イヴァン・コジャリッチ
生い立ちとキャリア イヴァン・コジャリッチは、1921年にクロアチアのペトルニャに生を受けた、世界的に名高いクロアチア人アーティストです。彼の芸術的な旅路は彫刻から始まりましたが、やがてその表現領域は、恒久的な彫刻から一時的なオブジェ、アッサンブラージュ、プロクラマシオン(宣言)、写真、絵画、そしてインスタレーションに至るまで、驚くほど多岐にわたるメディアへと広がっていきました。 芸術的スタイルとテーマ コジャリッチの作品を語る上で欠かせないのは、そこに宿るいたずら心、即興性、そして人生に対する軽やかなまでの無頓着さです。特に、1959年から1966年にかけて所属した「ゴルゴナ・グループ」の時代において、彼の彫刻は形態を極限まで削ぎ落としたものへと変化を遂げました。このミニマリズム的な変容こそが、後の彼の彫刻プロジェクトの核心となる「全体性の感覚」を形作る重要な要素となったのです。 主な展覧会と受賞歴 彼の卓越した芸術性は、世界的な舞台で高く評価されてきました。 パリ近代美術館(2002年)やザグレブ・アート・パビリオン(2005-2006年)での展示をはじめ、ヴェネツィア・ビエンナーレ(1976年)、サンパウロ・ビエンナーレ(1979年)、そしてドクメンタ・カッセル(2002年)への参加など、その足跡は枚挙にいとまがありません。また、1997年にはヴラディミル・ナゾル功労賞を受賞し、その生涯にわたる芸術的貢献が讃えられました。 パブリック・スカルプチャー 街の風景の一部として溶け込む彼のパブリック・スカルプチャーも、多くの人々に親しまれています。 ザグレブの「着地した太陽」(1971年) ザグレブの「A. G. マトシュ」(1978年) ボーフムの「木」(1979-1980年) 遺産と美術館のコレクション 2007年、ザグレブ現代美術館は、展示のためにコジャリッチのスタジオ一式を丸ごと取得するという、驚くべき決断を下しました。また、彼の革新的な精神を象徴する作品として、高さ13メートルを超える細身の彫刻「上昇(Ascent)」(2002年)は、今もなお見る者を圧倒し続けています。 イヴァン・コジャリッチのさらなる作品をAllPaintingsStoreで探す: [https://AllPaintingsStore.com/@/ivan-kožaric](https://AllPaintingsStore.com/@/ivan-kožaric) AllPaintingsStoreで他の著名なアーティストとその作品を見つける: [cite]zofia kulik[/cite]: [https://AllPaintingsStore.com/@/zofia-kulik](https://AllPaintingsStore.com/@/zofia-kulik)
〜で構成された肖像画 イヴァン・コジャリッチならではの色合い
承認された 1 点の作品すべてが、一つの流れるような領域にそれぞれの主調を添えています。色相環に沿って並べられた帯は、滑らかなスペクトラムとして読み解くことができます。任意のバンドをクリックすると、その帯が持つ完全な4色のパレットが表示されます。
バンドは色相環に基づき、視覚的に同一のトーンは統合されます。
すべての絵画を、その上に置かれた 色相環
一つひとつのドットが作品です。その角度は色相によって、中心からの距離は彩度によって決まります。ドットにカーソルを合わせると、絵画が表示されます。
その象徴的な、 数字で見る
色彩が交わる場所 由来する
最も頻繁に現れるパレットのトーンを代表する、最大24点の絵画。それぞれの作品には、その主要な色彩が添えられています。