11月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア（各作品の検索数、閲覧数、注文数）に基づくランキング · 331点の デイヴィッド・ホックニーの作品がカタログにあります
要約すると
当ギャラリーの視点では、デイヴィッド・ホックニーの最も有名な作品は二人の人物とアーティストのプールを描いた肖像画 (1971)です。 より大きな水しぶき (1967)とプールと2人の人物が加わり、誰もが一度は目にしたことのある至高のトリオが完成します。 当カタログに含まれるデイヴィッド・ホックニーの作品331点の中から、特に有名な100点を厳選してご紹介します。各作品は、制作年、所蔵美術館、そしてその作品ならではの魅力とともに、一点物のオリジナル作品として掲載されています。
デイヴィッド・ホックニーの傑作『二人の人物とアーティストのプールを描いた肖像画』は、単に夏の午後を楽しむ二人の人物を描いたものではありません。それは光、空間、そして「観察」という行為の本質に対する深い瞑想なのです。1972年に完成したこの記念碑的なアクリル画は、縦7フィート、横10フィートという圧倒的なスケールを誇り、見る者を即座にホックニー独自のスタイルへと引き込みます。それは、リアリズムと鮮やかな色彩が見事に融合し、単に「何が見えるか」だけでなく、それがどのように「感じられるか」をも捉えて離さない表現です。デヴォンの緩やかな丘陵地帯に抱かれたスイミング・プールの静謐な情景は、まるで映画のワンシーンのような質感を持って展開されます。涼やかな水中に身を沈める者と、プールサイドからそれを見つめる者。この二人の人物は、沈思と関与を象徴する原型となり、私たちの人間的な経験と深く共鳴する時代を超越したタブロー（絵画的構成）を形作っています。
「A Bigger Splash」：静寂を切り裂く一瞬の躍動 デイビッド・ホックニーの「A Bigger Splash」（1967年）は、ポップアートというジャンルを超え、現代美術史に深く刻まれた作品です。カリフォルニアの陽光あふれる風景の中に、モダンな邸宅とプールを配置し、その表面には水飛沫が躍動的に広がり、見る者を魅了します。この絵画は単なる風景描写ではなく、アメリカンドリームの象徴であり、静寂と動き、そして人間の存在に対する深い問いかけを含んでいます。ホックニーは、鮮やかな色彩と大胆な構図を通して、私たちに日常の中に潜む美しさ、そして一瞬のきらめきを教えてくれるのです。 モダン建築と水面への光の反射 絵画の中心には、洗練されたデザインの邸宅が堂々と佇んでいます。その直線的なフォルムと広々としたガラス窓は、現代建築の典型的な特徴を示しており、周囲の風景を映し出す鏡のような役割を果たしています。プールサイドに置かれた椅子は、まるでそこに誰かが座っていたかのように、静寂の中に存在感を放っています。そして何よりも目を引くのは、水面から噴き上がる巨大な水飛沫です。この瞬間は、まるで時間が止まったかのように捉えられ、見る者を絵画の世界へと引き込みます。ホックニーは、光の反射や影の表現にこだわり抜き、水面の透明感と躍動感を巧みに再現しています。彼は、アクリル絵具を使い、平坦な面の中に奥行きを生み出し、まるで写真のようにリアルでありながら、どこか幻想的な雰囲気を醸し出しているのです。 ポップアートの革新性と色彩表現 「A Bigger Splash」は、1960年代のポップアート運動における重要な作品の一つとして位置づけられています。当時のポップアートは、大衆文化や消費社会をテーマに取り上げ、従来の芸術の概念に挑戦しました。ホックニーもまた、雑誌の写真広告からインスピレーションを得て、日常的なモチーフを大胆な構図と鮮やかな色彩で表現することで、ポップアートの可能性を広げました。彼は、コバルトブルー、ウルトラマリンブルー、ローシエナなどの限られた色数を使いながらも、その組み合わせによって無限の色合いを生み出し、絵画に独特の生命力を与えています。水飛沫を描く際には、細い筆を使って丁寧に描き込み、その瞬間の一瞬を切り取るように表現しています。 静寂と躍動：人間の不在が意味するもの この絵画において最も興味深い点は、ダイバーの姿が描かれていないことです。水面から噴き上がる水飛沫は、まるで誰かがそこにいた痕跡を残しているかのように、その存在を暗示していますが、実際に人物は見えません。この空白は、見る者に様々な想像力を掻き立てます。それは、人間の不在が意味する孤独や静寂、あるいは、一瞬の快楽と刹那的な美しさへの賛歌なのかもしれません。ホックニーは、人間の姿を描くのではなく、水飛沫という現象を通して、人間の感情や存在そのものを表現しようとしたのです。