11月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア（各作品の検索数、閲覧数、注文数）に基づくランキング · 111点の フィリップ・ガストンの作品がカタログにあります
要約すると
フィリップ・ガストンが遺した数多くのオリジナル作品の中で、最も有名なものはThe Pit (1976)です。 それに次いで、The Room (1970)とEarly Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office) (1938)が続きます。 フィリップ・ガストンによる111点の作品をカタログに掲載しています。当ギャラリーでは、世界が称賛する100点を選定し、制作年、所蔵美術館、そしてその背景にある物語とともにご紹介しています。
We are looking at The Pit, a significant work by Philip Guston from 1976. This oil on canvas belongs to his Cyclops series, a period where his approach to the canvas underwent a profound transformation. It is a piece that marks a definitive departure from his earlier explorations, settling instead into a highly personal and direct mode of expression.
The canvas presents two hooded figures seated within the interior of an automobile. These figures are rendered with thick, heavy outlines and a cartoonish quality, their faces obscured by the white fabric of their hoods. One figure holds a smoking cigar between its fingers, the grey smoke curling upward into the surrounding space. The vehicle itself is positioned against a background of serially arranged, white, sheep-like clouds that drift across…
Last Piece is not Guston's last Abstract Expressionist painting, but it represents a transition away from the shimmering forms of the early 1950s towards the recognizable motifs of his later, more figurative works. If Buddhism, and concepts of nothingness, had informed his earlier abstractions, this represents a move away from those inspirations.
The title, which references Rome, suggests a preoccupation with the classical world and the layers of history that settle upon a place. There is a tension here between the modern hand and the ancient subject. The work avoids the easy path of mere imitation, opting instead to engage with the essence of classical relief. It captures a sense of what remains after time has passed. The shadows are deep, and…
Gladiators1940
12
The Palette1975
13
Bombardment1937
14
Monopoly1964 · Parrish Art Museum
15
Martial Memory1941
16
The Young Mother1944
17
Porch II1947
18
The Tormentors1948
19
Study for Tormentors1947
20
The Porch1947
21
Painting No. 61951 · スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム
22
Painting, Number 51952 · メトロポリタン美術館
23
Painting No. 61951
24
Painting No. 91952
25
Ischia1949
26
Untitled1950
27
Loft I1950
28
Review1949
29
Red Painting1950
30
Three things are necessary for the salvation of man to know what he ought to believe to know what he ought to desire and to know what he ought to do. St. Thomas Aquinas, Two Precepts of Charity, 1273. From the series Great Ideas of Western Man1952
31
Drawing Related to Zone (Drawing No. 19)1954
32
Late April1961 · イスラエル博物館
33
Duo1961
34
Role1959 · クリーブランド美術館
35
Rite1958 · シカゴ美術館
36
Drawing 19601960 · メトロポリタン美術館
37
Close-Up III1961 · メトロポリタン美術館
38
Close Up III1961
39
To Fellini1958
40
Celebration1961
41
Inhabiter1965
42
Open Washes1966
43
Untitled (Book)1968
44
Untitled1968
45
City1968
46
Brushes1969
47
Discussion I1969
48
Shoes1968
49
Untitled1973
50
Untitled (Cup)1973
51
Untitled (Wall)1971
52
Painter in Bed1973
53
Roma1971
54
Painting, Smoking, Eating1972
55
Figure in Interior1970
56
Daydreams1970
57
The Street from Ten Lithographs by Ten Artists1971
58
Cerveteri1972
59
Pantheon1973
60
The Lesson1975 · フィリップス・コレクション
61
Web1975
62
The Street1977
63
Back View1977
64
Couple in bed1977
65
Deluge II1975
66
Ancient Wall1976
67
Midnight Pass Road1975
68
Monument1976
69
Inside - Outside1977
70
Head and Bottle1975
71
Step1979 · ヒューストン美術館
72
Summer1980
73
Wheel1980
74
Room1980
75
East Side1980
76
Untitled (8)1980
77
As It Goes1978
78
Painter's Forms No. 21978
79
Tomb1978
80
Door1981
81
Studio Corner1981
82
Remains from Eight Lithographs to Benefit the Foundation for Contemporary Performance Arts, Inc1981
83
Gulf1983
84
Painter1983
85
City Limits1969
86
Drawing for Conspirators1930 · ホイットニー美術館
87
Curtain
88
Days Work
89
Untitled (9)
90
Box Tree, Rome
91
Clock
92
The return
93
Room
94
Entrance
95
Green Rug
96
Inscapes. Words and Images
97
Talking
98
Sleeping
99
A Critical Study
100
The lesson
これらのオリジナル作品に繰り返し描かれている4つの主題と、それぞれの最高傑作。
このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 8 の美術館
| 美術館 | 都市 | フィリップ・ガストンの作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
 メトロポリタン美術館 |
ニューヨーク | 3 | Painting, Number 5, Drawing 1960, Close-Up III |
 スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム |
Washington, D.C. | 2 | Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office), Painting No. 6 |
 シュテデル美術館 |
フランクフルト | 1 | Ride |
 Georgia Museum of Art |
アテネ | 1 | Untitled, #342 |
 Parrish Art Museum |
ウォーターミル | 1 | Monopoly |
 イスラエル博物館 |
エルサレム | 1 | Late April |
 クリーブランド美術館 |
クリーブランド | 1 | Role |
 シカゴ美術館 |
シカゴ | 1 | Rite |
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Guston painted Gladiators in a social-realist style favored by many left-leaning artists in the 1930s, a style that reflected in part the political and aesthetic influence of the Mexican muralist movement led by Diego Rivera, José Clemente Orozco, and David Alfaro Siqueiros. At the time he painted Gladiators, Guston was painting murals in New York as part of a Works Progress Administration (WPA) program. Hooded Klansmen first appeared in his…
We are looking at The Pit, a significant work by Philip Guston from 1976. This oil on canvas belongs to his Cyclops series, a period where his approach to the canvas underwent a profound transformation. It is a piece that marks a definitive departure from his earlier explorations, settling instead into a highly personal and direct mode of expression.
