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Paul Burlinの絵画：ギャラリーの視点で選ぶ、最も有名な1作品
11月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア（各作品の検索数、閲覧数、注文数）に基づくランキング · 3点の Paul Burlinの作品がカタログにあります
要約すると
ギャラリーの視点では、Paul Burlinの最も有名な作品はA-1961 (1961)であり、その原画はWashington, D.C.のスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムに展示されています。 当カタログに含まれるPaul Burlinの作品3点の中から、特に有名な1点を厳選してご紹介します。各作品は、制作年、所蔵美術館、そしてその作品ならではの魅力とともに、一点物のオリジナル作品として掲載されています。
1886 – 1969, New York City
最多収蔵館: スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム
ギャラリーが選ぶPaul Burlinのトップ10作品
Paul Burlinの原画を所蔵する美術館
このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 1 の美術館
| 美術館 | 都市 | Paul Burlinの作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
 スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム |
Washington, D.C. | 1 | A-1961 |
Paul Burlin、各年の代表作
このページに掲載されているPaul Burlinによるすべてのオリジナル作品は1961年に制作されたものです。まずは、最も有名な作品からご紹介します。
年別作品数
年代を選択して、当時のオリジナル作品を見る
Paul Burlinの絵画：ギャラリーの回答
Paul Burlinの作品の中で、最も有名な絵画は何ですか？答えを見る
A-1961 (1961)
Paul BurlinがA-1961を完成させた時の年齢は？答えを見る
75歳：A-1961は1961年の作品で、Paul Burlinの生年は1886年です。
Paul Burlinの作品数は？答えを見る
当カタログにはPaul Burlinによる作品が3点ございます。
Paul Burlinの最も有名なオリジナル作品はどこに展示されていますか？答えを見る
主にスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム (Washington, D.C.)に所蔵されています。上記の美術館一覧にすべて記載されています。
Paul Burlin：アーティスト
The Formative Years and Artistic Evolution
Born in New York City, Paul Burlin was a painter and printmaker who began his formal artistic education between 1900 and 1912 as a part-time student at the National Academy of Art and the Art Student's League. His early travels took him to Europe from 1908 to 1909 and to the Southwestern United States in 1910. Following a trip to Santa Fe, New Mexico, his paintings of the region were exhibited in New York in 1911, an event that led to his invitation to participate in the 1913 Armory Show. During his time in Santa Fe, which lasted until 1920, he painted landscapes, scenes of local daily life, and portraits of Pueblo Indians, often exploring themes of spirituality and anthropomorphism.
Style and Later Life
Burlin's career saw him move to Paris in 1921, where he studied European abstract painting styles. Upon returning to the United States in 1932, he settled in New York and worked as a member of the Federal Project of the Whitney Museum. As his career progressed, his work moved toward abstract expressionism, utilizing key symbols and imagery from Greek mythology to comment on the brutality of war. In his later years, despite losing his sight and undergoing eight cornea implants, he continued to paint, even when declared legally blind. His final works, The Series of Nine, were exhibited at the Museum of Modern Art in New York and the Pasadena Museum.