11月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア（各作品の検索数、閲覧数、注文数）に基づくランキング · 361点の ベルト・モリゾの作品がカタログにあります
要約すると
ベルト・モリゾが遺したオリジナル作品の中で最も有名なものは、パリのオルセー美術館に収蔵されているゆりかご (Yurikago) (1872)です。 それに次いで、バラ園の隅 (1885)とThatched Cottage in Normandy (1865)が続きます。 ベルト・モリゾによる361点の作品をカタログに掲載しています。当ギャラリーでは、世界が称賛する100点を選定し、制作年、所蔵美術館、そしてその背景にある物語とともにご紹介しています。
ベルト・モローゾの「揺りかご」（1872年）は、単なる絵画作品を超え、母性という普遍的なテーマを繊細かつ深く表現した、印象派芸術における傑作です。パリの夕暮れ時、柔らかな光に包まれた室内で、母親が眠る赤ん坊を見守る静謐な瞬間を描いたこの作品は、見る者を穏やかな感情と深い思索へと誘います。ピンク、オレンジ、紫、そして金色の微妙なグラデーションが織りなす背景は、現実世界とは一線を画した夢幻的な雰囲気を醸し出し、モローゾの芸術的才能を鮮やかに物語っています。
ベルタ・モリゾの「薔薇園の一角」は、まるで絵画の中に足を踏み入れたかのような、穏やかなひとときを私たちに誘います。1885年に描かれたこの作品は、夕暮れの柔らかな光の中で咲き誇る薔薇と緑豊かな庭園の一端を描き出し、印象派の技法が持つ魅力を存分に発揮しています。大胆な筆致と鮮やかな色彩が織りなす画面は、一瞬の美を捉えようとする印象派の精神を体現し、見る者を静寂の世界へと引き込みます。
To stand before Berthe Morisot’s depiction of a Thatched Cottage in Normandy is to step through a veil and into the gentle embrace of a bygone French afternoon. This painting, executed in 1865, is far more than a mere record of rural architecture; it is an immersion into the very spirit of life lived at the rhythm of the seasons. Morisot captures that quintessential joie de vivre found in the…
Berthe Morisot’s “Study, The Water’s Edge,” painted in 1864, is more than just a depiction of a serene lakeside scene; it’s an intimate glimpse into the heart of Impressionism. This small canvas – measuring 60 x 73 cm – vibrates with a delicate energy, capturing not just what Morisot saw but also the fleeting emotions and sensations of that particular moment. The painting immediately draws the viewer in with its…
In the soft, dappled sunlight of a French afternoon, Berthe Morisot’s “In the Garden at Maurecourt” invites the viewer into a sanctuary of profound stillness. Completed in 1884, this masterpiece serves as a window into the Belle Époque, capturing a moment that feels both fleeting and eternal. The scene unfolds within a lush, verdant garden—likely the Morisot estate near Maurecourt—where two young figures, including the artist’s daughter Julie, are nestled…
In the soft, flickering light of a Parisian afternoon, Berthe Morisot captures more than just a likeness in her 1871 masterpiece, Portrait of Edma. This painting serves as a profound window into the intimate domesticity that defined much of the Impressionist movement’s early explorations. The subject, Edma Pontillon—Morisot’s own sister-in-law—is not presented with the stiff, formal grandeur typical of academic portraiture. Instead, she is nestled within a private, quiet moment,…
To stand before Berthe Morisot’s The Bath is to step into a moment suspended in time—a breath held within the soft glow of an afternoon indoors. This painting, executed in 1886, transcends a mere depiction of daily routine; it captures the very essence of private contemplation. The scene unfolds with remarkable delicacy: a woman seated amidst the quiet rituals of self-care, brushing her hair. Morisot does not merely record what…
To gaze upon Berthe Morisot’s “The Quay at Bougival” is to step through a portal into the heart of French Impressionism, where the boundaries between reality and perception begin to dissolve. Completed in 1883, this exquisite oil on canvas serves as much more than a mere landscape; it is a rhythmic, breathing snapshot of life along the Seine. The scene captures the bustling waterfront of Bougival, a serene suburb of…
