11月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア（各作品の検索数、閲覧数、注文数）に基づくランキング · 42点の オルテンス・オードブール＝レスコーの作品がカタログにあります
要約すると
ギャラリーの視点では、オルテンス・オードブール＝レスコーの最も有名な作品はSelf-Portrait (1825)であり、その原画はパリのルーブル美術館に展示されています。 Two Elegant Women in a Pastry Shop (1801)とPortrait of a Woman Sketching en plein-air (1814)が加わり、誰もが一度は目にしたことのある至高のトリオが完成します。 当カタログに含まれるオルテンス・オードブール＝レスコーの作品42点の中から、特に有名な41点を厳選してご紹介します。各作品は、制作年、所蔵美術館、そしてその作品ならではの魅力とともに、一点物のオリジナル作品として掲載されています。
Hortense Haudebourt Lescot's 1825 “Self-Portrait” is not merely a likeness; it’s an intimate revelation, a carefully constructed tableau of introspection and quiet strength. Painted during a pivotal period in her career – a time when she was establishing herself as a significant figure within the French art scene – this oil on canvas offers a rare glimpse into the mind of an artist grappling with her own identity and artistic…
Two Elegant Women in a Pastry Shop is an oil painting by Hortense Haudebourt Lescot. The canvas captures a quiet moment of indulgence, centered on two figures amidst the shadows of a shop. This work dates to about 1801. It emerged from the hand of an artist born in Paris, France, in 1784. The daughter of a perfumer, Jean-Baptiste Viel, Hortense Haudebourt Lescot brought a keen sense of observation to…
This work, titled Portrait of a Woman Sketching en plein-air, was painted by Hortense Haudebourt Lescot. It dates to 1814, a period during which the artist was establishing her presence within the French art scene. The portrait captures a quiet moment of creative focus, presenting a subject engaged in the act of sketching amidst a natural setting.
The air in the courtyard feels heavy with the scent of sun-warmed stone and the rustle of silk. Under the shadow of a classical arch, a group of figures gathers, their bodies caught in a moment of suspended animation. The light falls from the left, slicing through the dimness to strike the curve of a shoulder or the fold of a crimson skirt. It is a scene of quiet tension,…
The oil painting depicts a large-scale scene set within the interior of St. Peter's Basilica in Rome. The composition utilizes a deep linear perspective, drawing the eye through a vast architectural space toward a central religious action. In the background, a statue of St. Peter serves as the focal point, where figures gather to perform a ritual of reverence. The architecture is defined by massive marble columns and soaring vertical…
The Portrait of architect Pierre Adrien Pâris is a formal study of character rendered by Hortense Haudebourt Lescot. Painted about 1809, the work captures the French architect Pierre Adrien Pâris in a moment of quiet, academic stillness. The subject sits with a dignified presence, his gaze directed toward the viewer's left while meeting the observer's eye. It is a portrait of a man defined by his profession and his era.
The scene unfolds within a dim, rustic interior where three figures gather around a wooden table. On the left, a woman in colorful period attire leans toward a seated man. Her skirt is a deep teal, contrasting with the warm, earthy tones of the room. To the right, a man wearing a red waistcoat and a white neckerchief leans over the table, his finger pointing toward a document. The lighting…
In this large-scale oil painting, titled Diane de Poitiers Requests from Francis I the Grace of Her Father, Hortense Haudebourt Lescot captures a significant moment of courtly interaction. Created about 1819, the work presents figures dressed in the intricate attire of the 16th century. The scene focuses on a formal request or a gesture of grace, a subject that touches upon themes of power, supplication, and courtly romance.
is a genre portrait by Hortense Haudebourt Lescot. Created about 1820, the work reflects the artist's focus on the intimate details of human character and domestic life. The composition is signed Haudebourt Lescot in the lower left corner.
Lise Aubin de Fougerais is a formal portrait of a young girl executed by Hortense Haudebourt Lescot. Created in 1817, the work captures the subject in a moment of quietude. The painting is currently held within the collections of the Louvre Museum.
