ジュゼッペ・アミサニの肖像画

ジュゼッペ・アミサニの絵画:ギャラリーの視点で選ぶ、最も有名な37作品

11月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア(各作品の検索数、閲覧数、注文数)に基づくランキング · 38点の ジュゼッペ・アミサニの作品がカタログにあります

要約すると

当ギャラリーの視点では、ジュゼッペ・アミサニの最も有名な作品はCardinal Richelieu (1895)です。 King Vittorio Emanuele III (1907)とPortrait of Lyda Borelli (1910)が加わり、誰もが一度は目にしたことのある至高のトリオが完成します。 当カタログに含まれるジュゼッペ・アミサニの作品38点の中から、特に有名な37点を厳選してご紹介します。各作品は、制作年、所蔵美術館、そしてその作品ならではの魅力とともに、一点物のオリジナル作品として掲載されています。

1881 – 1941, メーデ Contemporary realism 最多収蔵館: Ca’ Granda – Ospedale Maggiore Policlinico

ギャラリーが選ぶジュゼッペ・アミサニのトップ10作品

1
Cardinal Richelieu (1895) による ジュゼッペ・アミサニ

Cardinal Richelieu

1895 · Oil On Canvas

In this vertical portrait, Giuseppe Amisani presents Cardinal Richelieu in a full-length view that commands a quiet presence. The subject is positioned slightly to the right of the center, facing left, which creates a subtle tension against the expansive landscape behind him. He stands beneath a turbulent sky, a choice that lends a sense of gravity to the figure. The perspective is set at eye-level, facilitating a direct encounter between…

2
King Vittorio Emanuele III (1907) による ジュゼッペ・アミサニ

King Vittorio Emanuele III

1907 · Oil On Canvas

A formal, three-quarter length portrait of King Vittorio Emanuele III, rendered in monochromatic tones. The subject is positioned centrally, draped in heavy military regalia that defines the composition through sharp lines and structured forms. Light enters from the upper left, casting soft shadows across the face and creating bright highlights on the white gloves and metallic epaulettes. The background remains nebulous and atmospheric, providing a textured contrast to the sharply…

3
Portrait of Lyda Borelli (1910) による ジュゼッペ・アミサニ

Portrait of Lyda Borelli

1910 · Oil

The Portrait of Lyda Borelli is a significant work by the Italian artist Giuseppe Amisani. Created around 1910, this painting captures the likeness of the actress Lyda Borelli, a figure of considerable influence during the Belle Époque. Amisani’s focus on her character helped establish his reputation as a premier portraitist of his era.

4
Untitled (ARCATH) (1910) による ジュゼッペ・アミサニ

Untitled (ARCATH)

1910 · Oil On Canvas

In this 1910 portrait, we find ourselves in the presence of a woman seated in an armchair, a figure of quiet composure. The composition is centered, drawing the eye immediately to the subject amidst a dark, indistinct background. This deliberate use of shadow creates a sense of intimacy, pushing the figure forward into the viewer's space. The lighting, descending from above and slightly to the side, carves out the contours…

5
Portrait of Giovanni Cova (1911) による ジュゼッペ・アミサニ

Portrait of Giovanni Cova

1911 · Oil On Canvas · Ca’ Granda – Ospedale Maggiore Policlinico, ミラノ

The Portrait of Giovanni Cova is an oil painting by the Italian artist Giuseppe Amisani. Created in 1911, the work captures an elderly man within a formal studio setting. The subject sits centered against a dark, quiet background that pushes his features toward the viewer. He is rendered with a focus on the weight of his presence and the specific lines of his face.

7
Maria Melato (1922) による ジュゼッペ・アミサニ

Maria Melato

1922 · Oil On Canvas · Musei Civici di Monza, Monza

The light catches the curve of a shoulder, spilling softly across pale, luminous skin that seems to glow from within. Maria Melato reclines, her dark, wavy hair cascading against a sea of textured fabric. She turns her head in a gentle side profile, her gaze meeting the viewer with a subtle, knowing smile that suggests a private thought shared in a fleeting second. The scene feels intimate, as if we…

8
Portrait of Francesco Mira (1922) による ジュゼッペ・アミサニ

Portrait of Francesco Mira

1922 · Oil On Canvas · Ca’ Granda – Ospedale Maggiore Policlinico, ミラノ

In Portrait of Francesco Mira, Giuseppe Amisani centers the viewer's gaze upon an elderly man seated in a chair. The subject is caught in a moment of quiet industry, his attention fixed entirely on the act of writing upon a large sheet of paper. His figure occupies most of the frame, creating a sense of physical presence that pushes against the edges of the composition. The man's form and the…

9
Queen Elena of Savoy (1925) による ジュゼッペ・アミサニ

Queen Elena of Savoy

1925 · Oil On Canvas

This portrait presents Queen Elena of Savoy, a figure of significant historical presence. Painted by Giuseppe Amisani, the work captures the likeness of the woman who was the wife of King Victor Emmanuel III. The composition focuses on her regal bearing, presenting her in a manner that reflects her status within the Italian monarchy. It is a quiet study of a woman who occupied a central position in the courtly…

10
Portrait of King Farouk of Egypt (1924) による ジュゼッペ・アミサニ

Portrait of King Farouk of Egypt

1924 · Oil

The Portrait of King Farouk of Egypt is a significant work by the Italian artist Giuseppe Amisani. Created about 1924, this painting captures the young Prince Farouk during a period of profound international engagement for the artist. It represents a moment when Amisani’s reputation for portraiture led him far from his Italian roots to the Mediterranean coast.

