11月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア（各作品の検索数、閲覧数、注文数）に基づくランキング · 48点の ジャック・ステラの作品がカタログにあります
要約すると
ジャック・ステラが遺したオリジナル作品の中で最も有名なものは、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に収蔵されているThe Madonna and Child (1642)です。 それに次いで、Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels (1650)とChrist on the Cross and Saint Mary Magdalene (1625)が続きます。 ジャック・ステラによる48点の作品をカタログに掲載しています。当ギャラリーでは、世界が称賛する45点を選定し、制作年、所蔵美術館、そしてその背景にある物語とともにご紹介しています。
The Madonna and Child emerges from the shadows of the seventeenth century, a tender moment captured in oil by the French Baroque painter Jacques De Stella. Born in 1596, the artist brings a sense of profound stillness to this religious scene. The work dates to about 1642, a period when De Stella’s brushwork carries the weight of both Florentine precision and the dramatic light of the Baroque era. He moves…
In this intimate religious work, titled Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels, we encounter a quiet moment of devotion. The painting, created in France, captures a sacred gathering centered around the Virgin Mary and the infant Jesus. It is a piece that invites a closer look at the tender dynamics between the holy figures present.
The scene unfolds in a moment of profound sorrow, capturing Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene. This religious oil painting by Jacques Stella brings the viewer into the immediate presence of the Crucifixion. The pale, illuminated figure of Christ hangs against a dark, nocturnal sky, while Saint Mary Magdalene remains at the foot of the cross, her presence a heavy weight of grief and devotion. The air feels…
The scene unfolds in 1640, capturing a profound moment of encounter in Christ and the Samaritan Woman. Jacques Stella brings this biblical narrative to life, focusing on the pivotal meeting between Jesus and the woman at the well. The air seems to hold its breath as the two figures engage, their presence anchored by the stone structure of the well that serves as the heart of their interaction.
The painting presents a close-up view of a man, focused on the face and upper body against an undefined, dark background. A single light source originates from the upper left, casting the right side of the subject's features into deep shadow. This lighting highlights the bridge of the nose, the lips, and the texture of the skin. The subject is positioned centrally, creating a direct gaze toward the viewer. He…
The air inside the stable feels heavy with the scent of hay and the warmth of a recent miracle. A soft, golden light spills through a window to the right, cutting through the dimness to illuminate the central figures. Mary and Joseph lean inward, their bodies forming a quiet, pyramidal shape that draws the eye toward the infant Jesus. The child lies at the heart of this composition, a small…
The Resurrection is rendered here through a rare and demanding medium: oil on a translucent, polished stone slab, likely agate or onyx. This choice of substrate dictates the work's unique luminosity. The background is not a static void but a swirling, textured expanse of golden-brown, where the natural veins of the stone integrate with the painted figures. Christ emerges as a muscular, luminous presence, draped in flowing pink and red…
In Jacob's Ladder, Jacques Stella captures a moment of profound spiritual intersection. Created about 1650, the work presents the biblical scene of Jacob's Ladder, where the boundary between the earthly and the divine begins to dissolve. The subject matter functions as a symbol of divine communication and transcendence, inviting a sense of wonder at the connection between heaven and earth. This celestial encounter unfolds within a dreamlike atmosphere, where the…
To gaze upon this magnificent depiction of Minerve Chez les Muses is to step directly into the golden age of classical mythology, a moment suspended in an eternal afternoon of intellectual bloom. The scene unfolds with breathtaking richness, presenting Minerva, the embodiment of wisdom and strategic thought, surrounded by her divine companions—the Muses, goddesses patronizing the arts and sciences. It is more than just a painting; it is a vibrant…
Jacques Stella captured the heavy weight of sacrifice in this depiction of The Martyrdom of St Stephen. Created about 1623, the work presents a moment of profound tension. The scene focuses on the saint as he faces his end, surrounded by the physical reality of his persecution. It is a study of devotion held against the violence of a crowd.
