11月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア（各作品の検索数、閲覧数、注文数）に基づくランキング · 67点の トーマス・フェイドの作品がカタログにあります
要約すると
トーマス・フェイドが遺した数多くのオリジナル作品の中で、最も有名なものはWorn Outです。 それに次いで、Faults on Both Sides (1861)とHighland Mary (1857)が続きます。 トーマス・フェイドによる67点の作品をカタログに掲載しています。当ギャラリーでは、世界が称賛する67点を選定し、制作年、所蔵美術館、そしてその背景にある物語とともにご紹介しています。
In 1868, Thomas Faed presented Worn Out at the Royal Academy. The oil on canvas captures a quiet, heavy moment within a Highland interior. It depicts a working man who has spent a restless night watching over his small boy. Now, as the grey light of dawn touches the room, both father and child have finally succumbed to sleep.
The air in the room feels heavy with the weight of unspoken words. A man and a woman sit close together, their presence anchoring the space. He holds a stick or cane, a silent companion to his posture, while she rests beside him. They are caught in a moment of shared existence, perhaps a conversation that has drifted into a comfortable silence or a shared glance that says more than…
is an oil on canvas work by the Scottish artist Thomas Faed. Executed in 1857, the portrait captures a woman dressed in a pink dress. The subject is positioned amidst a rugged landscape, her attire and presence anchoring the composition within a specific social and natural context.
In this 1889 oil painting, a domestic interior becomes a stage for a quiet, private drama. A woman lies in her bed, her presence defined by the stillness of her repose. Beside her, a man stands in a posture of attentive concern, while two other figures occupy the periphery of the room, their presence adding to the gravity of the scene. The composition is anchored by the mundane objects of…
The large-scale historical group portrait titled Sir Walter Scott and his friends at Abbotsford captures a specific gathering of distinguished men. Painted by Thomas Faed, the work places Sir Walter Scott and his contemporaries within a shared moment of social engagement. The scene is set around a dining table, where the figures are gathered in a dense, centralized arrangement.
In this 1850 oil portrait, we find ourselves in a moment of profound stillness. A young boy is positioned slightly off-center, his presence defined by a soft, direct gaze that establishes an immediate connection with the viewer. Beside him, a hound rests, their companionship forming the emotional core of the composition. The lighting, appearing to descend from the upper left, brushes against the boy's rosy cheeks and illuminates the side…
The wind carries the scent of salt and damp earth across a vast, turbulent landscape. A solitary woman moves through the field, her figure centered against a sky that churns with heavy, bruised clouds. She is a quiet presence in a world of movement, her hands steady as she works the harvested grain. The golden hues of the wheat stalks catch a filtered, dramatic light, creating a sharp contrast against…
A solitary female figure stands alone against a rugged, cliffside backdrop in A Seaside Toilet. This oil painting by Thomas Faed captures a quiet, mundane moment as the woman pauses to adjust her clothing by the sea. The scene unfolds in a coastal setting, where the salt air and the movement of the wind seem to linger around her. She exists in a private interval, caught in a simple act…
In this intimate oil on canvas, titled Forgiven, the Scottish artist Thomas Faed explores the quietude of domestic life. Created in 1874, the work offers a glimpse into the sentimental realism that defined much of Faed's career. The piece is modest in scale, measuring 36 x 48 cm, which encourages a close, personal encounter with the figures depicted.
