フランチェスコ・クイエロの肖像画

世界的に有名なフランチェスコ・クイエロの名作1点、そのすべてが唯一無二の芸術品

11月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア(各作品の検索数、閲覧数、注文数)に基づくランキング · 1点の フランチェスコ・クイエロの作品がカタログにあります

要約すると

欺瞞からの解放 (1752)はフランチェスコ・クイエロの作品の中で最も注目を集めている絵画です。原画はナポリのSanta Maria della Pietà dei Sangroに所蔵されています。 当カタログに含まれるフランチェスコ・クイエロの1点の作品のうち、これら1点は最も有名な作品です。制作年、所蔵美術館、そして時代を超えて愛される理由とともに、一点もののオリジナル作品をご紹介します。

1704 – 1762, ジェノヴァ 最多収蔵館: Santa Maria della Pietà dei Sangro

ギャラリーの視点で選ぶ、フランチェスコ・クイエロによるトップ10作品

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欺瞞からの解放 (1752) による フランチェスコ・クイエロ

欺瞞からの解放

1752 · 大理石 · Santa Maria della Pietà dei Sangro, ナポリ

「欺瞞からの解放」は、別名「イル・ディシンガンノ(Il Disinganno)」あるいは「幻滅」とも呼ばれ、ジェノヴァ出身の彫刻家 フランチェスコ・クイエロ による極めて重要な傑作です。1704年にジェノヴァに生を受けた クイエロ は、その卓越した技術的精密さと、大理石を自在に操り複雑な視覚効果を生み出す手腕によって、その名を不動のものとしました。この彫刻作品は、イタリア・ナポリのサンセヴェーロ礼拝堂(サンタ・マリア・デッラ・ピエタ・デイ・サングロ)のために、サンセヴェーロ公ラモンディ・ディ・サングロの依頼によって制作されたものです。

フランチェスコ・クイエロの原画を所蔵する美術館

このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 1 の美術館

美術館 都市 フランチェスコ・クイエロの作品 このリストの絵画
Santa Maria della Pietà dei Sangro, ナポリSanta Maria della Pietà dei Sangro ナポリ 1 欺瞞からの解放

フランチェスコ・クイエロの歩み:それぞれの作品が持つ唯一無二のオリジナル

ここに表示されているフランチェスコ・クイエロの年代別オリジナル作品はすべて1752年のもので、知名度の高い順に並んでいます。

年別作品数

年代を選択して、当時のオリジナル作品を見る

フランチェスコ・クイエロの絵画:ギャラリーへの質問

フランチェスコ・クイエロの最も有名な作品は何ですか?答えを見る

欺瞞からの解放 (1752)

フランチェスコ・クイエロが欺瞞からの解放を制作したのは何歳の時ですか?答えを見る

48歳:欺瞞からの解放は1752年の作品で、フランチェスコ・クイエロの生年は1704年です。

フランチェスコ・クイエロの既知の作品数は?答えを見る

当カタログにはフランチェスコ・クイエロによる作品が1点ございます。

最も有名なフランチェスコ・クイエロのオリジナル作品はどこで見ることができますか?答えを見る

主にSanta Maria della Pietà dei Sangro (ナポリ)に所蔵されています。上記の美術館一覧にすべて記載されています。

フランチェスコ・クイエロ:アーティストの肖像画

Francesco Queirolo: A Master of Rococo Illusionism

Francesco Queirolo (1704–1762) stands as a pivotal figure in the artistic landscape of 18th-century Italy, particularly renowned for his contributions to Rococo sculpture and his pioneering exploration of illusionistic techniques. Born in Genoa during the Baroque era, Queirolo’s formative years were steeped in the grandeur of Roman art and architecture, shaping his aesthetic sensibilities profoundly. He embarked on a distinguished artistic journey under the tutelage of Bernardo Schiaffino, a celebrated sculptor who instilled in him a mastery of marble carving and an appreciation for sensual forms—a legacy that would define Queirolo’s oeuvre.
  • Early Training & Patronage: Queirolo's initial artistic endeavors were nurtured by Cardinal Spinola, securing him invaluable access to influential patrons and fostering collaborations with fellow artists like Giuseppe Rusconi in Rome.
  • Rome & The Accademia di San Luca: His relocation to Rome marked a crucial turning point, culminating in third prize at the Accademia di San Luca in 1733—a testament to his burgeoning talent and recognition within the artistic community.

Notable Sculptures & Artistic Innovations

Queirolo’s artistic output spanned across several prominent commissions, cementing his reputation as a sculptor of exceptional skill and vision. Among his most celebrated achievements were monumental sculptures adorning Santa Maria Maggiore in Rome—specifically St. Charles Borromeo and St. Bernard—where he skillfully employed drapery and chiaroscuro to convey profound spiritual emotion. Furthermore, Queirolo’s contribution to the Trevi Fountain included a captivating depiction of Wealth, showcasing his ability to capture idealized beauty and symbolic representation.
  • Saint Charles Borromeo & St. Bernard: These sculptures exemplify Queirolo's masterful manipulation of marble and drapery, conveying solemn dignity and spiritual contemplation.
  • Wealth at Trevi Fountain: The statue embodies the Renaissance ideal of beauty and virtue, reflecting Queirolo’s artistic prowess in capturing nuanced expressions and sculptural dynamism.

The Cappella Sansevero & “Il Disinganno”

Queirolo's magnum opus resides within the Cappella Sansevero in Naples—a chapel dedicated to Saint Philip Benizi—where he executed "Il Disinganno," arguably the most ambitious and innovative sculptural illusionism project of his era. Collaborating with Giuseppe Sanmartino, Queirolo achieved a breathtaking feat of artistic virtuosity: creating a marble statue that appears to be enveloped by a shimmering net—a technique perfected through meticulous polishing and masterful shading.
  • “Il Disinganno”: This masterpiece embodies the pinnacle of Rococo sculpture, demonstrating Queirolo’s unparalleled skill in manipulating light and texture to generate an astonishing visual effect.

Legacy & Influence

Francesco Queirolo's artistic legacy extends beyond his individual creations—he profoundly impacted subsequent generations of sculptors and cemented his place as a cornerstone of Rococo art history. His meticulous attention to detail, combined with his unwavering commitment to illusionistic techniques, established him as an exemplar of Baroque artistry and inspired artists to push the boundaries of sculptural expression. Queirolo’s work continues to captivate audiences today, serving as a poignant reminder of the transformative power of artistic innovation and the enduring beauty of classical ideals.

Further Exploration

You can find more information about Francesco Queirolo on: WGA Biography and CGItems Profile.