The Rest on the Flight into Egypt1639
12
The Virgin and Child with Saint John the Baptist and Child Angels1640 · National Trust
13
Salome with the Head of Saint John the Baptist1637 · National Trust
14
SAINTE CECILE JOUANT DE L'ORGUEルーブル美術館
15
Judgment of Solomon美術史美術館
16
King Candaules of Lydia Showing His Wife to Gygesジョン・アンド・メイブル・リンゴリング美術館
17
Virgin and Child
18
The Rape of the Sabines
19
Massacre Of The Innocents
20
LOUIS II DE BOURBON, DUC D'ENGHIENコンデ美術館
21
La mort de Saint JosephMusée de Grenoble
22
Sainte Anne conduisant la Vierge au temple
23
La Vierge donnant la bouillie à l'enfant Jésus, avec un angelot soufflant sur le réchaud
24
L'Enfance du Christ La Sainte Famille
25
Repos de la Sainte Famille
26
LA VIERGE, L'ENFANT JESUS ET SAINT JEAN BAPTISTE
27
TRIOMPHE DE LOUIS XIII SUR LES ENNEMIS DE LA RELIGION
28
The Marriage of the Virginブダペスト美術館
29
Clelie Passant Le Tibre
30
French, (1596-1657)
31
The Holy Family
32
The Liberality Of Louis Xiii And Cardinal Richelieu
33
Minerva and the muses
34
Le Bapteme Du Christ
35
La Sainte Famille
36
Sémiramis Appelée Au Combat
37
Portrait De Jacques Stella Et De Sa Mère
38
Sainte Famille Avec Saint Jean-baptiste.ミュゼ・ファーブル
39
The Liberality Of Titus, Allegory Of The Liberality Of Louis Xiii And Cardinal Richelieuハーバード美術館
40
Mariage de la ViergeMusée des Augustins
41
Rest On The Flight Into Egyptヴィラヌフ宮殿博物館
42
Jésus Christ reçoit la Vierge dans le cielルーブル美術館
43
CLELIE PASSANT LE TIBREルーブル美術館
44
Solomon Worshipping Idols1647 · Musée des Beaux-Arts de Lyon
45
Solomon Receiving the Queen of Sheba1650 · Musée des Beaux-Arts de Lyon
これらのオリジナル作品に繰り返し描かれている4つの主題と、それぞれの最高傑作。
このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 8 の美術館
| 美術館 | 都市 | ジャック・ステラの作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
 ルーブル美術館 |
パリ | 4 | MINERVE CHEZ LES MUSES, SAINTE CECILE JOUANT DE L'ORGUE, Jésus Christ reçoit la Vierge dans le ciel |
 Musée des Beaux-Arts de Lyon |
リヨン | 3 | Self-portrait, Solomon Worshipping Idols, Solomon Receiving the Queen of Sheba |
 エルミタージュ美術館 |
サンクトペテルブルク | 2 | The Madonna and Child, Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels |
 National Trust |
テムズ | 2 | The Virgin and Child with Saint John the Baptist and Child Angels, Salome with the Head of Saint John the Baptist |
 Bowes Museum |
バーナード・キャッスル | 1 | The Nativity |
 ロサンゼルス・カウンティ・ミュージアム・オブ・アート |
ロサンゼルス | 1 | Jacob's Ladder |
 Fitzwilliam College |
Cambridge | 1 | The Martyrdom of St Stephen |
 美術史美術館 |
ウィーン | 1 | Judgment of Solomon |
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The scene unfolds in a moment of profound sorrow, capturing Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene. This religious oil painting by Jacques Stella brings the viewer into the immediate presence of the Crucifixion. The pale, illuminated figure of Christ hangs against a dark, nocturnal sky, while Saint Mary Magdalene remains at the foot of the cross, her presence a heavy weight of grief and devotion. The air feels…
The air inside the stable feels heavy with the scent of hay and the warmth of a recent miracle. A soft, golden light spills through a window to the right, cutting through the dimness to illuminate the central figures. Mary and Joseph lean inward, their bodies forming a quiet, pyramidal shape that draws the eye toward the infant Jesus. The child lies at the heart of this composition, a small…
The Madonna and Child emerges from the shadows of the seventeenth century, a tender moment captured in oil by the French Baroque painter Jacques De Stella. Born in 1596, the artist brings a sense of profound stillness to this religious scene. The work dates to about 1642, a period when De Stella’s brushwork carries the weight of both Florentine precision and the dramatic light of the Baroque era. He moves…
In this intimate religious work, titled Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels, we encounter a quiet moment of devotion. The painting, created in France, captures a sacred gathering centered around the Virgin Mary and the infant Jesus. It is a piece that invites a closer look at the tender dynamics between the holy figures present.
