11月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア（各作品の検索数、閲覧数、注文数）に基づくランキング · 172点の ヨース・ファン・クレーフェの作品がカタログにあります
要約すると
ヨース・ファン・クレーフェが遺したオリジナル作品の中で最も有名なものは、リバプールのウォーカー・アート・ギャラリーに収蔵されているThe Virgin and Child with Angels (1520)です。 それに次いで、The Infants Christ and Saint John the Baptist Embracing (1525)とMadonna and Child (1525)が続きます。 ヨース・ファン・クレーフェによる172点の作品をカタログに掲載しています。当ギャラリーでは、世界が称賛する100点を選定し、制作年、所蔵美術館、そしてその背景にある物語とともにご紹介しています。
To stand before this panel is to enter a quiet, sacred space carved out of the sixteenth century. Joos van Cleve presents us with the Virgin Mary seated upon a throne, her presence defined by a sense of regal calm. She cradles the infant Jesus, a moment of maternal tenderness that feels both profoundly human and deeply celestial. Surrounding them, a group of angels attends to the scene, their movements…
Two small, pale bodies press together in a quiet, fleshy embrace. They sit upon a soft green cushion, their limbs soft and rounded against the hard, dark lines of an architectural frame. This frame acts as a proscenium arch, a heavy stone window that separates the viewer from the divine intimacy of the scene. The light falls softly across their skin, catching the curve of a shoulder and the swell…
The air feels still in this intimate corner of the sixteenth century. A serene Madonna leans forward, her presence defined by the deep red of her mantle and the dark green of her gown. She holds the Christ Child with a tenderness that transcends the painted surface, her skin glowing with a soft, diffused light that seems to emanate from within the panel itself. They sit behind a cold stone…
A young woman is captured in a three-quarter view, her gaze directed slightly away from the viewer. She is dressed in a dark, near-black bodice and muted greyish-blue sleeves, accented by vibrant red fabric at the wrists. A white headpiece frames her face, while a fur trim adds texture to her attire. The composition focuses on the subject from the waist up, set against a flat, dark green background that…
Within the quiet confines of a structured architectural niche, a tender scene unfolds. The Virgin Mary sits in a moment of profound intimacy, her body turned toward the infant Christ as she offers him nourishment. This act of nursing transcends mere physical sustenance, acting as a quiet symbol of the divine meeting the human. Her mantle, a deep and saturated crimson, flows around her with a heavy, tactile presence, contrasting…
The Portrait of Young Man in a Black Hat is a work by the Flemish Renaissance painter Joos van Cleve. Created in 1519, this portrait captures a single moment of stillness. The subject is a young man, rendered with a quiet, steady presence. He exists within a space defined by shadow and light, his gaze directed slightly away from the viewer.
There is a certain stillness in this 1524 portrait that commands immediate attention. The subject, a young man positioned slightly off-center, gazes toward the right of the frame with a contemplative, almost distant expression. He is draped in a dark doublet, but it is the large, floppy red beret that anchors the composition. This saturated crimson creates a sharp, deliberate contrast against the muted, cool blue of the background. The…
In this oil portrait, we find ourselves in a private, hushed space with a young woman caught in a moment of profound stillness. She is likely the Virgin Mary, her gaze cast downward in a gesture of quiet contemplation. The composition focuses on her from the waist up, pulling the viewer into her intimate sphere through a medium close-up. A deep, monochromatic background of midnight blue and teal envelops her,…
The heavy, velvety folds of a red mantle anchor the composition, pressing against the deep teal of a gown. Within this weight of fabric, the Virgin Mary sits with a stillness that feels carved from the air itself. She holds the Christ Child, whose soft skin catches a light coming from the upper left. A translucent veil rests upon her head, its sheer texture nearly invisible against the pale tones…
The composition centers on the vertical axis of the cross, where the figure of Christ dominates the upper half of the frame. Below, three figures anchor the scene: the Virgin Mary in dark blue, a mourning woman kneeling, and Saint John the Evangelist in red. The palette relies on the contrast between these deep primary tones and the pale, luminous skin of the crucified figure. Soft, diffused lighting casts gentle…