To stand before Berthe Morisot’s Daffodils is not merely to observe a still life; it is to step directly into a sun-drenched, breathlessly beautiful moment captured by the brush. Painted in 1885, this work radiates the delicate spirit of Impressionism, inviting the viewer into an intimate contemplation of nature’s cyclical promise. The composition centers on a simple arrangement: vibrant yellow daffodils gathered within a vase accented with cool blue hues,…
To stand before Berthe Morisot's Young Woman Picking Oranges is to step directly into a sun-dappled moment suspended in time. This exquisite oil on canvas, dating from 1889, is not merely a depiction of an afternoon chore; it is a lyrical meditation on leisure, femininity, and the very nature of light itself. Morisot, a central figure whose genius blossomed within the vibrant currents of Impressionism, captures life with an almost…
The Garden at Bougival1884 · マルモッタン・モネ美術館
12
Woman in Black1878 · National Gallery of Ireland
13
Woman Wearing Gloves (also known as The Parisian)1885
14
Little Dancer1885
15
Roses1894
16
Two Sisters on a Couch (also known as The Sisters)1869 · ナショナル・ギャラリー・オブ・アート
17
Mother and Sister of the Artist1869 · ナショナル・ギャラリー・オブ・アート
18
Young Girl with Basket1892 · フィラデルフィア美術館
19
Portrait of a Child1894 · フィラデルフィア美術館
20
Portrait of Madame Edma Pontillon1871
21
The Beach at Petit Dalles (aka On the Beach)1873 · バージニア美術館
22
View of Paris from the Trocadero Heights1872 · Santa Barbara Museum of Art
23
Young Girl with Hat1891 · シカゴ美術館
24
By the Water1879
25
Child in Bed1884
26
Girl with Shuttlecock (also known as Jeanne Bonnet)1888
27
Little Girl with a Doll1886
28
Interior of a Cottage
29
Figure of a Woman (Before the Theater)
30
Red haired girl sitting on a veranda1884
31
In a Villa at the Seaside1874
32
The Goose1885
33
The Port of Nice1882
34
Port of Gorey1886
35
ミルクの碗1890
36
Young Woman1871 · ヒューストン美術館
37
Portrait of Madame Hubbard1874 · Ordrupgaard
38
Daydreaming1877 · ネルソン・アトキンス美術館
39
Girl and Child on the Grass1875
40
Woman with a Fan (also known as Head of a Girl)1876
41
Woman Sewing1879 · Buffalo AKG Art Museum
42
Child among the Hollyhocks1881 · ウォールラフ・リヒャルトス美術館
43
On the edge of the lake1883 · マルモッタン・モネ美術館
44
Portrait of Marcel1880
45
Tete de chien griffon, Follette1882
46
Little Girl Sitting on the Grass1882
47
Young Woman in Grey Reclining1879
48
Venus at the Forge of Vulcan (after Boucher)1884
49
Julie at the Table1891
50
Lucie Léon at the Piano1892 · シアトル美術館
51
Paule Gobillard in prom dress1887
52
In the apple tree1890 · マルモッタン・モネ美術館
53
Young Woman in a Blue Blouse1889
54
Bather1891
55
Young Woman in White1891
56
Little Girls at the Window (Jeanne and Edma Bodeau)1892
57
Cache-cache (Hide-and-Seek)
58
A Woman and Child in a Garden1884 · スコットランド国立美術館
59
Young Woman on a Sofa1893 · Mougins Museum of Classic Art
60
Young Woman and Child1894 · Yale University Art Gallery
61
Two Girls1894 · フィリップス・コレクション
62
Girl with Greyhound1893
63
Jeanne Pontillon Wearing a Hat1893
64
Hanging the Laundry out to Dry1875 · ナショナル・ギャラリー・オブ・アート
65
Girl with a Dog1887
66
On the Balcony of Eugene Manet's Room at Bougival1881
67
On a Bench in the Bois de Boulogne1894 · オルセー美術館
68
Hide and Seek1873
69
Cottage Interior (also known as Interior at Jersey)1886 · Musée d'Ixelles
70