この絵画は、単なる風景描写を超え、人間の内面世界を映し出す鏡のような役割を果たしていると言えるでしょう。 時代を超えて響き渡る普遍的な魅力 「A Bigger Splash」は、発表から半世紀以上が経過した今もなお、多くの人々に愛され続けています。それは、この絵画が持つ普遍的な魅力の証です。モダン建築とカリフォルニアの風景、そして水飛沫という象徴的なモチーフが織りなす世界は、時代を超えて私たちに感動を与え、新たなインスピレーションをもたらしてくれます。インテリアデザインにおいても、「A Bigger Splash」は、その鮮やかな色彩と大胆な構図によって、空間に活気と洗練された雰囲気を添えることができます。この絵画を飾ることで、あなたの家は、まるで美術館のように、芸術的な空間へと生まれ変わるでしょう。
デイビッド・ホックニーの「プール２フィギュア」は、単なる風景画ではなく、人間の内面を深く映し出す鏡のような作品です。鮮やかな赤色のジャケットを身に纏った女性が、水面に浮かぶ人物を見下ろす構図は、一瞬にして観る者の心を掴みます。背景には緑豊かな木々となだらかな丘陵地帯が広がり、穏やかな夕暮れの光が降り注いでいます。この絵画は、自然の美しさと人工的な空間が織りなすコントラストを通して、静寂と沈黙の中に潜む複雑な感情を呼び起こします。
活気に満ちたカリフォルニアの風景のただ中で、デイヴィッド・ホックニーの「ニカルズ・キャニオン」は、単なる山肌の描写としてではなく、色彩と形態による大胆な主張として立ち現れます。1968年頃に制作されたこの傑作は、アメリカの風景画におけるフォーヴィスム（野獣派）の影響を物語る、輝かしい証左といえるでしょう。描かれているのは、豊かな緑と点在する建築物の間を縫うように走る、峡谷の蛇行する道筋です。ホックニーは、単にハリウッド・ヒルズの地形を再現しているのではありません。彼はそれを強烈な感情のレンズを通して再構築しているのです。写真を活用して構図を緻密に計画することで、アーティストは生の観察と表現的な抽象化との隔たりを埋め、赤、黄、青の色彩が乱舞する、現実がより高揚した世界へと鑑賞者を誘います。
デイヴィッド・ホックニーの「ギャロービー・ヒル」は、単なるヨークシャーの風景描写にとどまりません。それは、緻密に構築された情緒への没入であり、場所の本質を抽出し、そこに深い静寂を吹き込むという、アーティストの卓越した手腕の証でもあります。鮮やかで大胆、そしてポップ・アートの感性に深く根ざした彼独自のスタイルで描かれたこの作品は、見る者を曲がりくねった道へと誘います。それは単なる物理的な地形を辿る旅ではなく、ホックニー独自の芸術的ヴィジョンを巡る旅でもあります。エメラルドと黄土色の色調で描かれたなだらかな丘陵が、遠くに広がる野原の涼やかなブルーやグリーンによってアクセントを添え、情景は計算された優雅さとともに展開していきます。画面を支配する道の曲線は、視覚的なアンカーとして機能し、見る者の目を構図の中心へと引き込みながら、同時に果てしない地平線を予感させるのです。
この壮大な風景は、幅7.4メートルに及ぶ60枚のキャンバスが織りなす巨大なグリッドによって再構築されています。この記念碑的な作品は、単一の静止した視点を拒絶し、断片化された多角的なアプローチを採用しています。12×5のグリッドを用いることで、その構成は広大な空間を移動する人間の視覚の動きを模倣しており、さまざまな角度から、そして一日の異なる時間帯におけるキャニオンの姿を捉えています。その結果、従来の奥行きや距離の概念を覆すような、ダイナミックな空間体験が生まれているのです。
この作品は、季節の移ろいの中に身を置くヨークシャーの森の情景を描き出しています。画面の下部には土の小道が伸び、見る者の視線を木々や地表の植生へと誘います。近景から中景にかけては、芽吹き始めたばかりの葉を纏った様々な樹木が姿を現し、地面には草地と点在する花々が、森の床に鮮やかな色彩のアクセントを添えています。木々の天蓋（キャノピー）からは柔らかな光が差し込み、土や樹皮の暗い陰影の中に、光の斑点を描き出しています。配置された樹木は、手前に迫る幹と遠景へと退いていく幹との対比によって、見事な奥行きを生み出しています。
The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire May 4 is an artwork by David Hockney. Created in 2011, the work captures a landscape in a state of seasonal transition. The artist was 73 years old at the time of its production.
