11月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア（各作品の検索数、閲覧数、注文数）に基づくランキング · 18点の ジェームズ・ヘンリー・ビアードの作品がカタログにあります
要約すると
ジェームズ・ヘンリー・ビアードが遺したオリジナル作品の中で最も有名なものは、Washington, D.C.の国立肖像画美術館に収蔵されているLyman Beecher (1842)です。 それに次いで、Portrait (1859)とNorth Carolina Emigrants, Poor White Folk (1845)が続きます。 ジェームズ・ヘンリー・ビアードによる18点の作品をカタログに掲載しています。当ギャラリーでは、世界が称賛する17点を選定し、制作年、所蔵美術館、そしてその背景にある物語とともにご紹介しています。
In this 1842 oil portrait, James Henry Beard captures the presence of Lyman Beecher. The sitter meets the viewer's gaze with a quiet, heavy dignity that speaks of a life lived with significant purpose. Every brushstroke works to anchor the man within his era, presenting a figure of gravity and social standing. He sits poised, his expression carrying the weight of wisdom and the stillness of a man accustomed to…
James Henry Beard executed this oil on canvas in 1859. The work, titled Portrait, represents a significant example of the artist's specialized focus on portraiture during the mid-19th century. Beard, an American painter born in Buffalo, United States, established a reputation for capturing the character of his subjects through precise likeness and formal composition.
In this 1845 oil on canvas, a small group of settlers moves through a rural landscape. The composition centers on a man, two women, and a child positioned near a wooden trough and a horse. The figures are rendered with fine brushwork that captures the specific textures of worn fabric and skin. A sense of depth is established through atmospheric perspective, guiding the eye from the subjects on the right…
A young man sits in quiet introspection, his chin resting heavily upon folded hands atop a weathered wooden post. He is dressed in a dark brown jacket and a red neckercloth, topped by a large, floppy brown cap. At his side, a small wooden cage containing blue fabric rests near the edge of the frame. The composition is vertical, centering the subject against a turbulent, cloudy sky of muted blues…
The gaze of Lyman Beecher meets the viewer from within this 1842 oil portrait. James Henry Beard captures the man not merely as a likeness, but as a presence defined by his historical weight. The subject, a prominent American Presbyterian minister and abolitionist, sits with a quiet, heavy dignity that suggests a life of significant purpose and moral conviction. Every line on his face speaks to the gravity of his…
Moving Further Westward was painted by James Henry Beard about 1840. An American painter, Beard was born in Buffalo, United States, in 1812. He remained active in the United States throughout his career until his death in 1893 in Flushing, Queens, New York.
A formal mid-19th-century oil portrait, this bust-length study captures an elderly man in a moment of quiet composure. The subject faces toward the viewer's left, though his gaze meets the observer directly, establishing an immediate sense of intellectual presence. He is rendered with a classical realist sensibility, characterized by a somber palette of deep blacks, creamy whites, and earthy sepia tones. The lighting, descending from the upper left, carves the…
The gaze of a middle-aged man meets the viewer in this formal oil portrait, titled John Davies Jones. Painted by James Henry Beard, the work captures a moment of quiet dignity. The subject sits poised, his presence filling the space with a sense of scholarly weight. He carries the air of a man settled in his years, his expression steady and composed.