The Madonna and Child (1642)（エルミタージュ美術館, サンクトペテルブルク）。次いでMadonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels (1650)、Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene (1625)が続きます。
46歳：The Madonna and Childは1642年の作品で、ジャック・ステラの生年は1596年です。
The Madonna and Child, Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels, Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene, Christ and the Samaritan Woman, Self-portrait, The Nativity, Risen Jesus Christ appearing to his mother, Jacob's Ladder, MINERVE CHEZ LES MUSES と The Martyrdom of St Stephen。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。
当カタログには、1623年から1650年にかけて制作されたジャック・ステラによる48点の作品が収められています。
主にルーブル美術館 (パリ), Musée des Beaux-Arts de Lyon (リヨン) と エルミタージュ美術館 (サンクトペテルブルク)に所蔵されています。上記の美術館一覧にすべて記載されています。
1640s年：このページにある全45作品のうち、5作品がその時期に制作されました。そのうちThe Madonna and Child作品が含まれます。
このページでは、最も古い作品はThe Martyrdom of St Stephen (1623)、最新の作品はMadonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels (1650)です。
このページに掲載されている45点の作品におけるWoman (7), Man (5) と Landscape (4)
このページに掲載されている全45作品のうち、10作品のOil
このページに掲載されているオリジナル作品から判断すると、Baroqueです。
MINERVE CHEZ LES MUSES, SAINTE CECILE JOUANT DE L'ORGUE と Jésus Christ reçoit la Vierge dans le ciel：ルーブル美術館, パリには、このページに掲載されている作品のうち4点が所蔵されています。
ジャック・ステラ（1596-1657）は、17世紀フランス美術における極めて重要な人物です。彼の画業は、フィレンツェ古典主義の厳格な原則と、躍動するローマの影響を、見事なまでに調和させたものでした。リヨンに生まれた彼は、芸術的伝統に深く根ざした家庭に育ちました。父フランソワ・ステラは、フランドル出身の画家であり商人でもありました。父の早すぎる死により、正式な教育を受ける機会は失われましたが、彫刻家のマドレーヌや画家フランソワ・ザ・ヤングといった兄弟たちの存在が、創造的な対話と芸術的実践に満ちた環境を彼に与えました。この家族の遺産、そして叔父アントワーヌ・ステラの芸術への情熱が、彼を視覚的表現に捧げる人生へと突き動かしたのです。
ステラの芸術の旅はリヨンから始まり、そこで研鑽を積んだ後、1616年から1621年にかけてフィレンツェでの変革的な日々を迎えます。コジモ2世・デ・メディチの宮廷での滞在は、彼の魂に深い影響を刻み込みました。ジャック・カロと共に活動する中で、ステラはルネサンス芸術の理想に没入し、フィレンツェ絵画の特徴である緻密な細部、均衡の取れた構図、そして深遠な道徳的物語を吸収していきました。フィレンツェの影響は彼の全作品を通じて明白に見て取れ、特に遠近法の巧みな扱い、優雅な衣襞（ドレーパリー）の表現、そして威厳ある静謐さを纏った宗教人物の描写に、その真髄が表れています。