The Holy Family1512 · メトロポリタン美術館
12
The Holy Family1520 · Statens Museum For Kunst
13
Madonna and Child Eating an Apple1527 · クラクフ国立美術館
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Mary and Joseph, Kneeling Before the Child1513 · ドレスデン州立美術館
15
Winged Altar1530 · 美術史美術館
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Emperor Maximilian I. (1459-1519)1508 · 美術史美術館
17
Lamentation of Christ1524 · シュテデル美術館
18
The Birth of Christ1520 · 美術史美術館
19
Virgin and Child1525 · メトロポリタン美術館
20
Madonna with Pear1515 · シュテデル美術館
21
Monna Vanna Nuda1530 · 国立プラハ美術館
22
Madonna and Child with Carnation1535 · ネルソン・アトキンス美術館
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Madonna and Child1524 · ボイジャンズ・ヴァン・ビューニンゲン美術館
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Eleanor of Austria (1498–1558), Queen of France1530 · コンデ美術館
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Assumption of Mary1501 · Sacred Art Museum of Funchal
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Portrait of a Beardless Man1519 · ゲマールデガレリー・アルテ・マイスター
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Saint Catherine (left); Saint Mary Magdalene (right)1518 · Julius Böhler AG
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Portrait of a Physician with Cap and Black Robe1510
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Triptych of Incarnation1510 · Sacred Art Museum of Funchal
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The Virgin with the Sleeping Child1517 · ブダペスト美術館
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Marientod Altarpiece - left wing1515 · バイエルン州立絵画コレクション
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Salvator Mundi1512
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Adam1507
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Eve1507
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Madonna and Child with a Dominican Offering His Heart1510
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Triptych. Centre: the Deposition from the Cross; Left wing: St John the Baptist with a Donor; Right wing: St Margaret of Antioch with a Donatrix1518 · スコットランド国立美術館
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Saint Reinhold Altar1510 · ワルシャワ国立博物館
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Portrait of Francis I, King of France1532 · フィラデルフィア美術館
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Rest on the flight to Egypt1513 · ベルギー王立美術館
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Lamentation of Christ1512 · ウォールラフ・リヒャルトス美術館
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Saints Catherine and Gudula with Catharina Hackeney (née Hardenrath) and Sibilla Hackeney (née van van Merle)1515 · ウォールラフ・リヒャルトス美術館
42
Saints George and Nicasius with Georg and Nicasius Hackeney1515 · ウォールラフ・リヒャルトス美術館
43
Portrait of a woman with a rosary1516 · Museum Mayer van den Bergh
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Noli me tangere1517 · Suermondt-Ludwig-Museum
45
Virgin and Child1515 · Julius Böhler AG
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The Madonna and Child1512 · Kunsthandel P. de Boer
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The Suicide of Lucretia1520 · 美術史美術館
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Margaretha Boghe1518 · Rubens House
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Mary with Child1527 · Museum Catharijneconvent
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Altarpiece of the Lamentation of Christ: The Stigmatization of Saint Francis of Assisi1522
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Christ Appears to Mary Magdalene1524 · Julius Böhler AG
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Mary with Child1525
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Mary with Child1525
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Portrait of a Young Man (Lyons)1528 · Musée des Beaux-Arts de Lyon
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Portrait of Eleonora, Queen of France1530 · Museo Lázaro Galdiano
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Virgin of the Annunciation1524 · シュテデル美術館
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Saint Veronica Displaying the Sudarium1524 · シュテデル美術館
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Joseph of Arimathea1524 · シュテデル美術館
59
Angel of the Annunciation1524 · シュテデル美術館
60
