ジャコベッロ・デル・フィオレの肖像画

世界的に有名なジャコベッロ・デル・フィオレの名作14点、そのすべてが唯一無二の芸術品

11月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア（各作品の検索数、閲覧数、注文数）に基づくランキング · 15点の ジャコベッロ・デル・フィオレの作品がカタログにあります

要約すると

Triptych of the Adoration of the three Magi with Saints (1410)はジャコベッロ・デル・フィオレの作品の中で最も注目を集めている絵画です。原画はストックホルムの国立美術館に所蔵されています。 その後、視線はCrucifixion (1400)とJustice between the Archangels Michael and Gabriel (detail) (1421)へと移ります。 当カタログに含まれるジャコベッロ・デル・フィオレの15点の作品のうち、これら14点は最も有名な作品です。制作年、所蔵美術館、そして時代を超えて愛される理由とともに、一点もののオリジナル作品をご紹介します。

1370 – 1439, ヴェネツィア 最多収蔵館: アカデミア美術館
Triptych of the Adoration of the three Magi with Saints (1410) による ジャコベッロ・デル・フィオレ1. Triptych of the Adoration of the three Magi with Saints 1410 Crucifixion (1400) による ジャコベッロ・デル・フィオレ2. Crucifixion 1400 Justice between the Archangels Michael and Gabriel (detail) (1421) による ジャコベッロ・デル・フィオレ3. Justice between the Archangels Michael and Gabriel (detail) 1421

ギャラリーの視点で選ぶ、ジャコベッロ・デル・フィオレによるトップ10作品

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Triptych of the Adoration of the three Magi with Saints (1410) による ジャコベッロ・デル・フィオレ

Triptych of the Adoration of the three Magi with Saints

1410 · Tempera On Panel · 国立美術館, ストックホルム

The air within the painted space feels heavy with the scent of incense and the shimmer of gold leaf. In the central panel, a sacred drama unfolds beneath a sky of luminous, beaten gold. The three Magi approach the infant Jesus, their movements dictated by a profound, spiritual gravity. One king kneels in humble submission, his posture a quiet surrender to the divine presence, while his companions lift precious gifts…

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Crucifixion (1400) による ジャコベッロ・デル・フィオレ

Crucifixion

1400 · Tempera On Panel · トレド美術館, トレド

In the heart of the early Quattrocento, as Venice stood as a shimmering crossroads of East and West, Jacobello del Fiore captured a moment of profound spiritual intensity. His Crucifixion is not merely a depiction of a biblical event; it is a monumental window into the soul of the Venetian Renaissance. This masterpiece, executed in tempera and gold on wood panel, presents a crowded, visceral scene where the boundaries between…

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3
Justice between the Archangels Michael and Gabriel (detail) (1421) による ジャコベッロ・デル・フィオレ

Justice between the Archangels Michael and Gabriel (detail)

1421 · Tempera On Panel · アカデミア美術館, ヴェネツィア

In the heart of the early fifteenth century, Venice was a city caught in a breathtaking moment of metamorphosis, a maritime powerhouse where the golden echoes of Byzantium met the fresh, intellectual winds of the Renaissance. It is within this vibrant atmosphere that Jacobello del Fiore crafted his masterpiece, Justice between the Archangels Michael and Gabriel. This exquisite detail captures more than just a religious scene; it offers a window…

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Martyrdom of Saint Lawrence, with Two Benedictine Nuns, Jacobello del Fiore, c. 1425 (1425) による ジャコベッロ・デル・フィオレ

Martyrdom of Saint Lawrence, with Two Benedictine Nuns, Jacobello del Fiore, c. 1425

1425 · Tempera On Panel · 国立美術館, アムステルダム

The Martyrdom of Saint Lawrence, with Two Benedictine Nuns, Jacobello del Fiore, c. 1425 is a painting by the Venetian artist Jacobello del Fiore. Created about 1425, the work depicts the martyrdom of Saint Lawrence. The scene focuses on the figure of Saint Lawrence as he undergoes his execution. He is positioned at a stake surrounded by flames, appearing in physical pain during the event.

