ドーラ・キャリントンの肖像画

世界的に有名なドーラ・キャリントンの名作43点、そのすべてが唯一無二の芸術品

11月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア(各作品の検索数、閲覧数、注文数)に基づくランキング · 47点の ドーラ・キャリントンの作品がカタログにあります

要約すると

Tidmarsh Millは、ドーラ・キャリントンの作品の中で最も注目を集めている絵画です。 その後、視線はLytton Strachey (1916)とReclining nude with dove in a mountainous landscape (portrait of Henrietta Bingham) (1920)へと移ります。 当カタログに含まれるドーラ・キャリントンの47点の作品のうち、これら43点は最も有名な作品です。制作年、所蔵美術館、そして時代を超えて愛される理由とともに、一点もののオリジナル作品をご紹介します。

1893 – 1932, ヘレフォード Art deco 最多収蔵館: スコットランド国立肖像画館

ギャラリーの視点で選ぶ、ドーラ・キャリントンによるトップ10作品

1
Tidmarsh Mill による ドーラ・キャリントン

Tidmarsh Mill

Oil

A house with a red roof sits beside a river, its presence anchored by a bridge in the foreground. The scene is populated by several figures moving through the landscape, their presence suggesting a lived-in, communal rhythm. Near the water's edge, a single cat sits in observation, a small, still point amidst the subtle activity of the day. The composition captures a specific sense of place, where the architecture and…

2
Lytton Strachey (1916) による ドーラ・キャリントン

Lytton Strachey

1916 · Oil On Canvas

The painting Lytton Strachey by Dora Carrington captures a quiet moment of repose. Created in 1916, this work presents the English writer and critic Lytton Strachey in a state of stillness. The artist, Dora Carrington, focuses her gaze on the man as he rests, turning a private interval into a visual record.

4
Gerald Brenan (1921) による ドーラ・キャリントン

Gerald Brenan

1921 · Oil On Canvas

In this intimate portrait, the British artist Dora Carrington turns her gaze toward Gerald Brenan. Created about 1921, the work captures a man caught in a moment of quiet contemplation. He sits before us, his presence filling the space with a sense of heavy, thoughtful stillness. The subject is rendered in a realistic style, yet there is a softness to his features that suggests the influence of impressionism. He is…

5
Farm at Watendlath (1921) による ドーラ・キャリントン

Farm at Watendlath

1921 · Oil On Canvas

is an oil painting by the artist Dora Carrington, executed in 1921. The work depicts Watendlath Farm, situated in Watendlath, Cumbria, England. The composition focuses on the rural architecture and the surrounding topography of the Lake District landscape.

6
Cattle by a Pond による ドーラ・キャリントン

Cattle by a Pond

Oil On Canvas

This work, titled Cattle by a Pond, was created by the British painter and decorative artist Dora Carrington. Born in Hereford, United Kingdom, in 1893, Carrington developed a practice that moved between the fine arts and the decorative realms. Her approach to painting often sought to capture a specific sense of place and quietude, a quality that remains present in this particular composition.

ドーラ・キャリントンの名作、11〜43点目

ドーラ・キャリントンの代表作、時代別一覧

ドーラ・キャリントンが心を惹かれた主題

これらのオリジナル作品に繰り返し描かれている4つの主題と、それぞれの最高傑作。

ドーラ・キャリントンの原画を所蔵する美術館

このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 3 の美術館

美術館 都市 ドーラ・キャリントンの作品 このリストの絵画
スコットランド国立肖像画館, Edinburghスコットランド国立肖像画館 Edinburgh 1 Jane Maria Grant, Lady Strachey
Higgins Art Gallery And Museum, BedfordHiggins Art Gallery And Museum Bedford 1 Mrs Box
The Ingram Collection of Modern British And Contemporary Art, LondonThe Ingram Collection of Modern British And Contemporary Art London 1 Iris Tree on a Horse

ドーラ・キャリントンの歩み:それぞれの作品が持つ唯一無二のオリジナル

ここに掲載されているドーラ・キャリントンの初作と最晩年のオリジナル作品の間には、1912から1925までの14年の歳月が流れています。各制作年は以下に記載されています。

年別作品数

年代を選択して、当時のオリジナル作品を見る

ドーラ・キャリントンの絵画:ギャラリーへの質問

ドーラ・キャリントンの最も有名な作品は何ですか?答えを見る

Tidmarsh Mill。続いてLytton Strachey (1916)、Reclining nude with dove in a mountainous landscape (portrait of Henrietta Bingham) (1920)が続きます。

ドーラ・キャリントンの最も有名な10作品は何ですか?答えを見る

Tidmarsh Mill, Lytton Strachey, Reclining nude with dove in a mountainous landscape (portrait of Henrietta Bingham), Gerald Brenan, Farm at Watendlath, Cattle by a Pond, Yegen 'landscape', Self-portrait, Hoeing と Bedford Market。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。

ドーラ・キャリントンの既知の作品数は?答えを見る

当カタログには、1912年から1925年にかけて制作されたドーラ・キャリントンによる47点の作品が収められています。

最も有名なドーラ・キャリントンのオリジナル作品はどこで見ることができますか?答えを見る

主にスコットランド国立肖像画館 (Edinburgh), Higgins Art Gallery And Museum (Bedford) と The Ingram Collection of Modern British And Contemporary Art (London)に所蔵されています。上記の美術館一覧にすべて記載されています。

ドーラ・キャリントンが最も有名な作品を制作したのは、どの時期ですか?答えを見る

1920年:このページにある全43作品のうち、4作品がその時期に制作されました。そのうちReclining nude with dove in a mountainous landscape (portrait of Henrietta Bingham)作品が含まれます。