Triptych with the Lamentation of Christ1524 · シュテデル美術館
61
Adoration of the Magi1525 · デトロイト美術館
62
Virgin Mary in Prayer1522 · National Galleries of Palazzo Spinola
63
Bust of a woman1525 · ヴィルヘルムスヘーエ城絵画館
64
Half length portrait of a man1526 · ヴィルヘルムスヘーエ城絵画館
65
Portrait of a Man with a Rosary1519 · ヴィルヘルムスヘーエ城絵画館
66
The Holy Family1520 · Currier Gallery of Art
67
Mater Dolorosa1525 · Yale University Art Gallery
68
Portrait of a Man with Gloves1528 · ベルリン絵画館
69
Madonna and Child1532 · シンシナティ美術館
70
Portrait of a Man with Gloves1520
71
Rest in flight1525 · バイエルン州立絵画コレクション
72
Christ on the Cross1529 · バイエルン州立絵画コレクション
73
Marientod Altar: Saints Christina and Gudula with donors Christina and Sibilla Hackeney behind outside: SS. Sebastian and Roch1519 · バイエルン州立絵画コレクション
74
Portrait of a Lady1522 · バイエルン州立絵画コレクション
75
Man dressed in black holding gloves1530
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Henry VIII (1491-1547)1532 · ロイヤル・コレクション
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Eleanora of Austria, Queen of France (1498-1558)1532 · ロイヤル・コレクション
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Crucifixion with Virgin, Mary Magdalene and Saint John1530
79
The Holy Family1530
80
Triptych with the Adoration of the Magi1520 · 国立プラハ美術館
81
Virgin and Child1525
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The Holy Family (Ghent)1520 · Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
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The Christ-Child1524 · アントウェルペン王立美術館
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Virgin and Child with St Joseph1525
85
Portrait of Adriaan van der Goes (....-1560)1526 · Het Prinsenhof
86
Portrait of Stefano Raggio (?)1522 · National Galleries of Palazzo Spinola
87
Holy Family1530
88
Virgin and Child with Saints Anne and Joachim1520 · ベルギー王立美術館
89
Portrait of Anna Laurensdr. van Spangen (....1548)1526 · Het Prinsenhof
90
Portrait of a man1520
91
portrait of a man1520
92
Madonna and Child, Madonna with the cherries1525 · ベルリン絵画館
93
Adoration of the Magi with Sigismund I of Poland.1520 · ベルリン絵画館
94
Saint Jerome in His Study1521 · ハーバード美術館
95
Saint Jerome in His Study1528
96
Portrait of Francis I, King of France1535 · カルナヴァレ博物館
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Jesus and Saint John as infants embracing1540
98
Madonna and Child1535 · 国立美術館・建築・デザイン美術館
99
Self Portrait1537 · ロイヤル・コレクション
100
Katlijne van Mispelteeren, The Artist's Wife1537 · ロイヤル・コレクション
これらのオリジナル作品に繰り返し描かれている4つの主題と、それぞれの最高傑作。
このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 8 の美術館
| 美術館 | 都市 | ヨース・ファン・クレーフェの作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
 シュテデル美術館 |
フランクフルト | 9 | Madonna and Child, Madonna and Child in a Niche, Lamentation of Christ |
 美術史美術館 |
ウィーン | 6 | Mary with Child, Winged Altar, Emperor Maximilian I. (1459-1519) |
 バイエルン州立絵画コレクション |
ミュンヘン | 6 | Marientod Altarpiece - left wing, Rest in flight, Christ on the Cross |
 ロイヤル・コレクション |
ロンドン | 4 | Henry VIII (1491-1547), Eleanora of Austria, Queen of France (1498-1558), Self Portrait |
 フィラデルフィア美術館 |
フィラデルフィア | 5 | Portrait of a Young Man, Crucifixion, Portrait of Francis I, King of France |
| Julius Böhler AG | Starnberg | 4 | Saint Catherine (left); Saint Mary Magdalene (right), Virgin and Child, Christ Appears to Mary Magdalene |
 ウォールラフ・リヒャルトス美術館 |
ケルン | 4 | Lamentation of Christ, Saints Catherine and Gudula with Catharina Hackeney (née Hardenrath) and Sibilla Hackeney (née van van Merle), Saints George and Nicasius with Georg and Nicasius Hackeney |
 ヴィルヘルムスヘーエ城絵画館 |
カッセル | 3 | Bust of a woman, Half length portrait of a man, Portrait of a Man with a Rosary |
その時代を象徴する名作を見るために、年代を選択してください。
A formal bust-length portrait captures Emperor Maximilian I within an arched, gilded frame that provides a sense of depth. The subject is positioned slightly off-center, his gaze directed toward the left. A deep forest green background provides a stark contrast to the black cap and heavy garments worn by the sitter. Gold patterns decorate the sleeves, catching the light that enters from the upper left. This lighting casts soft shadows…
The Portrait of Young Man in a Black Hat is a work by the Flemish Renaissance painter Joos van Cleve. Created in 1519, this portrait captures a single moment of stillness. The subject is a young man, rendered with a quiet, steady presence. He exists within a space defined by shadow and light, his gaze directed slightly away from the viewer.