In this 1860 oil on canvas, we find ourselves drawn into a private, domestic moment that feels almost overheard. The scene is set within a room bathed in soft light, where a woman sits while a man stands beside her. They are caught in a moment of quiet connection, perhaps sharing a thought or a passage from the books resting upon the dining table. A single potted plant introduces a…
Listeners Ne'er Hear Any Good Of Themselves
12
The First Break In The Family
13
Scottish Settlers In North America
14
Pot Luck
15
The Last of the Clan1865
16
The Gamekeeper's Cottage1845
17
Four Saints Saint George, Saint Catherine, Saint Margaret and Saint Andrew1848 · スコットランド国立美術館
18
Life Study of John Mongo, The Punka Walla1847 · スコットランド国立美術館
19
Molly's Toilet1855 · Grundy Art Gallery
20
The Fishergirl1859
21
The Listener Ne'er Hears Gude o' Himsel1858
22
Highland Lassie1871 · Touchstones Rochdale Arts And Heritage Centre
23
Jessie, the Flower of Dunblane1867
24
Milkmaid1869
25
Free from Care1878
26
In Time of War1876
27
Sunday In The Backwoods Of Canada
28
The Home Of The Faeds
29
The Flower of Dunblane
30
Seeing them off
31
Meg Merilees1861 · Gracefield Arts Center
32
A Highland Gypsy1870 · Guildhall Art Gallery
33
Ere Care Begins1865
34
Home and the Homeless1856 · スコットランド国立美術館
35
A Lowland Lassie1873
36
From Hand To Mouth
37
Highland lassie
38
The shooting match
39
Too Young To Be Married
40
Good News
41
Forgiven
42
Maternal joy
43
Lucy's Flittin
44
The Pedlar
45
Hard Times
46
Study For Head Of A Woman
47
Sunday In The Backwoodsモントリオール美術館
48
A highland gypsy
49
Self Portrait Of The Artist
50
Home and the Homeless
51
The Ray Of Sunlight
52
Taking rest
53
Sir Walter Scott And His Literary Friends
54
Lady Writing a Letter
55
The soldier's return
56
The End Of A Happy Day
57
The Pet Lamb
58
A Highland TrystBroughton House - Garden
59
The Silken Gown
60
Maternal JoyStirling Smith Art Gallery And Museum
61
Evangelineマンチェスター美術館
62
The Mitherless Bairn
63
Interior with Figures
64
A Flower from Paddy's Land
65
A Game of DraughtsSheffield City Art Galleries
66
God's AcreThe New Art Gallery
67
The Freedom of the Press
これらのオリジナル作品に繰り返し描かれている4つの主題と、それぞれの最高傑作。
このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 8 の美術館
| 美術館 | 都市 | トーマス・フェイドの作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
 スコットランド国立美術館 |
エディンバラ | 3 | Four Saints Saint George, Saint Catherine, Saint Margaret and Saint Andrew, Life Study of John Mongo, The Punka Walla, Home and the Homeless |
 Guildhall Art Gallery |
ロンドン | 2 | Forgiven, A Highland Gypsy |
 クイーンズ大学ベルファスト |
ベルファスト | 1 | The Doctor's Visit |
 スコットランド国立肖像画館 |
Edinburgh | 1 | Sir Walter Scott and his friends at Abbotsford |
 The Hunterian Museum and Art Gallery |
Glasgow | 1 | Boy with a Hound |
 Grundy Art Gallery |
Blackpool | 1 | Molly's Toilet |
 Touchstones Rochdale Arts And Heritage Centre |
Rochdale | 1 | Highland Lassie |
 Gracefield Arts Center |
Dumfries | 1 | Meg Merilees |
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The large-scale historical group portrait titled Sir Walter Scott and his friends at Abbotsford captures a specific gathering of distinguished men. Painted by Thomas Faed, the work places Sir Walter Scott and his contemporaries within a shared moment of social engagement. The scene is set around a dining table, where the figures are gathered in a dense, centralized arrangement.
is an oil on canvas work by the Scottish artist Thomas Faed. Executed in 1857, the portrait captures a woman dressed in a pink dress. The subject is positioned amidst a rugged landscape, her attire and presence anchoring the composition within a specific social and natural context.
The air in the room feels heavy with the weight of unspoken words. A man and a woman sit close together, their presence anchoring the space. He holds a stick or cane, a silent companion to his posture, while she rests beside him. They are caught in a moment of shared existence, perhaps a conversation that has drifted into a comfortable silence or a shared glance that says more than…
In this intimate oil on canvas, titled Forgiven, the Scottish artist Thomas Faed explores the quietude of domestic life. Created in 1874, the work offers a glimpse into the sentimental realism that defined much of Faed's career. The piece is modest in scale, measuring 36 x 48 cm, which encourages a close, personal encounter with the figures depicted.