1621年にコジモ2世が世を去ると、ジャック・ステラはローマへと移住し、その後の10年間を、一人の尊敬すべき芸術家としての地位を確立するために捧げました。この時期、彼の芸術的感性は大きな変容を遂げます。古典古代への関心はますます高まり、そして何よりも決定的な影響を与えたのが、ニコラ・プッサンによる教えでした。光と色彩、そして理想化された形態を重んじるプッサンの美学は、ジャック・ステラの魂に深く共鳴し、構図や主題へのアプローチを根本から形作っていきました。二人の間に育まれた友情は、明晰さ、抑制、そして精神的な深みの追求という共通の目的を生み出し、それらの要素は後にジャック・ステラの様式を象徴する真骨頂となっていくのです。
ローマにおけるジャック・ステラのキャリアは、教皇ウルバヌス8世からの厚い庇護によって、さらに輝きを増していきます。教皇はその類まれなる才能を見抜き、伝統的なパネル画のみならず、オニキスやラピスラズリ、スレートといった石材に施された緻密な絵画など、数多くの作品を彼に託しました。これらの依頼は、ジャック・ステラの卓越した技術的技巧と、複雑な物語を視覚的に説得力のある形へと昇華させる類まれな能力を世に知らしめるものとなりました。当時の彼の作品からは、質感の精緻な描写、光と影の繊細な階調、そして周囲の環境と人物が調和する見事な構成力など、熟練した技術の極致を読み取ることができるのです。
ジャック・ステラの芸術的営みは、とりわけ宗教的な主題に深い情熱が注がれていました。なかでも、見る者の心を揺さぶる「幼きキリスト」の描写は、彼の代表作として知られています。この象徴的な場面については、それぞれが物語に微妙に異なる解釈を加えた、五つの異なるバージョンが存在します。彼の描く絵画は、単なる聖書の出来事の再現にとどまりません。そこには、深い慈しみ、無垢な脆さ、そして静謐な精神的観照が、息を呑むほど鮮やかに吹き込まれているのです。幼いイエスが、母マリアや養父ヨセフと交わす親密なやり取りを、ジャック・ステラが極めて緻密なディテールで描き出す様は、人間の感情に対する彼の深い洞察と、複雑な神学的概念を視覚的なイメージへと昇華させる卓越した手腕を物語っています。
1634年にリヨンへと戻ったジャック・ステラは、翌1635年にパリへと拠点を移します。この首都への移住は、彼のキャリアにおける決定的な転換点となりました。リシュリュー枢機卿によってルイ13世に紹介された彼は、「Peintre du Roi（国王の絵師）」という名誉ある称号を授けられます。この地位は、彼に王室の庇護と1000リーヴルの年金という、芸術家として揺るぎない地位をもたらしました。この栄誉によって、ジャック・ステラはフランスを代表する芸術家の一人としての地位を確固たるものにし、精神的な自由と経済的な安定を手にしながら、その芸術的探求をさらに深化させていくこととなったのです。
ジャック・ステラは、多作な画家として、また精緻な版画家として知られるだけでなく、生涯を通じて熱心な美術収集家でもありました。彼はプッサン、ラファエロ、ミケランジェロといった巨匠たちの傑作を、さらにはレオナルド・ダ・ヴィンチの素描までも、驚くべき規模で収集していました。この稀有なコレクションは、彼が過去の芸術的遺産に対して抱いていた、並外れた敬意と深い理解を物語っています。こうした至宝を保存し、研究することに捧げられた彼の情熱は、単なる創造活動にとどまらず、芸術の歴史を次世代へと繋ぐ学術的な探求心をも内包したものでした。
数十年におよぶジャック・ステラのキャリアは、驚くべき適応力と、多様な芸術様式を柔軟に取り入れる姿勢によって彩られています。パリでその生涯を閉じた彼が遺した膨大な作品群は、今なお、その優雅な構成、卓越した技巧、そして深遠な精神性によって、多くの人々を魅了し続けています。マニエリスムから古典主義への変遷期における重要な結節点として、またフィレンツェとフランスの芸術的伝統を繋ぐ不可欠な架け橋として、後世のフランスの画家たちに与えた影響は計り知れません。