To stand before this panel is to enter a quiet, sacred space carved out of the sixteenth century. Joos van Cleve presents us with the Virgin Mary seated upon a throne, her presence defined by a sense of regal calm. She cradles the infant Jesus, a moment of maternal tenderness that feels both profoundly human and deeply celestial. Surrounding them, a group of angels attends to the scene, their movements…
The heavy, velvety folds of a red mantle anchor the composition, pressing against the deep teal of a gown. Within this weight of fabric, the Virgin Mary sits with a stillness that feels carved from the air itself. She holds the Christ Child, whose soft skin catches a light coming from the upper left. A translucent veil rests upon her head, its sheer texture nearly invisible against the pale tones…
In Jesus and Saint John as infants embracing, Joos van Cleve draws the viewer into a private, quiet world through a close-up, eye-level view. The composition is tightly focused on the two central subjects, pulling all attention toward the tender physical connection between the infants. This intimacy is heightened by a dramatic lighting scheme reminiscent of chiaroscuro, where a strong light source from the front-left carves the figures out of…
The Virgin and Child with Angels (1520)（ウォーカー・アート・ギャラリー, リバプール）。次いでThe Infants Christ and Saint John the Baptist Embracing (1525)、Madonna and Child (1525)が続きます。
35歳：The Virgin and Child with Angelsは1520年の作品で、ヨース・ファン・クレーフェの生年は1485年です。
The Virgin and Child with Angels, The Infants Christ and Saint John the Baptist Embracing, Madonna and Child, Portrait of a Woman, Madonna and Child in a Niche, Portrait of Young Man in a Black Hat, Portrait of a Young Man, The Virgin in Prayer, Mary with Child と Crucifixion。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。
当カタログには、1501年から1540年にかけて制作されたヨース・ファン・クレーフェによる172点の作品が収められています。
主にシュテデル美術館 (フランクフルト), 美術史美術館 (ウィーン) と バイエルン州立絵画コレクション (ミュンヘン)に所蔵されています。上記の美術館一覧にすべて記載されています。
1520s年：このページにある全100作品のうち、51作品がその時期に制作されました。そのうちThe Virgin and Child with Angels作品が含まれます。