This 1870 oil portrait presents a bust-length depiction of an elderly man named Peter Gibson. The subject is positioned slightly off-center, facing toward the viewer's left while his gaze remains directed forward. He is rendered with a calm expression that suggests stability and solemnity. The composition utilizes a dark, indistinct, and atmospheric void as a background, which directs all visual attention toward the subject's face and torso. A sharp contrast…
In this bust-length portrait, James Henry Beard positions Martha Gibson centrally against a dark, indistinct background. The subject occupies the middle of the frame, emerging from a murky, charcoal-toned space that offers no distraction from her presence. A muted color palette dominates the scene, relying on deep blacks and somber, olive shadows to define the space. The light enters from the upper left, casting soft, directional shadows across the right…
John Rogers III (1866-1939)1870 · New York Historical Society
12
Studio to Let1864 · Herbert F. Johnson Museum of Art
13
DeWitt McClellan Lockman (1870-1957)1879 · New York Historical Society
14
William Henry Harrison1840 · 国立肖像画美術館
15
THE LAST VICTIM OF THE DELUGE1849 · シンシナティ美術館
16
It Is Very Queer, Isn't Itクリスタル・ブリッジズ美術館
17
Lion and Lioness1867
これらのオリジナル作品に繰り返し描かれている4つの主題と、それぞれの最高傑作。
このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 8 の美術館
| 美術館 | 都市 | ジェームズ・ヘンリー・ビアードの作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
 シンシナティ美術館 |
シンシナティ | 3 | North Carolina Emigrants, Poor White Folk, Moving Further Westward, THE LAST VICTIM OF THE DELUGE |
 New York Historical Society |
ニューヨーク市 | 3 | Gerard Hallock (1800–1866), John Rogers III (1866-1939), DeWitt McClellan Lockman (1870-1957) |
 Cincinnati Museum Center at Union Terminal |
Cincinnati | 3 | John Davies Jones, Peter Gibson, Martha Gibson |
 国立肖像画美術館 |
Washington, D.C. | 2 | Lyman Beecher, William Henry Harrison |
 ロサンゼルス・カウンティ・ミュージアム・オブ・アート |
ロサンゼルス | 1 | Portrait |
 ヒューストン美術館 |
ヒューストン | 1 | The Young Itinerant |
 ボストン美術館 |
ボストン | 1 | Lyman Beecher |
 Herbert F. Johnson Museum of Art |
イサカ | 1 | Studio to Let |
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In this 1842 oil portrait, James Henry Beard captures the presence of Lyman Beecher. The sitter meets the viewer's gaze with a quiet, heavy dignity that speaks of a life lived with significant purpose. Every brushstroke works to anchor the man within his era, presenting a figure of gravity and social standing. He sits poised, his expression carrying the weight of wisdom and the stillness of a man accustomed to…
James Henry Beard executed this oil on canvas in 1859. The work, titled Portrait, represents a significant example of the artist's specialized focus on portraiture during the mid-19th century. Beard, an American painter born in Buffalo, United States, established a reputation for capturing the character of his subjects through precise likeness and formal composition.
In the quiet, transitional space of Studio to Let, a solitary man moves through a moment of change. Painted by James Henry Beard about 1864, the scene captures a figure who appears to be an artist in the midst of a relocation. He ascends a set of wooden stairs, his presence marked by the heavy belongings he carries, including a large rectangular case and a wooden palette. The weight of…
