46

Wally with a Red Blouse (1913) によるエゴン・シーレ

Wally with a Red Blouse1913 47

Self-Portrait with Outstretched Arms1911 によるエゴン・シーレ

Self-Portrait with Outstretched Arms1911 48

Portrait of an Old Man (also known as Johann Harms) (1916) によるエゴン・シーレ

Portrait of an Old Man (also known as Johann Harms)1916 · Solomon R. Guggenheim Museum 49

self-portrait1913 50

ヴィクトール・リッター・フォン・バウアーの肖像 (1918) によるエゴン・シーレ

ヴィクトール・リッター・フォン・バウアーの肖像1918 · オーストリア美術館ベルヴェデーレ 51

schiele agonia 1912 52

Portrait of Leopold Czihaczek (1907) によるエゴン・シーレ

Portrait of Leopold Czihaczek1907 53

schiele sebastian 54

pregnant woman death 55

Portrait of Leopold Czihaczek, Standing (1907) によるエゴン・シーレ

Portrait of Leopold Czihaczek, Standing1907 56

Sunflowers1911 57

Man with Blue Headband and Hand on Cheek (1909) によるエゴン・シーレ

Man with Blue Headband and Hand on Cheek1909 58

Portrait of the Artist's Wife Seated, Holding Her Right Leg によるエゴン・シーレ

Portrait of the Artist's Wife Seated, Holding Her Right Leg 59

untitled (2447) 60

顔に手を当てる少年1910 61

Self Portrait1911 62

seated couple (Egon And Edih Schiele) 1915 によるエゴン・シーレ

seated couple (Egon And Edih Schiele) 1915 63

I Will Gladly Endure for Art and My Loved Ones, 1912 (1912) によるエゴン・シーレ

I Will Gladly Endure for Art and My Loved Ones, 19121912 · アルベリナ美術館 64

Black-Haired Girl with Lifted Skirt (1911) によるエゴン・シーレ

Black-Haired Girl with Lifted Skirt1911 · レオポルド美術館 65

Study of hands1913 66

scornful woman 1910 67

Standing Nude, Facing Right 68

Reclining Female Nude1917 69

Autumn Sun1912 70

Conversion1912 71

Kneeling Young Man1908 72

Prostitute (Dirne) 73

femme à demi nue étendue 1911 によるエゴン・シーレ

femme à demi nue étendue 1911 74

Levitation1915 75

Two young girls 76

Woman Undressing1914 77

Two Kneeling Figures (also known as Parallelogram) (1913) によるエゴン・シーレ

Two Kneeling Figures (also known as Parallelogram)1913 78

Lovemaking1915 · レオポルド美術館 79

Reclining Female Nude1908 80

Seated Woman in Corset and Boots によるエゴン・シーレ

Seated Woman in Corset and Boots 81

Moa1911 82

untitled (5287) 83

The Bridge1913 84

untitled (7272) 85

Reclining Girl, with Round Head によるエゴン・シーレ

Reclining Girl, with Round Head 86

Autumn Tree with Fuchsias (1909) によるエゴン・シーレ

Autumn Tree with Fuchsias1909 87

Torso of a Seated Woman with Boots によるエゴン・シーレ

Torso of a Seated Woman with Boots 88

untitled (6044) 89

Two Girls Lying Entwined (1915) によるエゴン・シーレ

Two Girls Lying Entwined1915 90

City on the Blue River (1910) によるエゴン・シーレ

City on the Blue River1910 91

Nude with Blue Stockings, Bending Forward (1912) によるエゴン・シーレ

Nude with Blue Stockings, Bending Forward1912 · レオポルド美術館 92

Seated Couple, 19151915 · アルベリナ美術館 93

Nude Self-Portrait1910 · レオポルド美術館 94

Krumau Town Crescent I (1915) によるエゴン・シーレ

Krumau Town Crescent I1915 · イスラエル博物館 95

Kneeling Female in Orange-Red Dress (1910) によるエゴン・シーレ

Kneeling Female in Orange-Red Dress1910 · レオポルド美術館 96

untitled (1348) 97

Female nude1910 98

Self-Portrait in Yellow Vest, 1914 (1914) によるエゴン・シーレ

Self-Portrait in Yellow Vest, 19141914 · アルベリナ美術館 99

Procession1911 100

Sitting Woman in a Green Blouse1913

エゴン・シーレ's famous paintings, period by period

Early Period

1907 – 1914 · 13作品がこのリストに含まれています

#6 Lovers: Man and Woman I 1914

Self-Portrait with Bare Shoulder (1912), エゴン・シーレ

#22 Self-Portrait with Bare Shoulder 1912 · レオポルド美術館

#32 Autumn Trees 1911

#34 untitled (938)

