11月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア（各作品の検索数、閲覧数、注文数）に基づくランキング · 27点の グリゴリー・ミャソエードフの作品がカタログにあります
要約すると
当ギャラリーの視点では、グリゴリー・ミャソエードフの最も有名な作品はThe road in the rye (1881)です。 The burning of Archpriest Avvakum (1897)とAutumn Morning (1893)が加わり、誰もが一度は目にしたことのある至高のトリオが完成します。 当カタログに含まれるグリゴリー・ミャソエードフの作品27点の中から、特に有名な27点を厳選してご紹介します。各作品は、制作年、所蔵美術館、そしてその作品ならではの魅力とともに、一点物のオリジナル作品として掲載されています。
In this 1881 composition, we find ourselves standing amidst the tall, swaying grasses of a Russian field. A solitary man occupies the center of the frame, his gaze fixed upon something distant, perhaps lost in thought or observing the movement of the clouds above. The scene captures a specific, unhurried moment of rural existence. Around him, the landscape feels vast, yet it is populated by smaller, subtle figures scattered throughout…
In this 1897 work, Grigoriy Myasoyedov captures a harrowing scene from 1682, centered on the execution of Archpriest Avvakum. The composition is crowded, filled with the heavy presence of a large assembly gathered to witness a moment of profound religious and social upheaval. A massive fire dominates the center of the canvas, its heat almost palpable through the visual depiction of flames engulfing the man at the heart of the…
In this 1893 work, we find ourselves standing at the edge of a Russian woodland during the transition of seasons. The scene captures a specific, fleeting moment where the warmth of the sun meets the cooling air of the season. Trees dominate the composition, their foliage rendered in a palette of reds, oranges, and yellows that contrast against the lingering green of the leaves. It is a study of light…
The painting titled Escape of Gregoriy Otrepyev from Inn on the Lithuanian Border . was executed by the Russian artist Grigoriy Myasoyedov. This work was created about 1862. The subject matter of the canvas is a specific scene derived from the play Boris Godunov by Pushkin.
A three-quarter pose defines this study of the artist, captured in a moment of quiet introspection. The composition is dominated by the head and shoulders, emerging from a void of deep, near-black shadow. Light descends from above and to the right, carving the features of the face through a sharp chiaroscuro effect. This focused illumination highlights the forehead, the bridge of the nose, and the cheekbones, while leaving the lower…
The oil painting depicts two women seated at a round table in a dimly lit room. A large, ornate lamp with a pleated red shade sits upon the table, acting as the primary light source. This lamp casts a concentrated glow onto the subjects, illuminating the pale skin of their faces and the white fabric of a blouse worn by the younger woman. The older woman leans her head against…
The painting depicts a small stream flowing through a dense woodland. A creek occupies the center of the composition, its surface appearing calm and still. Surrounding the water, a collection of at least twelve trees is positioned at varying distances from the viewer. Some trees stand in the foreground, their leaves rendered with distinct detail, while others recede into the background to create a sense of depth. The foliage is…
The Enbarkement in Yalta is a stunning oil on canvas painting created by the renowned Russian artist Grigoriy Myasoyedov in 1890. This beautiful piece of art is a testament to the artist's skill and attention to detail, showcasing a bustling harbor scene with several boats docked in the water. The painting measures 47 x 64 cm and is a prime example of Realism, a style that Myasoyedov was known for.…
Portrait of I. Repin (study)1883
12
Autumn landscape in Crimea1884
13
People burning themselves1884
14
Sower1888
15
Portrait of Shishkin1891
16
Portrait of fiddler V. G. Walter1902
17
Reaper
18
In the salon of Zenaida Volkonskaya1907
19
By happiness of others (Two fates)
20
Prayer in time of droughtワルシャワ国立博物館
21
Portrait of old woman
22
Spaniard
23
Grandfather of the Russian Fleet1871
24
The Zemstvo Dines1872 · トレトヤコフ美術館
25
Time of harvesting (Mowers)1887 · ロシア国立美術館
26
Portrait of chess player A. D. Petrova
27
Reading of the 1861 Manifesto1873 · トレトヤコフ美術館
これらのオリジナル作品に繰り返し描かれている4つの主題と、それぞれの最高傑作。
このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 4 の美術館
| 美術館 | 都市 | グリゴリー・ミャソエードフの作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
 トレトヤコフ美術館 |
モスクワ | 2 | The Zemstvo Dines, Reading of the 1861 Manifesto |
 エカテリンブルク美術館 |
エカテリンブルク | 1 | Candlelight |
 ワルシャワ国立博物館 |
ワルシャワ | 1 | Prayer in time of drought |
 ロシア国立美術館 |
サンクトペテルブルク | 1 | Time of harvesting (Mowers) |
その時代を象徴する名作を見るために、年代を選択してください。
The painting titled Escape of Gregoriy Otrepyev from Inn on the Lithuanian Border . was executed by the Russian artist Grigoriy Myasoyedov. This work was created about 1862. The subject matter of the canvas is a specific scene derived from the play Boris Godunov by Pushkin.