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Triptych of the Madonna della Misericordia (1415) による ジャコベッロ・デル・フィオレ

Triptych of the Madonna della Misericordia

1415 · Acrylic On Canvas · アカデミア美術館, ヴェネツィア

The “Triptych of the Madonna della Misericordia,” painted around 1415 by the Venetian master Jacobello del Fiore, is more than just a devotional image; it's a captivating window into the burgeoning artistic and spiritual landscape of early Renaissance Italy. Housed within the prestigious Galleria dell’Accademia in Florence, this remarkable work offers a profound meditation on motherhood, piety, and the divine grace that permeated Florentine society at the time. The triptych’s…

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6
Coronation of the Virgin (1438) による ジャコベッロ・デル・フィオレ

Coronation of the Virgin

1438 · Tempera On Panel · アカデミア美術館, ヴェネツィア

Jacobello del Fiore stands as an emblem of Venetian artistic transformation during the early Renaissance—a figure who deftly navigated the waning influence of Gothic formalism with the burgeoning humanist spirit and naturalistic observation that would define the era. Born around 1370 into a family steeped in painting tradition, his father, Francesco del Fiore, was a prominent artist within the Scuola dei Pittori, establishing Jacobello’s artistic lineage from its very inception.

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ジャコベッロ・デル・フィオレの名作、11〜14点目

11The archangel Gabriel Jacobello del Fiore (Triptych of Justice)(detail) による ジャコベッロ・デル・フィオレThe archangel Gabriel Jacobello del Fiore (Triptych of Justice)(detail) 12Justice between the Archangels Michael and Gabriel (1421) による ジャコベッロ・デル・フィオレJustice between the Archangels Michael and Gabriel1421 · アカデミア美術館 13Virgin and Child (1410) による ジャコベッロ・デル・フィオレVirgin and Child1410 · コレール美術館 14Polyptych of the Duomo of Teramo (1420) による ジャコベッロ・デル・フィオレPolyptych of the Duomo of Teramo1420

ジャコベッロ・デル・フィオレが心を惹かれた主題

これらのオリジナル作品に繰り返し描かれている4つの主題と、それぞれの最高傑作。

Saints 4点

Triptych of the Adoration of the three Magi with Saints (1410), ジャコベッロ・デル・フィオレ #1 Triptych of the Adoration of the three Magi with Saints 1410 · 国立美術館 Triptych of the Madonna della Misericordia (1415), ジャコベッロ・デル・フィオレ #5 Triptych of the Madonna della Misericordia 1415 · アカデミア美術館 Coronation of the Virgin (1438), ジャコベッロ・デル・フィオレ #6 Coronation of the Virgin 1438 · アカデミア美術館 Saint Lucia to the tomb of St. Agatha, ジャコベッロ・デル・フィオレ #7 Saint Lucia to the tomb of St. Agatha

Virgin mary 4点

Madonna and Child, ジャコベッロ・デル・フィオレ #9 Madonna and Child Virgin and Child (1410), ジャコベッロ・デル・フィオレ #13 Virgin and Child 1410 · コレール美術館 Triptych of the Madonna della Misericordia (1415), ジャコベッロ・デル・フィオレ #5 Triptych of the Madonna della Misericordia 1415 · アカデミア美術館 Coronation of the Virgin (1438), ジャコベッロ・デル・フィオレ #6 Coronation of the Virgin 1438 · アカデミア美術館

Medieval art 3点

Crucifixion (1400), ジャコベッロ・デル・フィオレ #2 Crucifixion 1400 · トレド美術館 Justice between the Archangels Michael and Gabriel (1421), ジャコベッロ・デル・フィオレ #12 Justice between the Archangels Michael and Gabriel 1421 · アカデミア美術館 Coronation of the Virgin (1438), ジャコベッロ・デル・フィオレ #6 Coronation of the Virgin 1438 · アカデミア美術館

Archangels 2点

Justice between the Archangels Michael and Gabriel (detail) (1421), ジャコベッロ・デル・フィオレ #3 Justice between the Archangels Michael and Gabriel (detail) 1421 · アカデミア美術館 Justice between the Archangels Michael and Gabriel (1421), ジャコベッロ・デル・フィオレ #12 Justice between the Archangels Michael and Gabriel 1421 · アカデミア美術館

ジャコベッロ・デル・フィオレの原画を所蔵する美術館

このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 5 の美術館

美術館 所在都市 ジャコベッロ・デル・フィオレの作品 このリストの絵画
アカデミア美術館, ヴェネツィアアカデミア美術館 ヴェネツィア 4 Justice between the Archangels Michael and Gabriel (detail), Triptych of the Madonna della Misericordia, Coronation of the Virgin
国立美術館, ストックホルム国立美術館 ストックホルム 1 Triptych of the Adoration of the three Magi with Saints
トレド美術館, トレドトレド美術館 トレド 1 Crucifixion
国立美術館, アムステルダム国立美術館 アムステルダム 1 Martyrdom of Saint Lawrence, with Two Benedictine Nuns, Jacobello del Fiore, c. 1425
コレール美術館, ヴェネツィアコレール美術館 ヴェネツィア 1 Virgin and Child