Portrait of Herbert Reiner (1910), エゴン・シーレ

#38 Portrait of Herbert Reiner 1910

初期

1910 – 1911 · 3作品がこのリストに含まれています

#26 妊婦と死 1911 · プラハ国立美術館

#29 シイレ - ゲルト・シイレ

#60 顔に手を当てる少年 1910

Late Period

1910 – 1915 · 13作品がこのリストに含まれています

Crouching Woman with Green Headscarf (1914), エゴン・シーレ

#27 Crouching Woman with Green Headscarf 1914 · レオポルド美術館

Self-Portrait with Outstretched Arms1911, エゴン・シーレ

#47 Self-Portrait with Outstretched Arms1911

#56 Sunflowers 1911

#59 untitled (2447)

seated couple (Egon And Edih Schiele) 1915, エゴン・シーレ

#62 seated couple (Egon And Edih Schiele) 1915

Early Expressionism

1911 – 1913 · 4作品がこのリストに含まれています

#1 ウォーリーの肖像 1912 · レオポルド美術館

#3 死と男 (Saisho to Otoko) 1911 · レオポルド美術館

#49 self-portrait 1913

#83 The Bridge 1913

Mature Period

1908 – 1918 · 46作品がこのリストに含まれています

#2 死と娘 (Shi to Musume) 1915 · オーストリア美術館ベルヴェデーレ

#4 母と二人の子供たち 1917 · オーストリア美術館ベルヴェデーレ

Self Portrait with Hands on Chest (1910), エゴン・シーレ

#7 Self Portrait with Hands on Chest 1910

#11 Portrait of a Woman 1912

Self Portrait with Arm Twisting above Head (1910), エゴン・シーレ

#16 Self Portrait with Arm Twisting above Head 1910

成熟期

1910 – 1917 · 3作品がこのリストに含まれています

#5 家族 (Kazoku) 1917 · オーストリア美術館ベルヴェデーレ

#8 抱擁 (恋人たち II) - - , 1917

#33 出版業者エドゥアルド・コスマックの肖像 1910 · オーストリア美術館ベルヴェデーレ

The subjects that held エゴン・シーレ's eye

The four subjects that come back most often in these originals, each with its finest example.

The museums that keep エゴン・シーレ's originals

このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 8 の美術館

美術館	都市	エゴン・シーレの作品	このリストの絵画
レオポルド美術館	ウィーン	46	ウォーリーの肖像, 死と男 (Saisho to Otoko), 喪に服す女
オーストリア美術館ベルヴェデーレ	ウィーン	10	死と娘 (Shi to Musume), 母と二人の子供たち, 家族 (Kazoku)
アルベリナ美術館	ウィーン	10	Girl Nude with Folded Arms, 1910, I Will Gladly Endure for Art and My Loved Ones, 1912, Seated Couple, 1915
美術史美術館	ウィーン	4	Schiele's Room in Neulengbach
Wien Museum	ウィーン	2	臨終のグスタフ・クリムト
ブダペスト美術館	ブダペスト	1	Two Women Embracing
シュターツガレリー・シュトゥットガルト	シュトゥットガルト	1	Prophets (also known as Double Self Portrait)
プラハ国立美術館	プラハ	1	妊婦と死

エゴン・シーレ across the years: the unique originals of each

12 years separate エゴン・シーレ's first and last dated originals shown here, 1907 and 1918: each year has its place below.

年別作品数

Pick a year to see its originals.

1912

ウォーリーの肖像

Ranked 1 of 100 · レオポルド美術館, ウィーン

年齢 22歳 40点の作品（今年）

Order a hand-painted copy The story behind this original

死と娘 (Shi to Musume)

Ranked 2 of 100 · オーストリア美術館ベルヴェデーレ, ウィーン

年齢 25歳 24点の作品（今年）

Order a hand-painted copy The story behind this original

エゴン・シーレ's paintings: questions for the gallery

What is the single most famous work of エゴン・シーレ?Reveal the answer

ウォーリーの肖像 (1912), レオポルド美術館, ウィーン. 死と娘 (Shi to Musume) (1915) and 死と男 (Saisho to Otoko) (1911) come next.

At what age did エゴン・シーレ create ウォーリーの肖像?Reveal the answer

22 years old: ウォーリーの肖像 dates from 1912, and エゴン・シーレ was born in 1890.