A Man Sentenced to Death, Preached by a Capuchin When Leaving for his Execution1819
12
Firsts Steps1818 · Musée des Beaux-Arts de Libourne
13
The Miller, His Son, and the Donkey1819 · ミュゼ・ファーブル
14
Self-Portrait of the Artist and Her Husband on Their Wedding Trip1821
15
The Fortune Teller1815 · ミュゼ・ファーブル
16
Profile of a man1816 · ボルドー美術館
17
The Little Grape Thief1827
18
Portrait of Hortense Ballu1831
19
Gil Blas at Corcuello's1826
20
Italian family scene1828 · ミュゼ・ファーブル
21
The Miller, His Son, and the Donkey1828 · ミュゼ・ファーブル
22
The Miller, His Son, and the Donkey1827 · Musée Jean de La Fontaine
23
Portrait of Gioachino Rossini1828
24
Peasant in the Roman Campaign1825 · Musée Thomas-Henry
25
Young mother breastfeeding her child1825 · Musée Antoine Vivenel
26
Portrait of Daniel-François-Esprit Auber1831
27
Young Woman Seated in the Shade of a Tree1830 · National Museum of Women in the Arts
28
Portrait of Ours-Joseph-Augustin de Besenval1832 · 国立美術館
29
Claude, Count of Choiseul, Marshal of France1835 · ヴェルサイユ王立歌劇場
30
The Siege of Thionville, 23 June 15581837 · ヴェルサイユ王立歌劇場
31
A Young Italian Woman Sheltering from the Sun Under Her Tambourine1840
32
Rose Gourreau de Chanzeaux1840
33
Self-portrait with a palette
34
Composer Daniel-francois-esprit Auber
35
Deux Merveilleuses
36
Duc De Lorges Et De Randanヴェルサイユ王立歌劇場
37
Nude Model In The Artist's Studio
38
Atelier À Paris
39
Deux Merveilleuses
40
Posthumous Portrait Of Marie-fortunée D'esteパレ・ブルボン
41
Deux MerveilleusesMusée des Augustins
これらのオリジナル作品に繰り返し描かれている4つの主題と、それぞれの最高傑作。
このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 8 の美術館
| 美術館 | 都市 | オルテンス・オードブール＝レスコーの作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
 ミュゼ・ファーブル |
モンペリエ | 4 | The Miller, His Son, and the Donkey, The Fortune Teller, Italian family scene |
 ヴェルサイユ王立歌劇場 |
ヴェルサイユ | 3 | Claude, Count of Choiseul, Marshal of France, The Siege of Thionville, 23 June 1558, Duc De Lorges Et De Randan |
 国立美術館 |
ストックホルム | 2 | Portrait of a Woman Sketching en plein-air, Portrait of Ours-Joseph-Augustin de Besenval |
 ルーブル美術館 |
パリ | 1 | Self-Portrait |
 カルナヴァレ博物館 |
パリ | 1 | Two Elegant Women in a Pastry Shop |
 Musée Des Beaux |
Tours | 1 | Le Jeu de la main chaude |
 Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie |
ブザンソン | 1 | Portrait of architect Pierre Adrien Pâris |
 Musée des Beaux-Arts de Libourne |
Libourne | 1 | Firsts Steps |
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Two Elegant Women in a Pastry Shop is an oil painting by Hortense Haudebourt Lescot. The canvas captures a quiet moment of indulgence, centered on two figures amidst the shadows of a shop. This work dates to about 1801. It emerged from the hand of an artist born in Paris, France, in 1784. The daughter of a perfumer, Jean-Baptiste Viel, Hortense Haudebourt Lescot brought a keen sense of observation to…
This work, titled Portrait of a Woman Sketching en plein-air, was painted by Hortense Haudebourt Lescot. It dates to 1814, a period during which the artist was establishing her presence within the French art scene. The portrait captures a quiet moment of creative focus, presenting a subject engaged in the act of sketching amidst a natural setting.
Hortense Haudebourt Lescot's 1825 “Self-Portrait” is not merely a likeness; it’s an intimate revelation, a carefully constructed tableau of introspection and quiet strength. Painted during a pivotal period in her career – a time when she was establishing herself as a significant figure within the French art scene – this oil on canvas offers a rare glimpse into the mind of an artist grappling with her own identity and artistic…
The Portrait of Hortense Ballu is an oil on canvas painting executed by the French artist Hortense Haudebourt Lescot. Created in 1831, this work depicts the subject, Hortense Ballu, who would later become known as Madame Alphonse Jacob-Desmalter. The portrait captures the sitter in a three-quarter length composition, positioned slightly off-center against a dark, moody background.