ジュゼッペ・アミサニの絵画、ランキング11位から37位

ジュゼッペ・アミサニの代表作、時代別一覧

ジュゼッペ・アミサニが心を惹かれた主題

これらのオリジナル作品に繰り返し描かれている4つの主題と、それぞれの最高傑作。

ジュゼッペ・アミサニの原画を所蔵する美術館

このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 7 の美術館

美術館 都市 ジュゼッペ・アミサニの作品 このリストの絵画
Ca’ Granda – Ospedale Maggiore Policlinico, ミラノCa’ Granda – Ospedale Maggiore Policlinico ミラノ 11 Portrait of Giovanni Cova, Portrait of Francesco Mira, Portrait of Davide Lanfranconi
Museo della Scienza e della Tecnologia "Leonardo da Vinci", MilanMuseo della Scienza e della Tecnologia "Leonardo da Vinci" Milan 1 Il cappello nero
Musei Civici di Monza, MonzaMusei Civici di Monza Monza 1 Maria Melato
Galleria d'arte moderna Ricci Oddi, PiacenzaGalleria d'arte moderna Ricci Oddi Piacenza 1 Signora in poltrona
Pinacoteca do Estado de São Paulo, サンパウロPinacoteca do Estado de São Paulo サンパウロ 1 The Tragic Cradle
マサプ美術館, サンパウロマサプ美術館 サンパウロ 1 Standing lady
Musei Civici, PaviaMusei Civici Pavia 1 La modella

ジュゼッペ・アミサニ、10年ごとに1枚の代表作

年代別作品数

その時代を象徴する名作を見るために、年代を選択してください。

ジュゼッペ・アミサニの絵画:ギャラリーの回答

ジュゼッペ・アミサニの作品の中で、最も有名な絵画は何ですか?答えを見る

Cardinal Richelieu (1895)。続いてKing Vittorio Emanuele III (1907)、Portrait of Lyda Borelli (1910)が続きます。

ジュゼッペ・アミサニがCardinal Richelieuを完成させた時の年齢は?答えを見る

14歳:Cardinal Richelieuは1895年の作品で、ジュゼッペ・アミサニの生年は1881年です。

ジュゼッペ・アミサニの代表的な絵画トップ10は?答えを見る

Cardinal Richelieu, King Vittorio Emanuele III, Portrait of Lyda Borelli, Untitled (ARCATH), Portrait of Giovanni Cova, Il cappello nero, Maria Melato, Portrait of Francesco Mira, Queen Elena of Savoy と Portrait of King Farouk of Egypt。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。

ジュゼッペ・アミサニの作品数は?答えを見る

当カタログには、1895年から1941年にかけて制作されたジュゼッペ・アミサニによる38点の作品が収められています。

ジュゼッペ・アミサニの最も有名なオリジナル作品はどこに展示されていますか?答えを見る

主にCa’ Granda – Ospedale Maggiore Policlinico (ミラノ), Museo della Scienza e della Tecnologia "Leonardo da Vinci" (Milan) と Musei Civici di Monza (Monza)に所蔵されています。上記の美術館一覧にすべて記載されています。

ジュゼッペ・アミサニが最も有名な作品を描いたのはいつですか?答えを見る

1920s年:このページにある全37作品のうち、9作品がその時期に制作されました。そのうちMaria Melato作品が含まれます。

ジュゼッペ・アミサニの初期および後期の代表作は何ですか?答えを見る

このページでは、最も古い作品はCardinal Richelieu (1895)、最新の作品はPortrait of Davide Lanfranconi (1941)です。

ジュゼッペ・アミサニ が最も多く描いた主題は何ですか?答えを見る

このページに掲載されている37点の作品におけるPortrait (11), Woman (8) と Man (4)

ジュゼッペ・アミサニ が最も多く用いた技法は何ですか?答えを見る

このページに掲載されている全37作品のうち、13作品のOil On Canvas

ジュゼッペ・アミサニはどの芸術運動に関連していますか?答えを見る

このページに掲載されているオリジナル作品から判断すると、Contemporary realismです。

Ca’ Granda – Ospedale Maggiore Policlinicoが所蔵するジュゼッペ・アミサニのオリジナル作品は何ですか?答えを見る

Portrait of Giovanni Cova, Portrait of Francesco Mira と Portrait of Davide Lanfranconi:Ca’ Granda – Ospedale Maggiore Policlinico, ミラノには、このページに掲載されている作品のうち11点が所蔵されています。