Young Woman Putting on Her Skates1888
71
Little Girl ReadingMuseum of Fine Arts, St. Petersburg, Florida, USA
72
Young Woman Sewing in a Garden
73
The Bois de Boulogne
74
The cradle Sun
75
Julie with Her Nurse1880 · ナイ・カールスベリ・グリプトテーク
76
Beneath the Lilac at Maurecourt1874
77
Woman Getting Dressed (also known as Young Woman Fastening Her Stockings)1880
78
The Mandolin1889
79
Haying at Mezy1891
80
Julie and Eugene Manet1883
81
Rosbras (Finistere)1866
82
Image Le berceau (The Cradle)
83
Julie Rêveuse
84
Lucie Leon at the Piano1892
85
In the Wheatfield at Gennevilliers1875 · オルセー美術館
86
Child in the Rose Garden1881 · ウォールラフ・リヒャルトス美術館
87
The Basket Chair1882 · ヒューストン美術館
88
Peasant Girl among Tulips1890
89
Portrait of Jeanne Pontillon1894 · Musée d'Art et d'Histoire de Genève
90
Memory of the Banks of l'Oise1863
91
Old Path at Auvers1863
92
The Harbor at Cherbourg1871 · Yale University Art Gallery
93
Peonies1869 · ナショナル・ギャラリー・オブ・アート
94
The Seine below the Pont d'Lena1866
95
The Artist's Sister at a Window1869
96
Portrait of a Woman in a pink dress1870 · メトロポリタン美術館
97
Woman and Child Seated in a Meadow1871
98
Sliced apple and pitcher1876 · マルモッタン・モネ美術館
99
Landscape near Valenciennes1875
100
Aboard a Yacht1875
これらのオリジナル作品に繰り返し描かれている4つの主題と、それぞれの最高傑作。
このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 8 の美術館
| 美術館 | 都市 | ベルト・モリゾの作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
 マルモッタン・モネ美術館 |
パリ | 15 | The Garden at Bougival, On the edge of the lake, In the apple tree |
 ナショナル・ギャラリー・オブ・アート |
ワシントン | 12 | Two Sisters on a Couch (also known as The Sisters), Mother and Sister of the Artist, Hanging the Laundry out to Dry |
 オルセー美術館 |
パリ | 10 | ゆりかご (Yurikago), On a Bench in the Bois de Boulogne, In the Wheatfield at Gennevilliers |
 ウォールラフ・リヒャルトス美術館 |
ケルン | 3 | Child among the Hollyhocks, Child in the Rose Garden |
 フィラデルフィア美術館 |
フィラデルフィア | 2 | Young Girl with Basket, Portrait of a Child |
 ヒューストン美術館 |
ヒューストン | 2 | Young Woman, The Basket Chair |
 Yale University Art Gallery |
ニューヘイブン | 2 | Young Woman and Child, The Harbor at Cherbourg |
 シカゴ美術館 |
シカゴ | 4 | Young Girl with Hat |
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To stand before Berthe Morisot’s depiction of a Thatched Cottage in Normandy is to step through a veil and into the gentle embrace of a bygone French afternoon. This painting, executed in 1865, is far more than a mere record of rural architecture; it is an immersion into the very spirit of life lived at the rhythm of the seasons. Morisot captures that quintessential joie de vivre found in the…
ベルト・モローゾの「揺りかご」（1872年）は、単なる絵画作品を超え、母性という普遍的なテーマを繊細かつ深く表現した、印象派芸術における傑作です。パリの夕暮れ時、柔らかな光に包まれた室内で、母親が眠る赤ん坊を見守る静謐な瞬間を描いたこの作品は、見る者を穏やかな感情と深い思索へと誘います。ピンク、オレンジ、紫、そして金色の微妙なグラデーションが織りなす背景は、現実世界とは一線を画した夢幻的な雰囲気を醸し出し、モローゾの芸術的才能を鮮やかに物語っています。
ベルタ・モリゾの「薔薇園の一角」は、まるで絵画の中に足を踏み入れたかのような、穏やかなひとときを私たちに誘います。1885年に描かれたこの作品は、夕暮れの柔らかな光の中で咲き誇る薔薇と緑豊かな庭園の一端を描き出し、印象派の技法が持つ魅力を存分に発揮しています。大胆な筆致と鮮やかな色彩が織りなす画面は、一瞬の美を捉えようとする印象派の精神を体現し、見る者を静寂の世界へと引き込みます。
In this 1894 oil on canvas, Berthe Morisot presents us with Roses, a quiet study within the flower painting genre. This work emerged during a period when the artist was deeply embedded in the Impressionism movement, contributing her unique perspective to the shifting landscape of French art. The piece remains part of a private collection, preserved away from the public gaze.
