Maria Vosの肖像画

世界的に有名なMaria Vosの名作7点、そのすべてが唯一無二の芸術品

11月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア(各作品の検索数、閲覧数、注文数)に基づくランキング · 7点の Maria Vosの作品がカタログにあります

要約すると

Farmhouses in a Wooded Landscape (1855)はMaria Vosの作品の中で最も注目を集めている絵画です。原画はアムステルダムのアムステルダム博物館に所蔵されています。 その後、視線はStill Life (1865)とStill Life with Poultry (1872)へと移ります。 当カタログに含まれるMaria Vosの7点の作品のうち、これら7点は最も有名な作品です。制作年、所蔵美術館、そして時代を超えて愛される理由とともに、一点もののオリジナル作品をご紹介します。

1824 – 1906, Amsterdam 最多収蔵館: アムステルダム博物館

ギャラリーの視点で選ぶ、Maria Vosによるトップ10作品

Maria Vosの原画を所蔵する美術館

このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 3 の美術館

美術館 都市 Maria Vosの作品 このリストの絵画
アムステルダム博物館, アムステルダムアムステルダム博物館 アムステルダム 4 Farmhouses in a Wooded Landscape, Still Life, Still Life with Poultry
ボイジャンズ・ヴァン・ビューニンゲン美術館, ロッテルダムボイジャンズ・ヴァン・ビューニンゲン美術館 ロッテルダム 1 Still Life with Fruit and Dead Poultry
国立美術館, アムステルダム国立美術館 アムステルダム 1 Still-life with Asparagus, Lemon, Covered Beaker, and Wine Cooler

Maria Vosの数十年にわたる軌跡:それぞれに唯一無二のオリジナル作品を

年代別作品数

その時代を象徴する名作を見るために、年代を選択してください。

Maria Vosの絵画:ギャラリーへの質問

Maria Vosの最も有名な作品は何ですか?答えを見る

Farmhouses in a Wooded Landscape (1855)(アムステルダム博物館, アムステルダム)。次いでStill Life (1865)、Still Life with Poultry (1872)が続きます。

Maria VosがFarmhouses in a Wooded Landscapeを制作したのは何歳の時ですか?答えを見る

31歳:Farmhouses in a Wooded Landscapeは1855年の作品で、Maria Vosの生年は1824年です。

Maria Vosの既知の作品数は?答えを見る

当カタログには、1855年から1881年にかけて制作されたMaria Vosによる7点の作品が収められています。

最も有名なMaria Vosのオリジナル作品はどこで見ることができますか?答えを見る

主にアムステルダム博物館 (アムステルダム), ボイジャンズ・ヴァン・ビューニンゲン美術館 (ロッテルダム) と 国立美術館 (アムステルダム)に所蔵されています。上記の美術館一覧にすべて記載されています。

Maria Vosが最も有名な作品を制作したのは、どの時期ですか?答えを見る

1870s年:このページにある全7作品のうち、3作品がその時期に制作されました。そのうちStill Life with Poultry作品が含まれます。

Maria Vosの有名な絵画の中で、最も古い作品と最も新しい作品はどれですか?答えを見る

このページでは、最も古い作品はFarmhouses in a Wooded Landscape (1855)、最新の作品はStill Life (1881)です。

アムステルダム博物館では、Maria Vosのオリジナル作品を何点鑑賞できますか?答えを見る

Farmhouses in a Wooded Landscape, Still Life と Still Life with Poultry:アムステルダム博物館, アムステルダムには、このページに掲載されている作品のうち4点が所蔵されています。

Maria Vos:アーティストの肖像画

A life in Oosterbeek

Maria Vos lived much of her life within the quiet rhythms of the Oosterbeek artist colony. Born in Amsterdam in 1824, she moved to this painter's village in 1853 alongside Adriana Johanna Haanen. It was in the studio of Petrus Kiers where their paths first crossed, a meeting that led to a lifelong friendship. Her home in Oosterbeek became a place where artists gathered, a steady point of connection for those passing through the area.

She managed her own professional affairs and sales, achieving a level of financial independence through her painting. This self-reliance was rare for a woman of her time. While she lived among many creators, her focus remained on the small, tangible details of the world around her. Her eightyieth birthday was marked by wide celebration among those who knew her work.

The precision of the everyday

Her brushwork avoided the loose, sweeping motions found in later movements. Instead, she practiced a precise style that leaned into the weight of objects and the way light rests upon them. She looked closely at textures, finding interest in the rough surface of an old bakery oven or the smooth skin of vegetables. Her subjects often included:

  • Domestic interiors that captured the stillness of a room.
  • Still lifes featuring items like asparagus, pewter tankards, and dried sunflowers.
  • Natural scenes and landscapes drawn from the Oosterbeek woods.
  • Simple, utilitarian objects such as an oat chest or a Chinese vase.

In works like Still Life with Asparagus and Pewter Tankard, the focus remains on how light interacts with different materials. There is a sense of order in her compositions. She chose to paint things that others might overlook, bringing a quiet realism to the mundane aspects of Dutch life.