ジュゼッペ・アミサニ:アーティスト

ベル・エポックの忘れられた巨匠:ジュゼッペ・アミサーニの生涯と芸術

近年まで主流の美術史においてその名がほとんど語られることのなかったジュゼッペ・アミサーニは、イタリアの活気あふれるベル・エポック時代を象徴する重要な人物でした。1881年12月7日、ロンバルディア州パヴィア近郊のメデ・ディ・ロメッリーナに生まれた彼は、そのキャンバスを通じて当時のエリート層の優雅さと地位を捉えた、名高い肖像画家として頭角をあらわしました。彼が故郷に残した功績は、後に広場(ピアッツァ・メルカート)が「ジュゼッペ・アミサーニ広場」と改称されたことからも伺えます。彼の歩みは、パヴィアでの技術的な学問への挑戦から始まりましたが、デッサントレーニングの挫折が彼をより芸術的な道へと導くことになりました。ミラノのブレラ・アカデミーという神聖な学び舎において、チェーザレ・タリオーネやヴェスパーザノ・ビニャーミといった師の指導のもとで研鑽を積んだ彼は、洗練された技法と人間性の鋭い洞察力を兼ね備えた、独自のキャリアの礎を築いたのです。

高まる名声と広がる国際的な地平

アミサーニの才能は瞬く間に認められ、1908年には作品『L'eroe(英雄)』で権威あるミュリウス賞を受賞するという輝かしい成功を収めました。この初期の成功は、数年後の1911年または1912年、名女優リダ・ボレッリの印象的な肖像画によって人物画部門のフマグッリ賞を獲得したことで、さらに揺るぎないものとなりました。これらの栄誉は彼を時代のスポットライトへと押し上げ、ミラノの上流社会において、誰もが求める肖像画家としての地位を確立させました。当時の彼のスタイルは、瑞々しさと優雅さを特徴とし、単なる外見の模写に留まらず、被写体の本質までも描き出す力を持っていました。しかし、アミサーニの野心はイタリアの国境を越えて広がっていました。彼は自身の芸術的ビジョンを深く形作るための広範な旅へと踏み出します。アルゼンチンやブラジルでの歳月は彼に未知の文化と風景をもたらし、イギリス、フランス、北アフマン、そしてアメリカへの訪問は、彼の視野を広げ、作品に国際的な感性を吹き込みました。これらの経験は単なる観察を超え、主題と技法の両面に影響を与える、彼の芸術的アイデンティティそのものとなったのです。

王侯貴族から庶民までを描き出した肖像画家

再発見と遺産 生前には多大な成功を収めたものの、1941年9月8日にポルトフィーノで世を去った後、アミサーニの作品は相対的な忘却の淵へと沈んでいきました。彼の名は主要な美術史の文献から消え去り、その貢献は半世紀もの間、ほとんど忘れ去られていたのです。この忘却は、おそらく彼が未来派やキュビスムといった急進的な実験主義を避け、あえて当時の確立された芸術的伝統に留まる道を選んだことに起因しています。彼は前衛的な革新よりも、写実性と詳細な表現を優先し、パトロンたちの好みに応えることを重んじたのです。しかし、200察年、ヴィジェヴァーノのスフォルツァ城で開催された回顧展が、彼の芸術に対する新たな関心を呼び起こし、数十年の空白を経て彼の絵画は再び公衆の目に触れることとなりました。この再発見によって明らかになったのは、ミケランジェロやラファエロといった巨匠の影響を受け、細部への緻密なこだわりと人体への写実的な描写に深く根ざしたイタリア・ルネサンスの伝統を継承しつつも、ベル・エポックの優雅さと華やかさに独自の感性で呼応した芸術家の姿でした。ジュゼッペ・アミサーニの物語は、芸術的価値が時代の移り変わりや歴史の流れによって時として影に隠れてしまうこともあるが、真の才能は最終的に不滅であることを、私たちに切実に思い出させてくれます。

芸術的特徴

アミサーニの絵画は、その技術的な輝きと洗練された審美眼によって特徴づけられます。彼の肖像画は単なる外見の再現ではありません。それは人物の性格や社会的地位を読み解く、洞察に満ちた研究なのです。 彼は光り輝くパレットと熟練した筆致を用い、布地の質感、肌色の微妙なニュアンス、そして被写体の内面を露わにする繊細な表情を見事に捉えました。当時の芸術的な潮流を認識しながらも、アミサーニは伝統的な技法に固執し、写実主義と詳細な観察を優先しました。
  • 彼の風景画は肖像画ほど多くはありませんが、同様の細部へのこだわりと空気遠近法を示しています。
  • 彼は印象派の要素と古典的な感性を巧みに融合させ、視覚的な美しさと知的な深みを兼ね備えた作品を生み出しました。
  • アミサーニの芸術は、楽観主義、繁栄、そして美への賛美に彩られたベル・エポックの価値観と志を反映しています。
彼の遺産は、画期的な革新にあるのではなく、ある時代の精神を捉え、その最も輝かしい人物たちを優雅さと芸術性をもって永遠のものとする、比類なき能力の中に存在しているのです。