A young woman reclines diagonally across a lush, natural landscape in this 1840 oil painting. She is positioned in a medium shot at eye level, creating an intimate proximity to the viewer. Her body rests against a backdrop of textured tree bark and a forest floor composed of dappled light and shadow. She holds a tambourine above her head, using the object as a makeshift parasol to shield herself from…
Self-Portrait (1825)（ルーブル美術館, パリ）。次いでTwo Elegant Women in a Pastry Shop (1801)、Portrait of a Woman Sketching en plein-air (1814)が続きます。
41歳：Self-Portraitは1825年の作品で、オルテンス・オードブール＝レスコーの生年は1784年です。
Self-Portrait, Two Elegant Women in a Pastry Shop, Portrait of a Woman Sketching en plein-air, Le Jeu de la main chaude, Kissing the Feet of the Statue of St. Peter in St. Peter's, Rome, Portrait of architect Pierre Adrien Pâris, The Settlement with the Host, Diane de Poitiers Requests from Francis I the Grace of Her Father, The Good Daughter と Lise Aubin de Fougerais。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。
当カタログには、1801年から1840年にかけて制作されたオルテンス・オードブール＝レスコーによる42点の作品が収められています。
主にミュゼ・ファーブル (モンペリエ), ヴェルサイユ王立歌劇場 (ヴェルサイユ) と 国立美術館 (ストックホルム)に所蔵されています。上記の美術館一覧にすべて記載されています。
1820s年：このページにある全41作品のうち、12作品がその時期に制作されました。そのうちSelf-Portrait作品が含まれます。
このページでは、最も古い作品はTwo Elegant Women in a Pastry Shop (1801)、最新の作品はA Young Italian Woman Sheltering from the Sun Under Her Tambourine (1840)です。
このページに掲載されている41点の作品におけるWoman (17), Man (14) と Tree (6)
このページに掲載されている全41作品のうち、24作品のOil On Canvas
このページに掲載されているオリジナル作品から判断すると、Romanticismです。
The Miller, His Son, and the Donkey, The Fortune Teller と Italian family scene：ミュゼ・ファーブル, モンペリエには、このページに掲載されている作品のうち4点が所蔵されています。
オルテンス・オードブール＝レスコーの物語は、深い洞察力と、見過ごされがちなものの中に美を見出す勇気の物語です。1784年にパリでアントワネット・セシル・オルテンス・ヴィエルとして生まれた彼女の歩みは、調香師の娘からフランスロマン主義時代の寵児へと至る、人間存在の機微に対する並外れた献身に満ちていました。幼少期から現れた類まれな才能は、高名な歴史画家ギヨーム・ギヨン＝レティエの目に留まりました。師の指導のもと、彼女は単にキャンバスに油彩を描く技術を学んだだけではありませんでした。後に彼女の代名詞となる、光と影が織りなす劇的な相互作用への情熱を受け継いだのです。この師弟の絆は単なる学問的なものではなく、レティエがローマ・フランス・アカデミーの館長に任命された際、彼女を永遠の都へと導く、広い世界への入り口となりました。
1808年から1816年にかけて、太陽が降り注ぐイタリアの風景と活気あふれる街並みの中で、オルテンス・オードブール＝レスコーは真の芸術的魂を見出しました。同時代の多くの画家が神話的な叙事詩の壮大さや、貴族的な肖像画の硬直した形式美を追い求める中で、彼女は農村生活の律動的な鼓動に惹かれていったのです。彼女はイタリアの農民たちの記録者となり、衣装の複雑な質感、家庭的な儀式の温もり、そして日々の労働の中に宿る静かな尊厳を捉えました。この没入の時期を経て、彼女は古典的な厳格さと、芽生えつつあったリアリズムを融合させた独自のスタイルを確立し、単純な風俗画を人間性の深い探求へと昇華させたのです。
パリへと戻ったオルテンス・オードブール＝レスコーは、権威あるサロンにおいて、その心理的な深みと技術的な輝きで注目を集め始めました。明暗の劇的な対比であるキアロスクーロを用いる彼女の手法は、被写体の身体的な特徴だけでなく、その本質までも照らし出しました。1825年の作品に代表される有名な自画像において、彼女は鑑賞者を静かな対話へと誘う謎めいた眼差しを向けています。それは、彼女が単なる形態の画家である以上に、視覚の哲学者であったことを物語っています。
彼女の作品群は、以下のような決定的な要素によって特徴づけられます。
個々のキャンバスを超えて、オルテンス・オードブール＝レスコーの影響はパリの芸術界の構造そのものにまで及びました。彼女の邸宅は活気あるサロンとなり、19世紀の知的・芸術的エリートが集う場所となりました。教育者として、彼女はエルミーヌ・デエランやマリー＝エルステリーヌ・セレットといった次世代の女性芸術家たちに、厳格な観察の基準を伝え、その精密さと共感という遺産を後世へと繋ぎました。
オルテンス・オードブール＝レスコーの歴史的な重要性は、先駆者としての役割にあります。美術における女性の領域が厳しく制限されていた時代に、彼女は優雅さと卓越した才能をもって芸術界の複雑な状況を切り拓きました。ベリー公爵夫人から専属画家として認められたことは、彼女がフランス社会の最高層において確固たる地位を築いていたことの証です。しかし、権力の傍らにありながらも、彼女の心は常に、真正なるもの、素朴なもの、そして現実的なものに結びついていました。
今日、彼女の作品はルーヴル美術館を含む世界で最も尊敬される美術館に収蔵され、日常の中に非日常を見出す彼女の能力を永遠に伝えています。彼女は、新古典主義からロマン主義への変遷を理解しようとする者にとって不可欠な存在であり、その生涯は、人生の儚い瞬間を永遠の傑作へと変貌させる、芸術家の眼差しの力を証明しています。