David Hockney's “Clark Percy,” completed in 1970, stands as a quintessential example of Pop Art’s fascination with everyday life and its ability to elevate the mundane into art. More than just a portrait, it’s a carefully constructed tableau that captures a fleeting moment of connection between two figures—Clark Percy, Hockney's husband at the time—within the confines of their home.
David Hockney’s “The Road to York through Sledmere” isn't merely a depiction of a rural English scene; it’s a vibrant distillation of light, color, and the rhythms of everyday life. Painted with Hockney’s signature boldness, this artwork captures a fleeting moment in time – a small town bathed in the golden hues of a late afternoon, brimming with activity and an undeniable sense of warmth. The painting immediately draws the…
My parents
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A lawn being sprinkled
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Woldgate Woods III
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Three Trees near Thixendale
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Bigger Trees Near Warter Or Peinture Sur Le Motif Pour Le Nouvel Age Post-Photographique
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Late spring tunnel
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Man Taking Shower in Beverly Hills
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Peter Getting out of Nick's Pool
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Bolton junction, eccleshill
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We two boys together clinging
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Red pots in the garden
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Portrait of Nick Wilder
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The gate
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Hawthorne blossom near rudston
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Woods and november
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Place furstenberg, paris
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The third love painting
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Dog days
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A bigger
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For the Dear Love of Comrades
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Beverly hills housew
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Double Study for A Closer Grand Canyon
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Path through wheat field
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The twenty fourth
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The Master Printer of Los Angeles1973 · デ・ヤング美術館
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Salts mill, saltaire, yorks
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Royal Academy of Arts
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Untitled (909)
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The twelfth
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Lithographic Water Made of Lines, Crayon ^ a Blue Wash
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Untitled (947)
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Yosemite i (2)
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Unfinished self
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The Arrival of Spring in Woldgate (2)
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B1119d469eec73ca06a2d9f9e9f65708
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Peter Getting Out of Nick's Pool
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Roads and Cornfields, East Yorkshire
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Card players -3