The Pit (1976)。続いてThe Room (1970)、Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office) (1938)が続きます。
63歳：The Pitは1976年の作品で、フィリップ・ガストンの生年は1913年です。
The Pit, The Room, Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office), Painter III, To B.W.T., Ride, The Studio, Agean, Last Piece と Untitled, #342。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。
当カタログには、1930年から1980年にかけて制作されたフィリップ・ガストンによる111点の作品が収められています。
主にメトロポリタン美術館 (ニューヨーク), スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム (Washington, D.C.) と シュテデル美術館 (フランクフルト)に所蔵されています。上記の美術館一覧にすべて記載されています。
1970s年：このページにある全100作品のうち、30作品がその時期に制作されました。そのうちThe Pit作品が含まれます。
このページでは、最も古い作品はDrawing for Conspirators (1930)、最新の作品はAgean (1980)です。
このページに掲載されている100点の作品におけるSymbols (7), Buildings (4) と Arts (4)
このページに掲載されている全100作品のうち、2作品のOil On Canvas
このページに掲載されているオリジナル作品から判断すると、Neo expressionismです。
Painting, Number 5, Drawing 1960 と Close-Up III：メトロポリタン美術館, ニューヨークには、このページに掲載されている作品のうち3点が所蔵されています。
フィリップ・ガストンは、4十年以上にわたる輝かしいキャリアを築いた、カナダ系アメリカ人の高名な画家であり版画家です。彼の芸術的な旅路は、様式と主題における劇的な変遷によって特徴づけられます。抽象表現主義の要素と具象芸術を融合させながら、人種差別、反ユダヤ主義、ファシズム、そしてアメリカ人のアイデンティティという複雑なテーマを深く掘り下げていきました。
ガストンの幼少期は、深い悲劇に見舞われました。1923年、ウクライナ系ユダヤ人の移民であった彼の父が自ら命を絶ったのです。この出来事は、ガストンの芸術的発展に決定的な影響を与えました。彼は幼い頃から絵を描き始め、ロサンゼルスのマニュアル・アーツ高校に通い、1927年には本格的に油彩画に取り組み始めました。母の支えを受けながら、彼はしばしば、吊り下げられた電球が照らすだけの小さなクローゼットの中で、芸術を創造していました。
ガストンの芸術キャリアは、大きく二つの異なるフェーズに分けることができます。初期の作品は具象的かつ写実的なもので、ピエロ・デラ・フランチェスカのようなルネサンス期の巨匠たちの影響を色濃く反映していました。その後、彼は抽象表現へと傾倒し、ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングといったアーティストと共に、ニューヨーク・スクールの中心的な人物となりました。
ガストンの晩年の作品群は、おそらく彼のキャリアの中で最も論争を呼び、かつ強烈なインパクトを与えたものです。これらの絵画には、リチャード・ニクソンや、フードを被ったKKK団員を描いた図像など、暗く風刺的な要素が頻繁に登場します。彼は人種差別や反ユダヤ主義、そしてアメリカのアイデンティティというテーマに対し、既存の芸術的規範を打ち破るほどの剥き出しの誠実さをもって向き合いました。
フィリップ・ガストンの遺志は、今なおアーティストや芸術愛好家たちにインスピレーションを与え続けています。彼の独自の視点と芸術的スタイルは、美術史の世界に消えることのない足跡を残しました。