ゆりかご (Yurikago) (1872)（オルセー美術館, パリ）。次いでバラ園の隅 (1885)、Thatched Cottage in Normandy (1865)が続きます。
31歳：ゆりかご (Yurikago)は1872年の作品で、ベルト・モリゾの生年は1841年です。
ゆりかご (Yurikago), バラ園の隅, Thatched Cottage in Normandy, Study, The Water's Edge, In the Garden at Maurecourt, Portrait of Edma, The Bath, The Quay at Bougival, Daffodils と Young Woman Picking Oranges。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。
当カタログには、1863年から1894年にかけて制作されたベルト・モリゾによる361点の作品が収められています。
主にマルモッタン・モネ美術館 (パリ), ナショナル・ギャラリー・オブ・アート (ワシントン) と オルセー美術館 (パリ)に所蔵されています。上記の美術館一覧にすべて記載されています。
1880s年：このページにある全100作品のうち、35作品がその時期に制作されました。そのうちバラ園の隅作品が含まれます。
このページでは、最も古い作品はMemory of the Banks of l'Oise (1863)、最新の作品はRoses (1894)です。
このページに掲載されている100点の作品におけるWoman (24), Portrait (14) と Domestic scene (10)
このページに掲載されている全100作品のうち、66作品のOil On Canvas
このページに掲載されているオリジナル作品から判断すると、Impressionismです。
The Garden at Bougival, On the edge of the lake と In the apple tree：マルモッタン・モネ美術館, パリには、このページに掲載されている作品のうち4点が所蔵されています。
ベルト・モリゾは1841年1月14日、フランスのブールジュに生を受けました。彼女が育ったのは、豊かなブルジョワジーの家庭であり、そこでは日常の生活と芸術の境界線がしばしば曖昧に溶け合っていました。父エドメ・ティビュルス・モリゾはシェール県の県知事を務め、母マリー＝ジョセフ＝コルネリー・トマは、ロココ様式の巨匠ジャン＝オノレ・フラゴナールの姪にあたる血筋を引いていました。このような家系背景は、彼女の幼少期から芸術が身近に存在する環境を形作っていたのです。
彼女の芸術的修行は、ジョフロワ＝アルフォンス・ショカルヌとジョセフ・ギシャールによる私塾から始まりました。1858年を迎える頃には、ルーヴル美術館に通い、巨匠たちの作品を模写することで絵画の技法を深く学んでいました。この研鑽の時期は、ジャン＝バティスト＝カミーユ・コローやアシル＝フランソワ・ウディノといった指導者たちの導きによって、より豊かなものとなりました。さらに1863年から64年にかけての冬には、エメ・ミレのもとで彫刻を学び、形そのものの美学に対しても深い関心を寄せていたのです。
1864年、ベルト・モリゾはパリ・サロンで初めて自身の作品を披露しました。当時の芸術界において、サロンは公式な門番とも言える極めて重要な存在であり、そこへの出品は画家にとって大きな一歩を意味していました。しかし、彼女の情熱は、そうした伝統的な枠組みの中に留まるものではありませんでした。むしろ、彼女は後に「印象派」として知られることになるパリの画家たちの輪へと、自然に、そして深く溶け込んでいったのです。その存在感は極めて揺るぎないものであり、1874年から1886年の間に開催された全8回の印象派展のうち、彼女はたった一度を除いて、そのすべてに参加しました。
印象派の歴史を語る上で欠かせない最初の集まりは、写真家ナダールのスタジオで開催されました。1874年4月15日に幕を開け、5月15日まで続いたこの展覧会は、当時の確立された芸術規範を打ち破る、まさに革命的な試みでした。ベルト・モリゾは他の画家たちと共にその場に立ち、新しい「視覚の在り方」を定義づける重要な役割を果たしたのです。彼女はその後も、グループの一員として展示を続け、続く10年間にわたって開催された様々な展覧会に、彼女独自の繊細な視点と感性を吹き込み続けました。