Which ten paintings by エゴン・シーレ are the most famous?Reveal the answer

ウォーリーの肖像, 死と娘 (Shi to Musume), 死と男 (Saisho to Otoko), 母と二人の子供たち, 家族 (Kazoku), Lovers: Man and Woman I, Self Portrait with Hands on Chest, 抱擁 (恋人たち II) - - ,, 喪に服す女とセルフポートレイトアズセントセバスタン. The ranking above gives each one's year and museum.

How many works by エゴン・シーレ are known?Reveal the answer

Our catalog holds 649 works by エゴン・シーレ, dated from 1907 to 1918.

Where can the most famous エゴン・シーレ originals be seen?Reveal the answer

Mostly in レオポルド美術館 (ウィーン), オーストリア美術館ベルヴェデーレ (ウィーン) とアルベリナ美術館 (ウィーン). The museum table above lists them all.

During which period did エゴン・シーレ create the best-known paintings?Reveal the answer

In 1911: 13 of the 100 works on this page were made then, 死と男 (Saisho to Otoko) among them.

Which famous エゴン・シーレ painting is the earliest, and which the latest?Reveal the answer

On this page, the earliest is Portrait of Leopold Czihaczek (1907) and the latest Secession 49. Exhibition (1918).

What subjects did エゴン・シーレ favour?Reveal the answer

Mortality (25), Vienna (16) と Anxiety (14), across the 100 works on this page.

What materials did エゴン・シーレ paint with most?Reveal the answer

Acrylic On Canvas, for 29 of the 100 works on this page.

Which movement does the work of エゴン・シーレ belong to?Reveal the answer

表現主義, judging by the originals on this page.

What エゴン・シーレ originals can I see at the レオポルド美術館?Reveal the answer

ウォーリーの肖像, 死と男 (Saisho to Otoko) と喪に服す女: the レオポルド美術館, ウィーン holds 17 of the works on this page.

Where can I order a hand-painted エゴン・シーレ reproduction?Reveal the answer

Yes, as a reproduction: the original stays in its museum, but any painting on this page can be painted by hand for you, made to order one at a time, from the painting's own page.

エゴン・シーレ: a portrait of the artist

エゴン・シーレの生涯

オーストリアの下部ウィーン州に位置するトゥルンは、エゴン・シーレの物語が幕を開ける場所である。1890年6月12日に生を受けた彼は、オーストリア＝ハンガリー帝国の厳格な社会構造が支配する世界へと足を踏み入れた。父アドルフ・シーレはオーストリア連邦鉄道の駅長として地元の駅を切り盛りし、母マリーは旧姓ソクープとして知られていた。家族という枠組みの中で、エゴンは三人の姉妹、エルヴィラ、メラニー、そしてガートルデと共に成長していく。

しかし、この平穏な家庭生活は、早すぎる時期に崩壊の兆しを見せる。病の影が家庭を覆い、若き芸術家の精神に消えることのない傷跡を刻み込んでいった。これらの個人的な喪失は、単なる過去の出来事として過ぎ去ることはなかった。それは彼の後の作品の髄にまで深く浸透していくことになる。彼は、死という避けられぬ運命に対する鋭敏な感受性を抱えたまま世界を歩み、それが後にオーストリア表現主義における彼の地位を決定づけることになる。彼の存在そのものが、内なる葛藤をキャンバスの表面へと翻訳しようとする、果てしない闘いとなったのである。

彼の歩みは、変容し続けるヨーロッパの情勢の渦中へと彼を導いていく。伝統的なアカデミズムの規範と、剥き出しの心理的真実を求める切実な衝動との間で、彼は激しく揺れ動く。エゴン・シーレの人生とは、人間という存在の本質との、激しく、時に痛みを伴う対峙の連続であった。彼は、世界を目に見える通りに写し取ろうとしたのではない。神経系の中で震える、生々しい感覚を描き出そうとしたのである。

幼少期、家族、そして修練の時代

エゴン・シーレの幼少期における平穏は、1904年に突如として崩れ去ります。駅長を務めていた父アドルフ・シーレが、梅毒によってこの世を去ったのです。トリエステでの新婚旅行中に感染したとされるその病は、家族を困窮へと突き落としただけでなく、若き芸術家の精神に、父の混乱と怒りという深い影を刻み込みました。エゴンは、義理の叔父であるレオポルド・チハチェックの保護のもと、三人の姉、エルヴィラ、メラニー、ゲルトルートと共に育ちます。こうした激動の歳月の中でさえ、彼が抱き続けた鉄道への情熱は消えることはなく、そのモチーフは後に彼の作品の中に静かに、しかし確かに姿を現すことになります。