A three-quarter pose defines this study of the artist, captured in a moment of quiet introspection. The composition is dominated by the head and shoulders, emerging from a void of deep, near-black shadow. Light descends from above and to the right, carving the features of the face through a sharp chiaroscuro effect. This focused illumination highlights the forehead, the bridge of the nose, and the cheekbones, while leaving the lower…
In this 1881 composition, we find ourselves standing amidst the tall, swaying grasses of a Russian field. A solitary man occupies the center of the frame, his gaze fixed upon something distant, perhaps lost in thought or observing the movement of the clouds above. The scene captures a specific, unhurried moment of rural existence. Around him, the landscape feels vast, yet it is populated by smaller, subtle figures scattered throughout…
In this 1897 work, Grigoriy Myasoyedov captures a harrowing scene from 1682, centered on the execution of Archpriest Avvakum. The composition is crowded, filled with the heavy presence of a large assembly gathered to witness a moment of profound religious and social upheaval. A massive fire dominates the center of the canvas, its heat almost palpable through the visual depiction of flames engulfing the man at the heart of the…
The oil painting depicts two women seated at a round table in a dimly lit room. A large, ornate lamp with a pleated red shade sits upon the table, acting as the primary light source. This lamp casts a concentrated glow onto the subjects, illuminating the pale skin of their faces and the white fabric of a blouse worn by the younger woman. The older woman leans her head against…
The road in the rye (1881)。続いてThe burning of Archpriest Avvakum (1897)、Autumn Morning (1893)が続きます。
47歳：The road in the ryeは1881年の作品で、グリゴリー・ミャソエードフの生年は1834年です。
The road in the rye, The burning of Archpriest Avvakum, Autumn Morning, Escape of Gregoriy Otrepyev from Inn on the Lithuanian Border ., Self-Portrait, Candlelight, Creek in the forest, Enbarkement in Yalta, Congratulation of betrothed in landlord's house と Opahivanie。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。