ベルト・モリゾの私生活と芸術の境界線は、しばしば曖昧に溶け合っていました。彼女は、二人の姉イヴとエドマ、そして弟のティビュルスと共に、温かな家庭の中で育ちました。1868年、彼女はエドゥアール・マネと知り合い、その繋がりは互いに深い影響を与え合う関係へと発展していきます。マネは、さまざまな装いや情緒を纏った彼女の姿を何度もキャンバスに写し取り、一方でモリゾは、移ろいゆくパリの光の中に、彼女自身の表現の道を見出していきました。二人の関係は、単なる知己を超え、知的な交流と芸術的志向を共有する、魂の共鳴とも言えるものでした。
1874年、モリゾはエドゥアールの弟であるウジェーヌ・マネと結婚します。この結びつきによって、彼女は近代絵画を再定義しようとする芸術家たちの円環の中に、より深く身を置くこととなりました。1878年には、パリにて娘のジュリー・マネが誕生します。ジュリーが育ったのは、家庭的な日常とアヴァンギャルド（前衛）の過激な議論が隣り合わせにあるような、境界の薄い家でした。彼女は、芸術が創造され、熱く語り合われるその部屋のすぐそばに、常に存在していたのです。
ベルト・モリゾがキャンバスに向かう際のアプローチは、驚くほど軽やかな筆致に支えられています。彼女はしばしば屋外へと足を運び、自然から直接、移ろいゆく光や空気の質感を感じ取るプレネール（戸外制作）の手法を用いました。この開放的な環境で描く習慣が、一瞬の色彩のニュアンスを、自由で自信に満ちた筆運びへと昇華させたのです。その筆跡は流麗で、重々しく塗り重ねられた層を避け、まるでその場の空気感をそのまま写し取るかのような即興性を湛えています。また、彼女の表現は油彩のみに留まりませんでした。水彩やパステルも自在に操り、多様な質感や光の効果を深く探求し続けたのです。
彼女の描く対象の輪郭には、独特の美学が宿っています。明確で硬い輪郭線を描く代わりに、彼女は断片的な色彩と細かな絵具のタッチを重ねることで、形を形作っていきます。この技法は、画面に煌めくような効果をもたらし、物体と物体の間に漂う空気さえも、実体を持ったかのように感じさせるのです。家庭的な情景を描くとき、この手法は肌に宿る柔らかな輝きや、庭園の木漏れ日の揺らぎを見事に捉えます。その結果として生まれるのは、まるで静かな観察のひとときを、ありのままに記録したかのような、鮮烈な生動感なのです。
1872年、ベルト・モリゾは『ゆりかご』という傑作を描き上げました。このキャンバスには、眠りにつく娘ブランシュを見守る姉エドマの姿が、深い慈しみとともに捉えられています。母の眼差しと揺れるゆりかごの布地が描く対角線的な構図は、見る者の視線を自然と赤子へと誘います。この作品は、彼女が「母性」というテーマに初めて深く向き合った瞬間でもありました。限られた色彩と流れるような筆致によって、静かで、包み込むような愛の情景が描き出されています。
また、彼女の存在は他の画家の作品の中にも鮮やかに浮かび上がります。最も象徴的なのは、1872年にエドゥアール・マネが描いた『スミレの花束を持つベルト・モリゾ』でしょう。黒い喪服に身を包んだ彼女の襟元には、かすかにスミレの花束が添えられています。片側から差し込む光が、顔の半分を深い影の中に沈ませ、その明暗のコントラストが、黒い衣服と明るい背景との間に劇的な対比を生み出しています。こうした黒の階調の研究は、彼女の持つ繊細な表現力を物語っています。
彼女の芸術的足跡を示す重要な作品には、以下のようなものがあります。
キャリアの終盤、1894年に生み出された『紫陽花』においても、彼女の真骨頂は失われていませんでした。光と色彩の微細なニュアンスを、自由で自信に満ちた筆致で描き出すその卓越した手腕は、生涯を通じて彼女の芸術の核であり続けました。
ベルト・モリゾの繊細な筆致をその目で確かめるなら、まずはパリへ足を運ぶのがよいでしょう。オルセー美術館には、彼女の傑作の一つであるゆりかごを含む6点の絵画が収蔵されています。1872年に描かれたこの作品は、眠る幼子を静かに見守る姉エドマの姿を鮮やかに描き出しています。また、マルモッタン・マネ美術館にも、彼女の魂が宿る5点の作品が大切に保管されています。
その輝きはフランス国内に留まりません。海を越え、ワシントンD.C.でも彼女の存在感は強く感じられます。ナショナル・ギャラリーには6点の作品が並び、その中には1869年に描かれた画家の母と姉も含まれています。さらに、1875年の作品であるダイニングルームにてや洗濯物を干す姿といった作品も、ワシントンの地で静かに鑑賞者を待っています。
他にも、マドリードのティッセン・ボルネミッサ美術館やストックホルムの国立美術館など、世界各地に彼女の足跡は点在しています。これらの作品を巡る旅は、異なる舞台設定の中で彼女がいかに光を操り、日常の情景を詩的に昇華させたのかを、静かに、そして深く見つめ直させてくれることでしょう。
