要約すると
Portrait of a F. (1939)は、Sōtarō Yasuiの作品の中で最も注目を集めている絵画です。 その後、視線はLama Shrine at Chengteh (1938)とFlowers (1927)へと移ります。 当カタログに含まれるSōtarō Yasuiの4点の作品のうち、これら4点は最も有名な作品です。制作年、所蔵美術館、そして時代を超えて愛される理由とともに、一点もののオリジナル作品をご紹介します。
ギャラリーの視点で選ぶ、Sōtarō Yasuiによるトップ10作品
Lama Shrine at Chengteh
In the vast, sweeping landscapes of northern China, there exists a place where history and spirituality converge under the watchful eye of the heavens. Lama Shrine at Chengteh, a masterpiece by the esteemed Japanese painter Yasui Sōtarō, captures this ethereal moment with breathtaking clarity. Created in 1938, the painting transports the viewer to the Hebei province, specifically to the city of Chengteh—a location once cherished as a summer retreat by…
Flowers
安井曾太郎は京都出身。1903年京都市立商業学校を中退。翌年浅井忠主宰の聖護院洋画研究所に入る。1907年に渡仏し、アカデミー・ジュリアンに入学してデッサン力を磨くかたわら、ミレー、ピサロ、セザンヌらの画法を研究する。帰国した翌年の1915年、二科展に滞欧作44点を特別陳列し話題を呼んだ。その後、日本の風土に合った油絵を求め続け、やがて大胆な構図、伸びやかな筆致、鮮やかな色彩のコントラスト、簡素で落ち着いた独自の画風を開拓した。また、実物に勝る芸術を生み出すためには、感動によってデフォルメされた形態や、強調された色彩や明暗が必要なことも示した。1935年帝国美術院会員となり、二科会会員を辞し、翌年一水会の創立に参加。1944年に帝室技芸員となり、東京美術学校教授に就任。1949年に日本美術家連盟初代会長に就任し、1952年に文化勲章を受賞。
Sōtarō Yasuiの原画を所蔵する美術館
このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 2 の美術館
| 美術館 | 都市 | Sōtarō Yasuiの作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
| 名古屋 | 1 | Lama Shrine at Chengteh | |
| Tokyo | 1 | Flowers |
Sōtarō Yasuiの歩み:それぞれの作品が持つ唯一無二のオリジナル
ここに掲載されているSōtarō Yasuiの初作と最晩年のオリジナル作品の間には、1927から1939までの13年の歳月が流れています。各制作年は以下に記載されています。
年別作品数
年代を選択して、当時のオリジナル作品を見る
Flowers
安井曾太郎は京都出身。1903年京都市立商業学校を中退。翌年浅井忠主宰の聖護院洋画研究所に入る。1907年に渡仏し、アカデミー・ジュリアンに入学してデッサン力を磨くかたわら、ミレー、ピサロ、セザンヌらの画法を研究する。帰国した翌年の1915年、二科展に滞欧作44点を特別陳列し話題を呼んだ。その後、日本の風土に合った油絵を求め続け、やがて大胆な構図、伸びやかな筆致、鮮やかな色彩のコントラスト、簡素で落ち着いた独自の画風を開拓した。また、実物に勝る芸術を生み出すためには、感動によってデフォルメされた形態や、強調された色彩や明暗が必要なことも示した。1935年帝国美術院会員となり、二科会会員を辞し、翌年一水会の創立に参加。1944年に帝室技芸員となり、東京美術学校教授に就任。1949年に日本美術家連盟初代会長に就任し、1952年に文化勲章を受賞。
Lama Shrine at Chengteh
In the vast, sweeping landscapes of northern China, there exists a place where history and spirituality converge under the watchful eye of the heavens. Lama Shrine at Chengteh, a masterpiece by the esteemed Japanese painter Yasui Sōtarō, captures this ethereal moment with breathtaking clarity. Created in 1938, the painting transports the viewer to the Hebei province, specifically to the city of Chengteh—a location once cherished as a summer retreat by…
Sōtarō Yasuiの絵画:ギャラリーへの質問
Sōtarō Yasuiの最も有名な作品は何ですか?答えを見る
Portrait of a F. (1939)。続いてLama Shrine at Chengteh (1938)、Flowers (1927)が続きます。
Sōtarō YasuiがPortrait of a F.を制作したのは何歳の時ですか?答えを見る
51歳:Portrait of a F.は1939年の作品で、Sōtarō Yasuiの生年は1888年です。
Sōtarō Yasuiの既知の作品数は?答えを見る
当カタログには、1927年から1939年にかけて制作されたSōtarō Yasuiによる4点の作品が収められています。
最も有名なSōtarō Yasuiのオリジナル作品はどこで見ることができますか?答えを見る
主に愛知県立美術館 (名古屋) と Marubeni Gallery (Tokyo)に所蔵されています。上記の美術館一覧にすべて記載されています。
Sōtarō Yasuiの有名な絵画の中で、最も古い作品と最も新しい作品はどれですか?答えを見る
このページでは、最も古い作品はFlowers (1927)、最新の作品はPortrait of a F. (1939)です。
Sōtarō Yasui:アーティストの肖像画
Yasui Sōtarō: A Pioneer of Modern Japanese Painting
Early Life and Training
Yasui Sōtarō, born on May 17, 1888, in Kyoto, Japan, was a pivotal figure in the development of modern Japanese painting. He initially defied his family’s expectations by abandoning commercial studies to pursue art. His formal training began at the Shōgoin Institute of Western Art (later known as Kansai Bijutsuin) under the guidance of Asai Chū. This foundation in Western painting techniques proved crucial for his future artistic explorations, alongside fellow student Ryuzaburo Umehara.Years in France and Artistic Influences
In 1907, at the age of nineteen, Yasui Sōtarō embarked on a transformative journey to Paris, where he studied at the Académie Julian under Jean-Paul Laurens. For seven years (until 1914), he immersed himself in the European art scene. He was profoundly influenced by Realist masters like Jean-François Millet and Pierre-Auguste Renoir, but it was Paul Cézanne’s emphasis on form and structure that left a lasting impression, shaping his unique artistic vision.Artistic Style and Development
Returning to Japan in 1915 with the outbreak of World War I, Yasui Sōtarō began to forge his distinctive style – often referred to as the “Yasui style.” This approach masterfully blended Western painting techniques with Japanese aesthetic sensibilities. His work is characterized by bold deformations, deliberate omissions, and a striking use of color. He sought to move beyond mere imitation of Western styles, aiming for an authentically modern Japanese expression. A period of health challenges followed his return, but he persevered in refining his unique approach.Notable Works and Achievements
Some of Yasui Sōtarō’s most celebrated works include:- Artist and His Model (1934): A prime example of his mastery of Western-style portraiture.
- View of the Boso Peninsula (1932): Demonstrates his ability to capture Japanese landscapes through a distinctly modern lens.
- Black-haired Woman (1924)
- Portrait of a Woman (1930)
- Chin-Jung (1934)