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ギャラリー厳選、Hermania Neergaardによる最も有名な7の絵画
11月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア（各作品の検索数、閲覧数、注文数）に基づくランキング · 7点の Hermania Neergaardの作品がカタログにあります
要約すると
Hermania Neergaardが遺したオリジナル作品の中で最も有名なものは、コペンハーゲンのStatens Museum For Kunstに収蔵されているEn ananas i urtepotte og druer på et stenbord (1825)です。 それに次いで、Vase i græsk stil med iris, syren og kaprifolium (1831)とVase i græsk stil med blomster, stående på en træstub (1832)が続きます。 Hermania Neergaardによる7点の作品をカタログに掲載しています。当ギャラリーでは、世界が称賛する7点を選定し、制作年、所蔵美術館、そしてその背景にある物語とともにご紹介しています。
1799 – 1875, Copenhagen
最多収蔵館: Statens Museum For Kunst
Hermania Neergaardの代表作10選：ギャラリー厳選の作品集
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Hermania Neergaardの原画を所蔵する美術館
このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 1 の美術館
| 美術館 | 都市 | Hermania Neergaardの作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
 Statens Museum For Kunst |
コペンハーゲン | 7 | En ananas i urtepotte og druer på et stenbord, Vase i græsk stil med iris, syren og kaprifolium, Vase i græsk stil med blomster, stående på en træstub |
Hermania Neergaardの年代別名作：各時代を象徴するオリジナル作品
年代別作品数
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Hermania Neergaardの絵画に関するコレクターからの質問
Hermania Neergaardの代表作は何ですか？答えを見る
En ananas i urtepotte og druer på et stenbord (1825)（Statens Museum For Kunst, コペンハーゲン）。次いでVase i græsk stil med iris, syren og kaprifolium (1831)、Vase i græsk stil med blomster, stående på en træstub (1832)が続きます。
En ananas i urtepotte og druer på et stenbordが制作されたとき、Hermania Neergaardは何歳でしたか？答えを見る
26歳：En ananas i urtepotte og druer på et stenbordは1825年の作品で、Hermania Neergaardの生年は1799年です。
Hermania Neergaardが遺した作品数は？答えを見る
当カタログには、1825年から1845年にかけて制作されたHermania Neergaardによる7点の作品が収められています。
Hermania Neergaardの名作は、どの美術館に収蔵されていますか？答えを見る
主にStatens Museum For Kunst (コペンハーゲン)に所蔵されています。上記の美術館一覧にすべて記載されています。
Hermania Neergaardが最も有名な作品を多く描いたのは何年ですか？答えを見る
1840s年：このページにある全7作品のうち、4作品がその時期に制作されました。そのうちBlomstrende planter作品が含まれます。
Hermania Neergaardによる最初と最後の代表的なオリジナル作品は何ですか？答えを見る
このページでは、最も古い作品はEn ananas i urtepotte og druer på et stenbord (1825)、最新の作品はBlomstrende planter (1845)です。
Statens Museum For KunstにはどのHermania Neergaardの作品が展示されていますか？答えを見る
En ananas i urtepotte og druer på et stenbord, Vase i græsk stil med iris, syren og kaprifolium と Vase i græsk stil med blomster, stående på en træstub：Statens Museum For Kunst, コペンハーゲンには、このページに掲載されている作品のうち7点が所蔵されています。
Hermania Neergaard：生涯と作品
A Life in Bloom
Born in Copenhagen on 12 August 1799, Hermania Sigvardine Neergaard grew up in the home of a merchant, Hans Peter Neergaard. Her path toward the canvas began under the guidance of Frederik Christian Camradt at his drawing and painting school. This early training provided her with the technical foundation to pursue a career as a flower and still-life painter.
Her debut at the Charlottenborg Spring Exhibitions in 1821 featured a gouache vase of flowers, a technique she had learned by studying the works of her teacher. This first submission set the stage for a long period of professional activity. For over five decades, Neergaard was a regular presence at these exhibitions, contributing 116 works to the Charlottenborg collections until her death in 1875.
Evolution of Style and Subject
As her career progressed, Neergaard moved from the delicate use of gouache to working with oils. Her early compositions often focused on flowers arranged in bowls, baskets, or vases. In these initial years, her work reflected the influence of Camradt, characterized by more compact bouquets and a subdued color palette. She frequently utilized dark backgrounds to create a sharp contrast, allowing white callas or yellow irises to emerge from the shadows.
The later years of her life brought a change in both subject and scale. Inspired by the sculptor Bertel Thorvaldsen, she began incorporating Etruscan vases into her compositions starting in 1831. Her focus expanded beyond cultivated arrangements to include wild flowers and outdoor plants. In these later paintings, the flora often grew to fill the entire surface of the canvas, moving away from the structured stillness of her earlier still lifes.
Legacy and Recognition
Neergaard’s skill earned her a place within influential social and artistic circles. She was associated with Nysø Manor near Præstø and moved in the same circles as Thorvaldsen, who eventually purchased one of her paintings for his own collection. Her ability to capture botanical detail led to her work being acquired by the Danish royal family, including kings Christian VIII and Frederick VII.
Beyond her personal achievements, she supported the art community by teaching flower painting. Today, her botanical studies are preserved in significant institutions, such as the Statens Museum for Kunst. Her paintings remain a record of the botanical interests and artistic traditions of 19th-century Denmark.