彼の芸術的な歩みは、家庭教師ルートヴィヒ・カール・シュトラウフの指導のもとで始まります。1906年、シーレはさらなる研鑽を求めてウィーンへと渡り、美術アカデミー（Akademie der bildenden Künste）への入学を果たします。しかし、そこにあるのは極めて保守的で厳格な空気でした。彼は、クリスチャン・グリーペンケル教授による超保守的な教授法に対し、次第に強い違和感を抱くようになります。その摩擦は、やがて無視できないものとなり、厳格なアカデミズムの伝統の中で三年の歳月を過ごした後、エゴン・シーレは自らの道を切り拓くためにアカデミーを去り、独立した芸術家としての歩みを始める決意を固めるのでした。

彼の運命を決定づける大きな転換点は、グスタフ・クリムトとの出会いでした。既に高名な芸術家であったクリムトは、若き画家にとってのメンターとなり、モデルを紹介し、彼をウィーン分離派の社交界へと導いていきます。この出会いこそが、伝統との葛藤に身を焦がす一人の学生を、新興アヴァンギャルドの中心人物へと変貌させる決定的な契機となったのです。

ウィーンにおける芸術的発展

ウィーンは、エゴン・シーレの創造的な葛藤が渦巻く中心地となりました。彼は街の芸術界を渡り歩き、やがてグスタフ・クリムトとの出会いを果たします。この邂逅は、彼の芸術的軌道における決定的な転換点となりました。師であるクリムトの影響を吸収しながらも、シーレは単にウィーン分離派の装飾的な様式を模倣することに留まりませんでした。むしろ、彼はあえて装飾を削ぎ落とし、より本能的で剥き出しの真実を追い求めたのです。1909年までには、既存の秩序に真っ向から挑むべく、「新ウィーン芸術集団」や「新芸術集団」の共同設立に奔走します。これらの動きは、彼が伝統という枠組みから決別したことを雄弁に物語っています。

都市の喧騒と静かな郊外の間を、絶えず揺れ動くような彼の足跡は、ウィーン、クレムス、クロスターノイブルク、ノイレンバッハ、そしてプラハへと広がっていきました。この地理的な広がりは、彼の精神的な拡張とも重なり合っています。初期の修行時代における形式的な制約から解き放たれた彼の芸術は、人間のありのままの姿を、無防備なまでに深く探求する方向へと進化していきました。進化し続けるスケッチや構図の端々には、当時の時代が孕んでいた緊張感が鮮烈に刻み込まれています。

技法と表現主義的スタイル

エゴン・シーレのヴィジョンを突き動かす原動力は、その「線」にあります。彼の描く線は、単に形態を縁取るための道具ではありません。それは、神経質で落ち着きのないエネルギーを孕み、まるで震えているかのように躍動しています。彼は表現力豊かな線を用いることで、人間の内面に潜む心理的な緊張を鮮明に描き出し、それがしばしば、ねじ曲がったポーズや歪んだ身体の形となって現れます。描かれる人物たちは引き伸ばされたように見え、その肢体は不安感を伝えるために自然な比率を超えて長く、あるいは歪んで描かれています。これは解剖学的な完璧さを追求するものではなく、対象の精神状態を剥き出しにしようとする試みなのです。肌の色調は、しばしば痩せこけたようであったり、病的な色合いを帯びていたりしますが、それは人間の脆さや肉体的な脆弱性を強調するためなのです。

媒体によって技法は異なりますが、そこに込められた強烈な熱量は常に変わりません。水彩画においては、ゆったりとした色彩のウォッシュ（ぼかし）を駆使して奥行きと情緒を生み出し、しばしば紙面の多くを空白のまま残すことで、孤独感をより一層際立たせています。一方で、キャンバスに油彩で描く際には、素描に見られるような、鋭く切迫した筆致がそのまま反映されます。また、二次元の平面を超えて、彼は彫刻という形でも造形を探求しました。粘土や石膏を用い、人間の存在が持つ重みを捉えようと試みたのです。

主要な主題と傑作たち

エゴン・シーレにとって、キャンバスは心理的な深層を掘り下げるための探求の場でした。彼は、死、性、不安、そして孤独という、逃れようのない重苦しい存在に対し、一切の虚飾を排した誠実さをもって立ち向かいます。1915年に生み出された死と乙女は、死の予感とエロスが交錯する象徴的な作品です。そこに描かれた人物たちは、張り詰めた緊張感の中に存在しており、彼の芸術観を形作る内面的な葛藤を鮮烈に反映しています。彼はしばしば、目に見えない精神の状態を写し出すために人体へと回帰し、肉体を存在の複雑さを盛るための器として用いるのです。

