Eugène Cicériの肖像画

ギャラリー厳選、Eugène Cicériによる最も有名な21の絵画

11月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア(各作品の検索数、閲覧数、注文数)に基づくランキング · 21点の Eugène Cicériの作品がカタログにあります

要約すると

Eugène Cicériが遺したオリジナル作品の中で最も有名なものは、ボストンのボストン美術館に収蔵されているArtist in the Gorge aux Loups, Forest of Fontainebleau (1852)です。 それに次いで、On the Loing River (1852)とVillage of Bouron (1852)が続きます。 Eugène Cicériによる21点の作品をカタログに掲載しています。当ギャラリーでは、世界が称賛する21点を選定し、制作年、所蔵美術館、そしてその背景にある物語とともにご紹介しています。

1813 – 1890, Paris 最多収蔵館: ボストン美術館

Eugène Cicériの代表作10選:ギャラリー厳選の作品集

Eugène Cicériのセレクションが続きます、11から21まで

Eugène Cicériが心を惹かれた主題

これらのオリジナル作品に繰り返し描かれている4つの主題と、それぞれの最高傑作。

Eugène Cicériの原画を所蔵する美術館

このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 3 の美術館

美術館 都市 Eugène Cicériの作品 このリストの絵画
ボストン美術館, ボストンボストン美術館 ボストン 3 Artist in the Gorge aux Loups, Forest of Fontainebleau, On the Loing River, Village of Bouron
カルナヴァレ博物館, パリカルナヴァレ博物館 パリ 1 Le Moulin de la Galette in Montmartre
Reading Public Museum, レディングReading Public Museum レディング 1 Landscape

Eugène Cicériの歩み:その時代を象徴するオリジナル作品

Eugène Cicériのこのセレクションにおける年代別の作品は、1852年から1856年までのわずか5年間にわたるもので、その短いキャリアを年ごとに示しています。

年別作品数

年代を選択して、当時のオリジナル作品を見る

Eugène Cicériの絵画に関するコレクターからの質問

Eugène Cicériの代表作は何ですか?答えを見る

Artist in the Gorge aux Loups, Forest of Fontainebleau (1852)(ボストン美術館, ボストン)。次いでOn the Loing River (1852)、Village of Bouron (1852)が続きます。

Artist in the Gorge aux Loups, Forest of Fontainebleauが制作されたとき、Eugène Cicériは何歳でしたか?答えを見る

39歳:Artist in the Gorge aux Loups, Forest of Fontainebleauは1852年の作品で、Eugène Cicériの生年は1813年です。

Eugène Cicériの最も有名な10作品とは?答えを見る

Artist in the Gorge aux Loups, Forest of Fontainebleau, On the Loing River, Village of Bouron, Le Moulin de la Galette in Montmartre, Mill and Church of Christ-Pont, Wallachians, Remains of the Tower of Severus and Trajan's bridge over the Danube, Views and picturesque costumes from Wallachia drawn from nature, Lithograph of Mosburg in Wiesbaden と View of the city and the Monastery of Argis。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。

Eugène Cicériが遺した作品数は?答えを見る

当カタログには、1852年から1856年にかけて制作されたEugène Cicériによる21点の作品が収められています。

Eugène Cicériの名作は、どの美術館に収蔵されていますか?答えを見る

主にボストン美術館 (ボストン), カルナヴァレ博物館 (パリ) と Reading Public Museum (レディング)に所蔵されています。上記の美術館一覧にすべて記載されています。

Eugène Cicériが最も有名な作品を多く描いたのは何年ですか?答えを見る

1852年:このページにある全21作品のうち、3作品がその時期に制作されました。そのうちArtist in the Gorge aux Loups, Forest of Fontainebleau作品が含まれます。

Eugène Cicériによる最初と最後の代表的なオリジナル作品は何ですか?答えを見る

このページでは、最も古い作品はArtist in the Gorge aux Loups, Forest of Fontainebleau (1852)、最新の作品はLe Moulin de la Galette in Montmartre (1856)です。

ボストン美術館にはどのEugène Cicériの作品が展示されていますか?答えを見る

Artist in the Gorge aux Loups, Forest of Fontainebleau, On the Loing River と Village of Bouron:ボストン美術館, ボストンには、このページに掲載されている作品のうち3点が所蔵されています。

Eugène Cicéri:生涯と作品

Eugène Cicéri: A Painter of Soul and Alpine Landscapes

Eugène Cicéri (1813 – 1890) was a French landscape painter who emerged from the Bourron-Marlotte School, a movement dedicated to capturing the essence of rural life and the sublime beauty of the French Alps. Though overshadowed by his contemporaries like Jean-François Millet and Frédéric Bazille, Cicéri’s distinctive style—characterized by meticulous realism combined with expressive tonal harmonies—earned him recognition within the Barbizon School and established him as a significant contributor to European Romanticism.
  • Early Life & Training: Born in Paris, Cicéri received his initial artistic training from Jean-Baptiste Camille Bouchardy, a respected teacher known for his academic approach to painting. This grounding in classical principles would profoundly influence his later work, shaping his meticulous observation of nature and his commitment to portraying it with accuracy.
  • The Bourron School & Alpine Inspiration: Cicéri joined the Bourron School around 1840, immersing himself in a collective effort to depict the landscapes of Auvergne and Provence. The school’s ethos—rooted in plein air painting and an idealized vision of rural life—provided Cicéri with fertile ground for experimentation and artistic growth. However, it was his fascination with the Alpine region that truly captivated him, becoming the dominant subject of his oeuvre.
  • Technique & Style: Cicéri’s technique was marked by painstaking detail and a masterful command of watercolor pigments. He employed subtle gradations of tone—a hallmark of Barbizon painting—to convey atmospheric depth and luminosity. Unlike some of his peers who favored looser brushstrokes, Cicéri meticulously rendered textures and contours, striving to capture the palpable presence of the natural world.
  • Notable Works & Recognition: Cicéri’s landscapes gained considerable acclaim during his lifetime, particularly those depicting Alpine vistas bathed in golden light. Among his most celebrated paintings are “Wallachians,” a dramatic depiction of Romanian peasants amidst rugged mountains, and “Lithograph of Mosburg in Wiesbaden,” showcasing the grandeur of Wiesbaden Castle against a backdrop of snow-capped peaks. His prints were exhibited at the Salon and garnered critical praise for their artistic merit.
  • Legacy & Influence: Cicéri’s work continues to resonate with viewers today, embodying the Romantic ideal of communion with nature and reflecting the profound impact of topographical illustration on 19th-century art. Although he didn't achieve the fame of some other Barbizon artists, his dedication to realism and tonal harmony cemented his place as a pivotal figure in French landscape painting—a painter who truly captured ‘the soul’ of Alpine scenery.

Connections & Collaborations

Cicéri's artistic journey intersected with the influential Isabey family, particularly Jean-Hippolyte Isabey Sr., who championed his work and encouraged him to explore lithography as a medium for disseminating landscape prints. This collaboration resulted in stunning topographical illustrations that documented Alpine expeditions and contributed significantly to the visual culture of the era. Furthermore, Cicéri’s artistic sensibilities aligned with those of Eugène Carrière and Frédéric Bazille—fellow Bourron School members—creating a vibrant intellectual and aesthetic environment conducive to artistic innovation.