ドーラ・キャリントンの有名な絵画の中で、最も古い作品と最も新しい作品はどれですか?答えを見る

このページでは、最も古い作品はFemale Figure Lying on Her Back (1912)、最新の作品はScene from the Strachey Gramophone (1925)です。

ドーラ・キャリントンが好んだ主題は何ですか?答えを見る

このページに掲載されている43点の作品におけるWomen (5), Flowers (5) と Portrait (4)

ドーラ・キャリントンが最も多く使用した画材は何ですか?答えを見る

このページに掲載されている全43作品のうち、4作品のOil On Canvas

ドーラ・キャリントンの作品は、どの芸術運動に属していますか?答えを見る

このページに掲載されているオリジナル作品から判断すると、Art decoです。

ドーラ・キャリントン:アーティストの肖像画

ブルームズベリーと共に歩んだ生涯

単に「キャリントン」の名で親しまれたドラ・デ・ホートン・キャリントンは、活気に満ち、時に激動の様相を呈したブルームズベリー・グループという背景の中でその生涯を繰り広げた、イギリスの画家であり装飾芸術家でした。1893年にヘレフォードで生まれた彼女の物語は、芸術的な実験、複雑な人間関係、そして悲劇的に断ち切られたキャリアの軌跡です。生前、彼女が正当な評価を得ることは叶いませんでしたが、ここ数十年の間に、彼女の独自のヴィジョンに対する評価は高まりを見せています。それは、個人的な経験と20世紀初動の芸術における潮流の両方を痛切に反映した、写実主義と幻想性の融合でした。幼少期からキャリントンは驚くべき描画の才能を示し、その才能を見出し、育んだ両親の支えの中で成長しました。ベドフォード・ハイ・スクールでの教育は彼女の基礎を固め、全国的な美術コンクールでの成功は、1910年にロンドンの名門スレイド美術学校への入学を予感させるものでした。そして、まさにこのスレイドにおいて彼女は真に開花を遂げます。ポール・ナッシュ、マーク・ガートラー、ドロシー・ブレットといった同世代の芸術家たちとの友情を育み、それらの関係は彼女の私生活と芸術的発展の両面に深い影響を与えることとなりました。

既存の枠組みを超越する芸術様式

キャリントンの芸術様式は、容易に分類することを拒みます。それは彼女の独立心と、多様な影響を探索しようとする意欲の証でもあります。彼女は印象派、プリミティヴィズム、さらにはシュルレアリスムの要素を吸収しながらも、それらを自分だけの独自の表現へと昇華させました。彼女の絵画は、愛した風景を描いたものから友人や知人の肖像画に至るまで、親密な質感を湛えているのが特徴です。これらの作品はしばしば夢のような空気を纏い、現実と想像力の境界を曖昧にします。また、絵画の枠を超え、キャリントンは木版画や壁画、さらにはパブの看板の制作に至るまで、装飾芸術においてもその多才さを発揮しました。これは彼女が応用芸術に深く関わり、創造性に対して実用的なアプローチをとっていたことを示しています。さらに、彼女は型破りな素材を用いた実験を恐れることもありませんでした。色付きの錫箔や紙を構図に取り入れる手法は、彼女の遊び心あふれる好奇心と、芸術的境界を押し広げようとする渇望を露わにしています。こうした伝統的な規範に挑む姿勢こそが、同時代の多くの画家たちの中でも彼女を際立たせていたのです。

愛、喪失、そしてブルームズベリーの円環

キャリントンの人生は、ブルームズベリー・グループの知的かつ社交的なサークルと密接に結びついており、とりわけ一連の強烈で型破りな人間関係によって特徴づけられます。彼女にとって最も重要な繋がりは、間違いなく作家のリットン・ストレイチーとのものでした。複雑な関係性の中にありながらも、彼女は彼を深く愛しました。二人の関係は何年にもわたり続き、彼女の人生を決定づける中心的な力となりました。当時の社会的な制約を乗り越えるため――あるいはブルームドベリー内部の流動的な境界を反映してか――キャリントンはラルフ・パートリッジとの政略結婚を選び、三者関係(メナージュ・ア・トロワ)という、関わったすべての人にとって感情的に困難な状況を生み出すこととなりました。ストレイチー以前にも、ジェラルド・ブレナンやバーナード・ペンローズといった人物との重要な繋がりがあり、それぞれの関係が彼女の芸術的成果と感情の風景に刻印を残しました。これらの経験は、彼女の作品の多くに見られる内省的な質を育み、個人的な葛藤を説得力のある視覚的な物語へと変容させたのです。

再発見されたレガシー

1932年、ストレイチーの死からわずか2ヶ月後に自ら命を絶ったというキャリントンの悲劇的な最期は、彼女の芸術が長い忘却の時代に沈む一因となりました。数十年の間、彼女の作品は限られた愛好家の輪の外ではほとんど知られていませんでした。しかし、20世紀後半に入ると、彼女の芸術的遺産は再発見のプロセスを辿り始めます。死後の展覧会や学術的な注目が集まるにつれ、20世紀初頭のイギリス美術に対する彼女の貢献の深さと独創性が明らかになっていきました。今日、キャリントンは単なる才能ある画家としてだけでなく、ブルームズベリー・グループの世界を垣間見せてくれる魅力的な人物として認識されています。特に、男性優位の時代において、承認と創造的表現を求めて闘った女性芸術家たちの苦悩を象徴する存在として、その重要性は増しています。彼女の絵画は、個人的な関係の親密な描写や、現実と想像をシームレスに融合させた情緒的な風景を通じて、今なお観る者の心を捉え続けています。彼女の作品は、自らの道を切り拓く勇気を持った芸術家の証として、今もなお私たちにインスピレーションを与え、魅了し続けているのです。