デイヴィッド・ホックニー 心地よい空間へ
情緒、 ではない
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ムードを選ぶだけで、空間がそれに応えます。光は冷たさや温もりを帯び、空気の流れが変わり、その感情を宿した作品だけが暗闇の中から浮かび上がります。それ以外のすべては、影の中へと退いていくのです。
デイヴィッド・ホックニー
形成期と芸術的修練 イギリスのブラッドフォードに生を受けたデイヴィッド・ホックニーは、5人兄弟のなかで育ちました。父ケネス・ホックニーは会計士の事務員として働き、第二次世界大戦中には良心的兵役拒否を貫いた人物であり、一方、母ローラはメソジストの信仰を持ち、厳格な菜食主義者でした。彼の幼少期は、レンガ造りの工場が立ち並び、活気ある市場が賑わうヨークシャーの工業的な風景の中にありました。 彼の本格的な芸術的修練は、1953年から1957年にかけてのブラッドフォード・アート・カレッジから始まります。そこでは、生写し(デッサン)や肖像画の習作に深く没頭していきました。その後、彼はロンドンへと舞台を移し、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートで学び、1962年にはゴールドメダルという栄誉を手に卒業します。このロイヤル・カレッジ・オブ・アートでの歳月、彼はポップ・アート運動の潮流とともに歩んでいくことになります。 ロサンゼルスへの転換と進化するメディア 1964年、デイヴィッド・ホッ
クニーはロサンゼルスへと拠点を移します。この移住は、彼の色彩と光に対する眼差しを根本から変えることとなりました。彼はスイミング・プールを描いた作品でその名を馳せるようになり、アクリル絵具という媒体を巧みに操ることで、鮮やかな色彩と水面の揺らぎを見事に捉えてみせたのです。この時期の作品は、郊外の生活が持つ幾何学的な秩序や、光が物体に当たる様を深く探求していました。 キャリアを通じて、デイヴィッド・ホックニーは多種多様なメディアを自在に横断してきました。 彼の技術的なアプローチは、逆遠近法やカメラ・ルシーダの活用など、多岐にわたります。そして晩年には、iPadをはじめとするデジタルツールや様々なソフトウェアを駆使することで、風景を再構築し、移ろいゆく光を捉えるという新たな表現の地平を切り拓いていったのです。