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Pearblossom highway
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The valrave
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Untitled
52
Man in Shower in Beverly Hills
53
29 december
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Life Painting for Myself
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The Dancers V2014
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Rainy night on bridlingtom promenade
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Moorside road, fagley
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Spring lLandscape
59
Three Chairs with a Section of a Picasso Mural
60
North yorkshire
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Lithographic Water Made of Lines, Crayon and Two Blue Washes Without Green Wash
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Going to be a Queen for Tonight
63
Swimming pool
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I'm in the Mood for Love
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Oona zlamany
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Mr and Mrs Clark and Percy
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My Brother is only Seventeen
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Lawn sprinkled
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Jump1960 · シュテデル美術館
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Egyptian Head Disappearing into Descending Clouds
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Mount Fuji and Flowers1972 · メトロポリタン美術館
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Paper Pool 141978
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Large Interior, Los Angeles1988 · メトロポリタン美術館
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Untitled (828)
75
B6a7a35840308e6a00bec8058e9a9ad
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3 chairs picasso
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Furstenberg paris
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Man in a Museum (or You're in the Wrong Movie)
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Brushes
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Augustus and Perry Barringer
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Yosemite i
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Untitled (Big Tyger)
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Bounce4bradford
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Chair with Photograph
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The group
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Bora, bora
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Labor omnia vincit
88
Bertha alias Bernie
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The Berliner and the Bavarian
90
Tea Painting in an Illusionistic Style
91
Study for Doll Boy
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Untitled (588)
93
Arthur lambert
94
Untitled (656)
95
Studio
96
Lithographic Water Made of Lines and Crayon
97
Study for 'Sur la terrasse'
98
Going up Garrowby Hill
99
Untitled (153)
100
Drawing from life
これらのオリジナル作品に繰り返し描かれている4つの主題と、それぞれの最高傑作。
このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 4 の美術館
| 美術館 | 都市 | デイヴィッド・ホックニーの作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
 メトロポリタン美術館 |
ニューヨーク | 2 | Mount Fuji and Flowers, Large Interior, Los Angeles |
 オーストラリア国立美術館 |
キャンベラ | 1 | より大きなグランドキャニオン |
 デ・ヤング美術館 |
サンフランシスコ | 1 | The Master Printer of Los Angeles |
 シュテデル美術館 |
フランクフルト | 1 | Jump |
その時代を象徴する名作を見るために、年代を選択してください。