このページでは、最も古い作品はAssumption of Mary (1501)、最新の作品はJesus and Saint John as infants embracing (1540)です。
このページに掲載されている100点の作品におけるWoman (60), Man (39) と Child (36)
このページに掲載されている全100作品のうち、75作品のOil On Panel
このページに掲載されているオリジナル作品から判断すると、Northern renaissanceです。
Madonna and Child, Madonna and Child in a Niche と Lamentation of Christ：シュテデル美術館, フランクフルトには、このページに掲載されている作品のうち9点が所蔵されています。
16世紀、商業の活気に満ちたアントウェルペンの中心部において、ヨース・ファン・クレーヴの筆によって、視覚的な物語を紡ぐ新たな時代が幕を開けようとしていました。ドイツのクレーフェルトに1485年頃に生まれたこのフランドル・ルネサンスの巨匠は、単なる熟練した画家としてだけでなく、二つの世界を繋ぐ先見的な架け橋としてその姿を現しました。1511年頃から1540年の没年に至るまで全盛期を迎えた彼のキャリアは、ネーデルラントの巨匠たちが築き上げた緻密で細やかな伝統と、イタリア・ルネサンスから流れ込んできた壮大で情緒的な革新が交差した、美術史における深遠な瞬間を象徴しています。ファン・クレーヴの作品を仰ぎ見ることは、北欧ヨーロッパの触知的な現実感と、南方の理想化された優美さが織りなす繊細な舞踏を目撃することに他なりません。
彼の天才性の礎は、ヤン・ヨーストの指導の下での形成期に築かれました。この厳格な徒弟修行は、彼に単なる技術的な習熟をもたらしただけではありませんでした。それは彼を、後期ゴシック美術の記念碑的な伝統へと没入させたのです。初期の最も重要な経験の一つとして、カルカーのニコライ教会の主祭壇制作においてヨーストを補助したことが挙げられます。このプロジェクトは、壮大なスケールと精神的な重厚さへの深い理解を要求するものでした。この仕事を通じて、ファン・クレーヴは顔料調合の複雑な錬金術や、丹念なグレーズ（透明層）の重ね技法を習得しました。これらの技法こそが、後に彼の肖像画に生命感あふれる輝きを与え、宗教画に肌で感じられるような神聖さを吹き込むことを可能にしたのです。
ヨース・ファン・クレーヴを同時代の画家たちから真に際立たせていたのは、その絶え間ない実験的精神でした。当時の多くの芸術家が地元のギルドによる厳格な様式的教条に縛られていた一方で、ファン・クレーヴは常に地平線の先を見つめていました。彼はフランドル・マニエリスムの先駆者となり、そのスタイルは色彩に対する並外れた感性と、構図内における人物群の驚くべき一体感によって特徴づけられました。おそらく北欧ルネサンスへの最も永続的な貢献は、風景画における革命的な手法でしょう。彼は静止した、あるいは象徴的な背景を用いるのではなく、広大で情緒豊かな遠景を導入することで、主題に生命を吹き込み、人物と自然界との間に奥行きと連続性を生み出したのです。
この様式の進化は、イタリアで勃興していた潮流から深い影響を受けていました。イタリア風の遠近法の要素を取り入れ、解剖学に対してより流動的でリズム感のあるアプローチを採用することで、彼は伝統的なフランドル肖像画を、より心理的に複雑なものへと変貌させました。彼の描く人物は、もはや単なる地位の象徴ではありませんでした。彼らは内面的な生命を宿し、鑑賞者を静かな対話へと誘う感情的な響きを備えていたのです。繊細な表情や優美な手の動きを通じて、深い人間的情動を伝えるこの能力は、今なお彼の最も称賛される功績の一つとして語り継がれています。
ヨース・ファン・クレーヴの遺産は、アントウェルペンの黄金時代の構造そのものに刻み込まれています。街の芸術コミュニティにおける中心的人物として、彼の工房は革新の灯台となり、後世の画家たちに多大な影響を与えました。以下の要素を融合させた彼の能力こそが、ヨーロッパ美術史における不朽の影響力を確かなものにしたのです。
彼の生涯は1540年に幕を閉じましたが、その芸術の残響は今もなお鳴り響いています。ヨース・ファン・クレーヴは単に時代の流行に従ったのではありません。彼は自ら流行を定義する一翼を担い、芸術的融合が持つ変革の力を証明する作品群を後世に残したのです。彼の絵画は、中世の世界が近代の光の中へと溶け込み始めた、あの巨大な文化的転換期を覗き見るための、永遠に色あせることのない窓であり続けています。
