アリス・ニール
生い立ちと教育 誕生: 1900年1月28日、ペンシルベニア州メリオン・スクエア 両親: ジョージ・ワシントン・ニール(会計士)およびアリス・コンクロス・ハートレー・ニール 1900年代初頭、家族と共にペンシルベニア州コルウィンへ移住。 5人兄弟の4番目として生まれ、幼い頃に兄ハートリーを亡くすという悲劇を経験する。 女性に対して限られた期待しか寄せられない中産階級の家庭で育つ。 高校卒業後、家族を支えるために事務職に就く。 夜にはフィラデルフィアで美術の授業を受ける日々を送る。 1921年、フィラデルフィア婦人デザイン学校(現:ムーア・カレッジ・オブ・アート&デザイン)のファインアート・プログラムに入学。 印象派を拒絶し、ロバート・ヘンリーの影響を受けたアシュカン派のリアリズムを追求する。 絵画において2度の佳作に選ばれ、1925年にはカーン・ドッジ賞を受賞。 1925年、フィラデルフィア婦人デザイン学校を卒業。 結婚、ハバナ、そして初期のキャリア 1925年6月1日、キューバの画家カルロス・エンリケスと結婚。 キューバのハバナへと移住し、現地の前衛芸術運動に受け入れられる。 ハバナでの生活を通じて、政治的意識を高め、平等への強い信念を育む。 1927年、第12回サロン・デ・ベジャス・アルテスにおいて、エドゥアルド・アベラやマルセロ・ポゴロッティといったキューバの著名な芸術家たちと共に夫と共に出展。 ハバナにて初の個展を開催(開催日は未確認)。 1926年に娘サンティジャーナが誕生するも、翌年、ジフテリアにより悲劇的な死を迎える。 アメリカへの帰還と個人的な苦闘 1927年、次女イザベラ・リリアン(イサベッタ)を連れてアメリカへ帰国。 カルロス・エンリケスはイサベッタを連れてキューバへと去る。 相次ぐ喪失の後、精神的な崩壊に見舞われ、自死を試みる。 入院し、フィラデルフィア総合病院の自殺防止病棟に収容される。 1931年、精神状態が安定したと判断され、実家へと戻る。 その後の人間関係は波乱に満ちたものであり、その後さらに二人の子供を授かる。 芸術的スタイルと主要なテーマ ・スタイル: 線と色彩の表現主義的な活用、心理的な鋭敏さ、そして感情の強烈さ。 主題: 主に友人、家族、恋人、詩人、芸術家、そして見知らぬ人々を描いた肖像画。 テーマ: 母性、喪失、不安、人間存在のあり方、そして社会への批評。 代表作には、産科クリニックにおける母親と赤ちゃんの荒涼とした姿を描いた「ウェル・ベビー・クリニック」などがある。 彼女の肖像画は、女性が「客体化」されることへの自覚を、独自の「女性の眼差し(female gaze)」を用いて描き出すことで、伝統的な女性像に挑戦し続けた。 評価と遺産 抽象表現主義の台頭期においては、当初その存在が見過ごされていた。 1970年代に入り、批評家から大きな注目を集めるようになる。 1979年には、ジミー・カーター大統領より全米女性芸術家コーカス(NCWA)賞を授与される。 ヒューストン美術館のキュレーター、バリー・ウォーカーにより「20世紀における最も偉大な肖像画家の一人」と称えられた。 2010年には、ヒューストン美術館にて回顧展が開催された。 その作品は、誠実さ、心理的な深み、そして人間体験の力強い描写において、今なお称賛され続けている。 …
〜で構成された肖像画 アリス・ニールならではの色合い
承認された 62 点の作品すべてが、一つの流れるような領域にそれぞれの主調を添えています。色相環に沿って並べられた帯は、滑らかなスペクトラム(分光)として読み解くことができます。任意のバンドをクリックすると、その帯が持つ完全な4色のパレットが表示されます。
バンドは色相環に基づき、視覚的に同一のトーンは統合されます。
すべての絵画を、 色相環
一つひとつのドットが作品です。その角度は色相によって、中心からの距離は彩度によって決まります。ドットにカーソルを合わせると、絵画が表示されます。
その象徴的な、 数字で紐解く
色彩が交わる場所 由来する
最も頻繁に現れるパレットのトーンを代表する、最大24点の絵画。それぞれの作品には、その主要な色彩が添えられています。