「A Bigger Splash」：静寂を切り裂く一瞬の躍動 デイビッド・ホックニーの「A Bigger Splash」（1967年）は、ポップアートというジャンルを超え、現代美術史に深く刻まれた作品です。カリフォルニアの陽光あふれる風景の中に、モダンな邸宅とプールを配置し、その表面には水飛沫が躍動的に広がり、見る者を魅了します。この絵画は単なる風景描写ではなく、アメリカンドリームの象徴であり、静寂と動き、そして人間の存在に対する深い問いかけを含んでいます。ホックニーは、鮮やかな色彩と大胆な構図を通して、私たちに日常の中に潜む美しさ、そして一瞬のきらめきを教えてくれるのです。 モダン建築と水面への光の反射 絵画の中心には、洗練されたデザインの邸宅が堂々と佇んでいます。その直線的なフォルムと広々としたガラス窓は、現代建築の典型的な特徴を示しており、周囲の風景を映し出す鏡のような役割を果たしています。プールサイドに置かれた椅子は、まるでそこに誰かが座っていたかのように、静寂の中に存在感を放っています。そして何よりも目を引くのは、水面から噴き上がる巨大な水飛沫です。この瞬間は、まるで時間が止まったかのように捉えられ、見る者を絵画の世界へと引き込みます。ホックニーは、光の反射や影の表現にこだわり抜き、水面の透明感と躍動感を巧みに再現しています。彼は、アクリル絵具を使い、平坦な面の中に奥行きを生み出し、まるで写真のようにリアルでありながら、どこか幻想的な雰囲気を醸し出しているのです。 ポップアートの革新性と色彩表現 「A Bigger Splash」は、1960年代のポップアート運動における重要な作品の一つとして位置づけられています。当時のポップアートは、大衆文化や消費社会をテーマに取り上げ、従来の芸術の概念に挑戦しました。ホックニーもまた、雑誌の写真広告からインスピレーションを得て、日常的なモチーフを大胆な構図と鮮やかな色彩で表現することで、ポップアートの可能性を広げました。彼は、コバルトブルー、ウルトラマリンブルー、ローシエナなどの限られた色数を使いながらも、その組み合わせによって無限の色合いを生み出し、絵画に独特の生命力を与えています。水飛沫を描く際には、細い筆を使って丁寧に描き込み、その瞬間の一瞬を切り取るように表現しています。 静寂と躍動：人間の不在が意味するもの この絵画において最も興味深い点は、ダイバーの姿が描かれていないことです。水面から噴き上がる水飛沫は、まるで誰かがそこにいた痕跡を残しているかのように、その存在を暗示していますが、実際に人物は見えません。この空白は、見る者に様々な想像力を掻き立てます。それは、人間の不在が意味する孤独や静寂、あるいは、一瞬の快楽と刹那的な美しさへの賛歌なのかもしれません。ホックニーは、人間の姿を描くのではなく、水飛沫という現象を通して、人間の感情や存在そのものを表現しようとしたのです。この絵画は、単なる風景描写を超え、人間の内面世界を映し出す鏡のような役割を果たしていると言えるでしょう。 時代を超えて響き渡る普遍的な魅力 「A Bigger Splash」は、発表から半世紀以上が経過した今もなお、多くの人々に愛され続けています。それは、この絵画が持つ普遍的な魅力の証です。モダン建築とカリフォルニアの風景、そして水飛沫という象徴的なモチーフが織りなす世界は、時代を超えて私たちに感動を与え、新たなインスピレーションをもたらしてくれます。インテリアデザインにおいても、「A Bigger Splash」は、その鮮やかな色彩と大胆な構図によって、空間に活気と洗練された雰囲気を添えることができます。この絵画を飾ることで、あなたの家は、まるで美術館のように、芸術的な空間へと生まれ変わるでしょう。
デイヴィッド・ホックニーの傑作『二人の人物とアーティストのプールを描いた肖像画』は、単に夏の午後を楽しむ二人の人物を描いたものではありません。それは光、空間、そして「観察」という行為の本質に対する深い瞑想なのです。1972年に完成したこの記念碑的なアクリル画は、縦7フィート、横10フィートという圧倒的なスケールを誇り、見る者を即座にホックニー独自のスタイルへと引き込みます。それは、リアリズムと鮮やかな色彩が見事に融合し、単に「何が見えるか」だけでなく、それがどのように「感じられるか」をも捉えて離さない表現です。デヴォンの緩やかな丘陵地帯に抱かれたスイミング・プールの静謐な情景は、まるで映画のワンシーンのような質感を持って展開されます。涼やかな水中に身を沈める者と、プールサイドからそれを見つめる者。この二人の人物は、沈思と関与を象徴する原型となり、私たちの人間的な経験と深く共鳴する時代を超越したタブロー（絵画的構成）を形作っています。
この壮大な風景は、幅7.4メートルに及ぶ60枚のキャンバスが織りなす巨大なグリッドによって再構築されています。この記念碑的な作品は、単一の静止した視点を拒絶し、断片化された多角的なアプローチを採用しています。12×5のグリッドを用いることで、その構成は広大な空間を移動する人間の視覚の動きを模倣しており、さまざまな角度から、そして一日の異なる時間帯におけるキャニオンの姿を捉えています。その結果、従来の奥行きや距離の概念を覆すような、ダイナミックな空間体験が生まれているのです。
二人の人物とアーティストのプールを描いた肖像画 (1971)。続いてより大きな水しぶき (1967)、プールと2人の人物が続きます。
34歳：二人の人物とアーティストのプールを描いた肖像画は1971年の作品で、デイヴィッド・ホックニーの生年は1937年です。
二人の人物とアーティストのプールを描いた肖像画, より大きな水しぶき, プールと2人の人物, ニカルズ・キャニオン, ギャロービー・ヒル, より大きなグランドキャニオン, ウォルドゲートに訪れる春, The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire May 4, Clark percy と The Road to York through Sledmere。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。
当カタログには、1960年から2014年にかけて制作されたデイヴィッド・ホックニーによる331点の作品が収められています。
主にメトロポリタン美術館 (ニューヨーク), オーストラリア国立美術館 (キャンベラ) と デ・ヤング美術館 (サンフランシスコ)に所蔵されています。上記の美術館一覧にすべて記載されています。
1970s年：このページにある全100作品のうち、4作品がその時期に制作されました。そのうち二人の人物とアーティストのプールを描いた肖像画作品が含まれます。
このページでは、最も古い作品はJump (1960)、最新の作品はThe Dancers V (2014)です。
このページに掲載されている100点の作品におけるLandscape (14), David hockney (12) と Hockney (9)
このページに掲載されている全100作品のうち、19作品のAcrylic On Canvas
このページに掲載されているオリジナル作品から判断すると、ポップ・アートです。
Mount Fuji and Flowers と Large Interior, Los Angeles：メトロポリタン美術館, ニューヨークには、このページに掲載されている作品のうち2点が所蔵されています。
イギリスのブラッドフォードに生を受けたデイヴィッド・ホックニーは、5人兄弟のなかで育ちました。父ケネス・ホックニーは会計士の事務員として働き、第二次世界大戦中には良心的兵役拒否を貫いた人物であり、一方、母ローラはメソジストの信仰を持ち、厳格な菜食主義者でした。彼の幼少期は、レンガ造りの工場が立ち並び、活気ある市場が賑わうヨークシャーの工業的な風景の中にありました。
彼の本格的な芸術的修練は、1953年から1957年にかけてのブラッドフォード・アート・カレッジから始まります。そこでは、生写し（デッサン）や肖像画の習作に深く没頭していきました。その後、彼はロンドンへと舞台を移し、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートで学び、1962年にはゴールドメダルという栄誉を手に卒業します。このロイヤル・カレッジ・オブ・アートでの歳月、彼はポップ・アート運動の潮流とともに歩んでいくことになります。
1964年、デイヴィッド・ホックニーはロサンゼルスへと拠点を移します。この移住は、彼の色彩と光に対する眼差しを根本から変えることとなりました。彼はスイミング・プールを描いた作品でその名を馳せるようになり、アクリル絵具という媒体を巧みに操ることで、鮮やかな色彩と水面の揺らぎを見事に捉えてみせたのです。この時期の作品は、郊外の生活が持つ幾何学的な秩序や、光が物体に当たる様を深く探求していました。
キャリアを通じて、デイヴィッド・ホックニーは多種多様なメディアを自在に横断してきました。
彼の技術的なアプローチは、逆遠近法やカメラ・ルシーダの活用など、多岐にわたります。そして晩年には、iPadをはじめとするデジタルツールや様々なソフトウェアを駆使することで、風景を再構築し、移ろいゆく光を捉えるという新たな表現の地平を切り拓いていったのです。