当カタログには、1861年から1907年にかけて制作されたグリゴリー・ミャソエードフによる27点の作品が収められています。
主にトレトヤコフ美術館 (モスクワ), エカテリンブルク美術館 (エカテリンブルク) と ワルシャワ国立博物館 (ワルシャワ)に所蔵されています。上記の美術館一覧にすべて記載されています。
1880s年：このページにある全27作品のうち、6作品がその時期に制作されました。そのうちThe road in the rye作品が含まれます。
このページでは、最も古い作品はCongratulation of betrothed in landlord's house (1861)、最新の作品はIn the salon of Zenaida Volkonskaya (1907)です。
このページに掲載されている27点の作品におけるCountryside (5), Men (5) と Portraits (5)
このページに掲載されている全27作品のうち、4作品のOil
このページに掲載されているオリジナル作品から判断すると、Realismです。
The Zemstvo Dines と Reading of the 1861 Manifesto：トレトヤコフ美術館, モスクワには、このページに掲載されている作品のうち2点が所蔵されています。
グリゴリー・グリゴリエヴィチ・ミャソエードフ（1834-1911）は、芸術の自由を支持し、日常生活を揺るぎない誠実さで描こうとしたロシアの写実主義画家集団、「ペレドヴィジニキ（巡回美術展協会）」における礎石的な人物です。ロシアのパンコヴォに生まれた彼は、その生い立ちの中で観察眼と細部へのこだわりを養いました。それらの資質は、後に彼の独特なスタイルの代名詞となります。また、父が手がけた学術的研究、特に『トゥーラ県南部における統計経済レビュー』の影響を受け、芸術における社会批評に対して鋭い関心を抱くようになりました。これが、故郷の社会経済的現実を記録することに捧げられた彼のキャリアの種となったのです。
彼の芸術的修行はオリョール・ギムナジウムから始まり、その後、サンクトペテルブルクの権威ある帝国芸術アカデミーへと進みました。そこでは、ティモフェイ・ネフやアレクセイ・タラソヴィチ・マルコフといった影響力のある師のもとで学び、物語を紡ぎ出す叙事的な才能を開花させました。この厳格なアカデミックな研鑽は、記念すべき成果へと結実します。彼の作品『宿屋からのグリゴリー・オトレピェフの逃走』が金メダルを受賞したのです。プーシキンのオペラ台本に触発されたこの劇的な作品は、演劇的な構成力の高さだけでなく、深い写実主義のレンズを通して、歴史や文学の伝説に命を吹き込む彼の卓越した能力を証明しました。
旅がもたらす変革的な可能性を見抜いていたミャソエードフは、アカデミーからの資金援助を受け、ヨーロッパ全土への大規模な遠征へと踏み出しました。パリ、フィレンツェ、ローマ、そしてスペインを巡る旅を通じて、彼は偉大なるヨーロッパの芸術伝統に身を浸し、観察眼を研ぎ澄ませ、技術的なレパートリーを広げていきました。しかし、彼はアカデミーが好んだ理想化された風景を模倣するのではなく、1870年にロシアへと帰国します。そこには、自国の人々の真の精神を捉えるという、新たな使命が刻まれていました。
帰国後、彼は「巡回美術展協会」、通称ペレドヴィジニキにすぐさま身を投じます。この結社への参加は彼の芸術的軌道を決定づけ、共感と繊細さを持って農村生活を描写することへと彼を突き動かしました。彼はアカデミックな慣習を拒絶し、より地に足のついた、真実味のあるロシアの風景とその住人たちの姿を追求したのです。彼の作品は、過去の壮大さから離れ、農民たちの静かで、時に過酷な生活のリズムへと向かう、意図的な社会記録としての役割を担うようになりました。
1876年以降、ミャソエードフはハリコフ近郊の農場で暮らし始めます。この時期は、ロシア美術における彼の最も永続的な貢献を定義することとなりました。これらの歳月、彼は農民の生活のリズムを丹念に記録し、単なる外見だけでなく、主題となる人々の感情の機微や心理的な深みをも捉えました。彼のキャンバスは、活気あふれる港の情景を描いた『ヤルタでの出港』から、より厳粛な歴史的省察である『1861年宣言の朗読』に至るまで、人間存在の在り方に対する深い理解を響かせているのです。
ミャソエードフの作品の重要性は、ハイ・アート（高尚な芸術）と、一般の人々の生きた経験との間の隔たりを埋める能力にあります。彼の遺産は、以下の要素によって特徴づけられます。
ペレドヴィジニキ運動への献身を通じて、グリゴリー・ミャソエードフは、絵画という媒体を通してロシア農村部の声が聞き届けられることを確かなものにし、ロシア史における変革の時代を物語る、深遠な視覚的記録を後世に残したのです。