また、自画像は彼にとって、自己の内面を覗き込むための繰り返される内省の手法でもありました。彼は決して洗練された美しさを提示しようとはせず、むしろ歪んだポーズや痩せこけた姿を通じて、剥き出しの脆弱性を描き出します。ホオズキのある自画像において、彼はホオズキを反復されるモチーフとして用いています。その繊細で紙のような外皮を持つ植物は、無常観と生命の儚さを象徴しています。この植物という要素は、腐敗への執着や、人間という存在の移ろいやすさに対する彼の深い思索を、より確かなものとして繋ぎ止めているのです。

彼の親密な人間関係もまた、その作品世界に深く刻み込まれています。1915年、彼はエディス・シーレの肖像を描き、自身の独特な表現言語を用いて妻の姿を捉えました。彼の描く主題が静止していることは稀であり、それらは常に、当時の社会や心理的な変容を映し出すかのような、神経質なエネルギーを孕んで脈動しています。以下の作品群は、彼がこれらのテーマを探求する上で極めて重要な到達点を示しています。

死と乙女 (1915年)
ホオズキのある自画像
エディス・シーレの肖像 (1915年)

晩年と死

第一次世界大戦の足音が近づくにつれ、エゴン・シーレの人生の風景は大きく変容していきます。彼はエディス・ハームスと結婚し、その結びつきは彼の人生における重要な転換点となりました。しかし、結婚生活の平穏は、戦争という抗いようのない奔流によって瞬く間に打ち砕かれます。彼は兵役へと召集され、戦争の混沌が渦巻く時代の中に身を投じることとなったのです。

その終焉は、あまりにも唐突で、生物学的な残酷さを伴って訪れました。1918年、スペイン風邪のパンデミックがウィーンを襲います。このウイルスは、わずか28歳という若さでシーレの命を奪いました。1918年10月31日、彼はこの世を去ります。その死は、同じ病に倒れた妻エディスの死から間もないことでした。崩壊しゆく世界の緊張感を、その筆致に刻み込んだ芸術家の生涯は、あまりにも唐突に、そして劇的に幕を閉じたのです。

芸術的遺産と影響

20世紀初頭、エゴン・シーレはオーストリア表現主義を牽引する旗手としてその名を刻みました。装飾的な黄金美を誇ったウィーン分離派の様式から脱却し、より本能的で心理的な人間形態の探求へと向かった彼の歩みは、具象絵画の軌跡を根本から変えてしまったのです。彼は表面的な美を削ぎ落とし、神経系を写し取るかのように、鋭く、そして落ち着きのない線を用いて、不安や欲望の震えを捉えようと試みました。理想化された美ではなく、内なる精神の風景に焦点を当てたその姿勢は、彼をこの時代を代表する重要な具象画家たらしめたのです。

彼の作品が放つ衝撃は、ウィーンという都市の境界を遥かに越えて広がっています。後世の芸術家たち、とりわけ人間の精神が持つ暗部や複雑な層に惹かれる表現者たちは、彼の徹底した誠実さに先駆的なモデルを見出しました。個人的なトラウマや実存的な緊張を、普遍的な視覚言語へと昇華させた彼の能力は、現代美術の言説における彼の存在を揺るぎないものにしています。今日、彼の絵画は世界中の主要な美術館に収蔵され、激動の時代における心理的変容を伝える不可欠な記録として、大切に守り伝えられています。

ホオズキのある自画像
抱き合うカップル
クロイツベルクの風景（クルマウ近郊）
死と乙女

エゴン・シーレの作品を辿る旅

エゴン・シーレが遺した作品の重厚な響きを、最も強く感じることができるのはウィーンでしょう。レオポルド美術館には、彼のスケッチや絵画が持つ剥き出しのエネルギーが保存されており、膨大な数の作品が収蔵されています。また、そのすぐ近くにあるオーストリア国立ベルヴェデーレ美術館には、死と乙女（1915年）をはじめとする重要なキャンバス画が鎮座しています。さらに、ウィーンの文化的な重鎮である美術史美術館やアルベルティーナ美術館も、彼の芸術的遺産を次世代へと守り続けており、その作品群には欠かせない傑作が数多く含まれています。

オーストリアの首都を離れ、チェコ共和国のチェスキー・クルムロフに目を向けると、エゴン・シーレ・アート・センターが彼の芸術に特化した空間を提供しています。この美術館では、水彩画やインク画を含む常設コレクションを通じて、彼の芸術的進化の軌跡を辿ることができます。表現主義的な様式がどのように研ぎ澄まされていったのか、その独特で強烈な線の躍動を、この静謐な環境の中で間近に感じることができるでしょう。

死と乙女 (1915年)
ホオズキのある自画像
抱き合うカップル
家族

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