ジャコベッロ・デル・フィオレの数十年にわたる軌跡：それぞれに唯一無二のオリジナル作品を

年代別作品数

その時代を象徴する名作を見るために、年代を選択してください。

ジャコベッロ・デル・フィオレの絵画：ギャラリーへの質問

ジャコベッロ・デル・フィオレの最も有名な作品は何ですか？答えを見る

Triptych of the Adoration of the three Magi with Saints (1410)（国立美術館, ストックホルム）。次いでCrucifixion (1400)、Justice between the Archangels Michael and Gabriel (detail) (1421)が続きます。

ジャコベッロ・デル・フィオレがTriptych of the Adoration of the three Magi with Saintsを制作したのは何歳の時ですか？答えを見る

40歳：Triptych of the Adoration of the three Magi with Saintsは1410年の作品で、ジャコベッロ・デル・フィオレの生年は1370年です。

ジャコベッロ・デル・フィオレの最も有名な10作品は何ですか？答えを見る

Triptych of the Adoration of the three Magi with Saints, Crucifixion, Justice between the Archangels Michael and Gabriel (detail), Martyrdom of Saint Lawrence, with Two Benedictine Nuns, Jacobello del Fiore, c. 1425, Triptych of the Madonna della Misericordia, Coronation of the Virgin, Saint Lucia to the tomb of St. Agatha, St. Lucia at the stake, Madonna and Child と The archangel Gabriel Jacobello del Fiore (Triptych of Justice)。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。

ジャコベッロ・デル・フィオレの既知の作品数は？答えを見る

当カタログには、1400年から1438年にかけて制作されたジャコベッロ・デル・フィオレによる15点の作品が収められています。

最も有名なジャコベッロ・デル・フィオレのオリジナル作品はどこで見ることができますか？答えを見る

主にアカデミア美術館 (ヴェネツィア), 国立美術館 (ストックホルム) と トレド美術館 (トレド)に所蔵されています。上記の美術館一覧にすべて記載されています。

ジャコベッロ・デル・フィオレが最も有名な作品を制作したのは、どの時期ですか？答えを見る

1420s年：このページにある全14作品のうち、4作品がその時期に制作されました。そのうちJustice between the Archangels Michael and Gabriel (detail)作品が含まれます。

ジャコベッロ・デル・フィオレの有名な絵画の中で、最も古い作品と最も新しい作品はどれですか？答えを見る

このページでは、最も古い作品はCrucifixion (1400)、最新の作品はCoronation of the Virgin (1438)です。

ジャコベッロ・デル・フィオレが好んだ主題は何ですか？答えを見る

このページに掲載されている14点の作品におけるSaints (4), Virgin mary (4) と Medieval art (3)

ジャコベッロ・デル・フィオレが最も多く使用した画材は何ですか？答えを見る

このページに掲載されている全14作品のうち、6作品のTempera On Panel

アカデミア美術館では、ジャコベッロ・デル・フィオレのオリジナル作品を何点鑑賞できますか？答えを見る

Justice between the Archangels Michael and Gabriel (detail), Triptych of the Madonna della Misericordia と Coronation of the Virgin：アカデミア美術館, ヴェネツィアには、このページに掲載されている作品のうち4点が所蔵されています。

ジャコベッロ・デル・フィオレ：アーティストの肖像画

世界を架橋するヴェネツィア：ヤコベッロ・デル・フィオレの芸術

初期ルネサンスのヴェネツィアの記録の中に、静かに響き渡る名がヤコベッロ・デル・フィオレである。彼は、この街の芸術的進化における極めて重要な瞬間を体現している。1370年頃に、絵画の伝統に深く根ざした家に生まれました。彼の父フランチェスコ・デル・フィオレは、スクーラ・デイ・ピットーリ（画家組合）において著名な人物であり、ヤコベッロは単なる職業だけでなく、一つの遺産を受け継いだのです。彼が活動を始めた時代は、ゴシック様式のエレガントで引き伸ばされたフォルムと豊かな象徴性が、ルネサンスを定義する勃興期のヒューマニズムと自然主義的な観察へと移り変わろうとしていた過渡期でした。彼の作品はまさにこの移行期そのものを体現しており、衰退しゆく中世の世界と、新たな芸術時代の夜明けとの間に繊細な均衡を見せています。それ自体が文化と商業の活気ある交差点であったヴェネツィアという街が、ビザンティン美術の影響と本土イタリアの革新性を融合させ、彼の美学を深く形作ったのです。