This 1870 oil portrait presents a bust-length depiction of an elderly man named Peter Gibson. The subject is positioned slightly off-center, facing toward the viewer's left while his gaze remains directed forward. He is rendered with a calm expression that suggests stability and solemnity. The composition utilizes a dark, indistinct, and atmospheric void as a background, which directs all visual attention toward the subject's face and torso. A sharp contrast…
Lyman Beecher (1842)（国立肖像画美術館, Washington, D.C.）。次いでPortrait (1859)、North Carolina Emigrants, Poor White Folk (1845)が続きます。
30歳：Lyman Beecherは1842年の作品で、ジェームズ・ヘンリー・ビアードの生年は1812年です。
Lyman Beecher, Portrait, North Carolina Emigrants, Poor White Folk, The Young Itinerant, Lyman Beecher, Moving Further Westward, Gerard Hallock (1800–1866), John Davies Jones, Peter Gibson と Martha Gibson。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。
当カタログには、1840年から1879年にかけて制作されたジェームズ・ヘンリー・ビアードによる18点の作品が収められています。
主にシンシナティ美術館 (シンシナティ), New York Historical Society (ニューヨーク市) と Cincinnati Museum Center at Union Terminal (Cincinnati)に所蔵されています。上記の美術館一覧にすべて記載されています。
1840s年：このページにある全17作品のうち、8作品がその時期に制作されました。そのうちLyman Beecher作品が含まれます。
このページでは、最も古い作品はLyman Beecher (1840)、最新の作品はDeWitt McClellan Lockman (1870-1957) (1879)です。
このページに掲載されている17点の作品におけるMan (9), Portrait (6) と White collar (5)
このページに掲載されている全17作品のうち、8作品のOil On Canvas
North Carolina Emigrants, Poor White Folk, Moving Further Westward と THE LAST VICTIM OF THE DELUGE：シンシナティ美術館, シンシナティには、このページに掲載されている作品のうち3点が所蔵されています。
ジェームズ・ヘンリー・ビアード（1812年4月22日 – 1893年）は、肖像画というジャンルを極めたアメリカの画家です。彼は、歴史に名を刻む高名な人物たちの姿を鮮やかに描き出したことで知られる一方、晩年には愛らしい家畜たちの姿を魅力的に表現し、多くの人々の心を捉えました。
ニューヨーク州バッファローに生まれたジェームズ・ヘンリー・ビアードは、イギリスとスコットランドから渡った移民の息子としてその生を享けました。彼の内に秘められた芸術的な資質は幼い頃から顕著であり、家族がオハイオ州へと移住したことをきっかけに、その才能は急速に開花していきます。彼が画家としての技術を真剣に磨き始めたのも、この地でのことでした。オハイオ州ペインズビルにおいて、彼はJarvis Frary Hanksに師事し、その後の芸術家としての歩みを決定づけることになる基礎的な訓練を積み重ねていったのです。
ジェームズ・ヘンリー・ビアードの芸術的探求は、多岐にわたる技法の試行錯誤から始まりました。彼は水彩、アクリル、そしてパステルといった様々な画法を自在に操り、その果てに、自らの魂を最も深く投影できる表現として肖像画というジャンルへと辿り着いたのです。初期の作品群では、ヘンリー・クレイやジョン・クインシー・アダムズといった、当時の社会を象徴する高潔な人物たちがその主題となりました。ビアードの真骨頂は、単に被写体の外見を写し取るだけでなく、その人物が内側に秘めた気品や、言葉では語り尽くせない複雑な人格までもが、キャンバスの上で鮮やかに息づいている点にあります。
1846年、32歳を迎えたビアードは、自らの芸術をより広く世に知らしめるべく、ニューヨークへと戻りました。その飽くなき探求心は、1848年に名誉ある全米デザインアカデミーへの入会という形で、大きな結実を見せることとなります。その後、1870年までには、ニューヨークを自らの終の棲家として定着させ、芸術家としての地位を確固たるものにしていきました。
ビアードの画業において、おそらく最も親しまれているのは、晩年に手がけた犬や猫を描いた一連の連作でしょう。これらの作品には、遊び心にあふれた、慈愛に満ちた感性が宿っており、愛すべきペットたちが持つ独特の個性を鮮やかに捉えています。こうした画題の転換は、彼の芸術的な魅力をより幅広い層へと広げ、アメリカ美術史における彼の地位を確固たるものにしました。
ジェームズ・ヘンリー・ビアードの芸術的足跡を辿る上で、その卓越した表現力が凝縮された作品群は欠かせません。例えば、1847年に描かれたThe Illustrious Guestは、アメリカ合衆国上院議員ヘンリー・クレイを描いた肖像画であり、ビアードの鋭い観察眼と、当時の政治的背景に対する深い洞察力を鮮やかに物語っています。また、Lion and Lionessにおいては、動物たちに宿る威厳と、息を呑むようなリアリズムが見事に融合しており、彼の描写技術の高さが際立っています。さらに、It Is Very Queer, Isn't Itは、彼の真骨頂とも言える、愛らしくも魅力に満ちた動物肖像画の傑作として、見る者の心を優しく捉えて離しません。
ジェームズ・ヘンリー・ビアードの作品群は、19世紀のアメリカ社会と文化を鮮やかに映し出す貴重な窓となっています。彼の描く肖像画は、当時の著名な人物たちの生きた証を私たちに語りかけ、一方で、晩年に描かれた動物画は、その時代に芽生えつつあったペットに対する愛着や情緒的な情愛を優しく反映しています。キャリアを通じて自身のスタイルと主題を自在に変容させていった彼の歩みは、芸術家としての類まれなる多才さと、時代を捉える鋭い感性を物語っています。
ジェームズ・ヘンリー・ビアードの芸術的歩みは、師であるジャービス・フレリー・ハンクスからの多大な影響を受けて形作られました。それと同時に、19世紀のアメリカ社会に深く根付いていた肖像画の伝統も、彼の筆致に静かな息吹を与えています。彼は当時の同時代の芸術家たちからインスピレーションを得るだけでなく、刻一刻と変化し続ける時代の美意識を敏感に感じ取り、それらを自身の作品へと昇華させていったのです。
彼は決して、既存の枠組みを破壊するような革命的な芸術家ではありませんでした。しかし、作品に一貫して宿る質の高さと、見る者の心を捉えて離さない魅力的な主題の数々は、彼をアメリカを代表する著名な芸術家として、時代を超えて語り継がれる存在へと押し上げたのです。