In this 1889 oil painting, a domestic interior becomes a stage for a quiet, private drama. A woman lies in her bed, her presence defined by the stillness of her repose. Beside her, a man stands in a posture of attentive concern, while two other figures occupy the periphery of the room, their presence adding to the gravity of the scene. The composition is anchored by the mundane objects of…
Worn Out。続いてFaults on Both Sides (1861)、Highland Mary (1857)が続きます。
Worn Out, Faults on Both Sides, Highland Mary, The Doctor's Visit, Sir Walter Scott and his friends at Abbotsford, Boy with a Hound, The Reaper, A Seaside Toilet, Forgiven と His Only Pair。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。
当カタログには、1845年から1889年にかけて制作されたトーマス・フェイドによる67点の作品が収められています。
主にスコットランド国立美術館 (エディンバラ), Guildhall Art Gallery (ロンドン) と クイーンズ大学ベルファスト (ベルファスト)に所蔵されています。上記の美術館一覧にすべて記載されています。
1860s年：このページにある全67作品のうち、9作品がその時期に制作されました。そのうちFaults on Both Sides作品が含まれます。
このページでは、最も古い作品はThe Gamekeeper's Cottage (1845)、最新の作品はThe Doctor's Visit (1889)です。
このページに掲載されている67点の作品におけるWoman (8), Domestic scene (6) と Scottish art (6)
このページに掲載されている全67作品のうち、9作品のOil On Canvas
このページに掲載されているオリジナル作品から判断すると、Realismです。
Four Saints Saint George, Saint Catherine, Saint Margaret and Saint Andrew, Life Study of John Mongo, The Punka Walla と Home and the Homeless：スコットランド国立美術館, エディンバラには、このページに掲載されている作品のうち3点が所蔵されています。
トーマス・フェイドは、スコットランド美術史において類まれな地位を占めています。その存在はしばしば、スコットランドの歌に多大な影響を与えたロバート・バーンズに対する深い畏敬の念になぞらえて語られます。カークブライトシャーのバーレイ・ミルに生まれたフェイドは、驚くべき創造性に満ちた家族の一員でした。弟のジェームズやジョン、そして姉のスザンナもまた、この深い芸術的天賦を共有していました。彼の幼少期は、ギャロウェイの荒々しくも美しい風景の中に根ざしており、その環境が、彼の最も愛される作品群に見られる温もりや家庭的な情緒に疑いようのない影響を与えています。エディンバラのデザイン学校で正式な美術教育を受けた後、彼はスコットランドの心臓部からロンドンの名高いスタジオへと続く、輝かしい旅路へと踏み出しました。
彼のキャリアは、1849年のロイヤル・スコティッシュ・アカデミー準会員への選出をはじめとする、重要な専門的節目によって彩られています。名声が高まるにつれ、英国の美術界における彼の存在感も増していきました。1861年にはロイヤル・アカデミーの準会員となり、最終的には1864年にアカデミシャン（正会員）の地位を確立しました。この歩みは、単なる技術的な習熟を示すだけでなく、慈しみ深いリアリズムというレンズを通して、ヴィクトリア朝時代の生活の本質を見事に捉える彼の能力を反映したものでした。
フェイドの作品群は、風俗画や肖像画における卓越した技法で高く評価されています。それらの作品は、しばしば人間存在の親密で静かな瞬間へと誘う窓のような役割を果たしています。彼は、伏せられた視線、優しく重ねられた手、あるいは暖炉の柔らかな光といった繊細なディテールを通じて、複雑な感情を伝える稀有な才能を持っていました。1874年に制作された傑作Forgiven（許し）では、家族の絆を描いた心温まる情景が提示されており、柔らかな色彩と表情豊かな顔立ちを用いることで、静寂と安らぎを感じさせます。彼の作品は、子供の無垢さや母親の慈愛が、まるで手で触れられるかのように生々しく感じられる親密な世界へと、観る者を誘い込むのです。
日常的な領域を超えて、フェイドの技術的な熟練度は、より瞑想的で象徴的なテーマの探求をも可能にしました。Meg Merilees（メグ・メリリーズ）において、彼はパネルに油彩を用いることで光り輝くような仕上がりを実現し、緻密な筆致と光と影の戦略的な活用によって、人間の感情の研究を見事に描き出しました。この作品は、The Last of the Clan（氏族の最後の一人）といった他の名作と同様に、たった一つの肖像画に深い奥行きと精神的な志を吹き込む彼の力を証明しています。ハイランド地方の荒々しさを描くときも、室内の一角の静けさを描くときも、フェイドの絵画は人間性の感動的な探求であり続けています。
トーマス・フェイドの歴史的な重要性は、厳格なリアリズムと、その時代特有の感情豊かな物語性との間に架け橋を築いた点にあります。彼の作品は単なる主題の再現ではなく、19世紀半ばの価値観や美意識を語りかける叙事詩なのです。彼の最も重要な作品の多くは、世界で最も尊敬される美術館や施設に永久に収蔵されており、そのヴィジョンが世代を超えて愛好家たちの心に響き続けています。
人間関係の本質とスコットランドの風景の美しさを捉えようとした彼の献身を通じて、フェイドは視覚的な物語という遺産を残しました。その魅力は、彼がロンドンで過ごした生涯当時と変わることなく、今日においても私たちを魅了し続けています。