ゴシックの根源から萌芽する近代性へ

ヤコベッロの初期の修行は、間違いなく父の工房で行われ、兄のニコラやピエトロと共に過ごした時間でした。この形成期に、彼は伝統的な技法を習得し、当時の芸術界を支配していた後期ゴシックの巨匠たちへの深い敬意を心に刻みました。アルティキエーロ・ダ・ヴェローナやジャコポ・アヴァンツィといった芸術家たちの影はヴェネツィア絵画に長く落ちており、その影響はヤコベロの初期作品から明白に見られます。「磔刑像」が収められているマティエセン・コレクションの作品は、この初期様式の証しといえます。その構図は劇的で、人物たちは表現豊かなジェスチャーを交え、色彩はアルティキエーロの躍動的な物語を彷彿とさせる鮮烈な強さで施されています。しかし、これらの初期の作品の中ですら、発展途上の感性の気配が漂っています。1401年頃になると、ヤコベロの芸術的アプローチに微妙な変化が現れ始めます。彼はゴシック様式の厳格な形式主義という制約から抜け出し始め、線的な明晰さを重視し、特にミケリーノ・ダ・ベゾッツォの作品などロンバルディア地方の影響を取り入れました。これは初期の訓練を完全に否定したわけではなく、むしろ彼の表現語彙を広げ、新しい形態やアイデアを試みる意欲の現れでした。この時期、彼は一部の学者が「新ジョット的」と呼ぶ様式へと傾きかけ、ジョット・ディ・ボンドーネという基礎的な影響を参照しつつも、紛れもなくヴェネツィア独自の解釈を築き上げていったのです。

絵具に宿る遺産：主要作品と依頼品

彼のキャリアを通して、ヤコベッロ・デル・フィオレは主にアドリア海沿岸やヴェネツィア市内から依頼を受けました。これは、この街の広範な交易ネットワークと文化的な到達範囲を反映しています。「ピアッツォ・ジョヴァネリの聖母子像」は、この時期に特に重要な作品であり、彼の進化する様式の象徴としてしばしば引用され、彼がかなりの才能を持つ芸術家としての評価を高める一因となりました。ペサロのために制作された1407年の「慈悲の聖母と聖ヤコブ、聖アントニウス修道士の三連祭壇画」は、洗練された細部や優美なドレープワークに見られるように、彼がロンバルディアの影響を深めに取り入れていることを示しています。この様式的な発展をさらに示すのが、ストックホルム国立博物館に所蔵されている「賢者の礼拝の三連祭壇画」です。より後の作品、例えば荘厳な「天使長ミカエルとガブリエルの間の正義」（1421年）などは、彼が全盛期にあった成熟した芸術家であることを示しており、そこには複雑な象徴主義と細部への緻密な配慮に特徴づけられる洗練された様式が見て取れます。「聖ローレンツの殉教、二人のベネディクト会修道女と共に」は、感情的な深みと技術的な熟練さの両方をもって複雑な物語の場面を描き出す彼の能力を体現しています。これらの依頼品は単なる芸術的表現の訓練ではありませんでした。それらはヴェネツィアとその周辺地域の宗教的、市民生活に不可欠な一部だったのです。

歴史的重要性そして永続する影響

ヤコベッロ・デル・フィオレは、後期ゴシックと初期ルネサンスという二つの時代を結ぶ極めて重要な接点として、ヴェネツィア美術史において独自の地位を占めています。彼は単に既存の様式を模倣していたのではなく、それらを能動的に統合し、新しく、そして紛れもなくヴェネツィア的なものを創造したのです。本土の巨匠たちから深く影響を受けつつも、彼はヴェネツィア独自の美学を発展させ、その芸術的アイデンティティに大きく貢献しました。多様な影響を適応させ取り入れながらも、自らの固有の声を保ち続ける彼の能力は、イタリアにおける中世からルネサンスへの移行期を理解する上で彼を中心的な人物たらしめています。アンドレア・デ・マルキのような学者の研究は、特に彼を「ジョヴァネリ聖母の巨匠」として特定し、散在していた初期の作品群を統一された作者のもとに結びつけることで、ヤコベロの芸術的規範における地位を確固たるものにする上で極めて重要でした。彼の絵画は単に美しい物体なのではなく、深い文化変革の瞬間に開かれた窓なのです。それは、この変革期にあったヴェネツィアを特徴づけた知的な熱狂と芸術的な革新を映し出しています。ヤコベッロ・デル・フィオレの遺産は、世界を架橋する能力、伝統を敬いつつも近代性を受け入れる力、そして何世紀にもわたって美しさと意味をもって響き続ける芸術を創造した点にあるのです。
ジャコベッロ・デル・フィオレによる全 15点の作品 →