11月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア（各作品の検索数、閲覧数、注文数）に基づくランキング · 277点の チャールズ・デムスの作品がカタログにあります
要約すると
当ギャラリーの視点では、チャールズ・デムスの最も有名な作品はFour male figuresです。 Sailor, Soldier, and Policeman (1916)とMan Standing On Dunes Verso Landscape, Maine (1910)が加わり、誰もが一度は目にしたことのある至高のトリオが完成します。 当カタログに含まれるチャールズ・デムスの作品277点の中から、特に有名な100点を厳選してご紹介します。各作品は、制作年、所蔵美術館、そしてその作品ならではの魅力とともに、一点物のオリジナル作品として掲載されています。
The air feels heavy with the scent of damp earth and sun-warmed leaves as four men gather within a wooded clearing. They stand in a loose, intimate circle, their bodies angled toward one another in a moment of shared confidence or perhaps a casual pause in a summer afternoon. Sunlight filters through the canopy, casting soft light upon their forms. They wear shorts, a detail that suggests the heat of…
Three uniforms lean into a shared confidence on a Greenwich Village street corner. The air feels heavy with the scent of cinnamon and sepia, blooming like cigarette smoke in a dim saloon. A policeman turns his back to the viewer, his slate gray greatcoat bleeding into indigo at the belt where two pale buttons blink like eyes. He is authority posing as a question. Beside him, a sailor tips his…
The scene unfolds within the quietude of Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine, a work that captures a singular moment of stillness. Created by the American artist Charles Demuth, this piece invites a close gaze into a world of soft edges and contemplative solitude. The work dates to about 1910, a period when the artist's hand began to navigate the delicate balance between observation and the structured essence of…
A vertical composition captures two acrobats engaged in a feat of physical equilibrium. The figures are stacked, creating a central axis that draws the eye upward through a celestial, star-filled void. Warm yellows and golds radiate from a central point behind the upper figure, creating a halo effect that pushes the surrounding space into deep indigo and blue shadows. The lower figure is anchored by the bold red of their…
Dancing sailors is a watercolor by Charles Demuth. The work focuses on a group of nude male figures caught in an intimate embrace. Their bodies are clustered and interwoven, creating a sense of closeness and shared experience. This arrangement emphasizes themes of human connection and vulnerability.
Charles Demuth produced Pansies in 1915. This watercolor and graphite work on paper functions as an example of Expressionism. The artist utilized the medium to capture the essence of the delicate flowers through a specific application of color and line. The piece reflects the stylistic developments occurring in the early twentieth century as the artist explored the expressive potential of his chosen materials.
In "The Girl with the Golden Eyes (La Fille aux yeux d'or)" by Charles Demuth, a sense of sudden movement hangs in the air. A large, dark, silhouetted male figure dominates the foreground, his back turned to the viewer. He stands in a wide, tense stance that suggests he is caught mid-stride or perhaps bracing himself. This heavy, dark presence acts as a gateway into the scene, pulling the eye…
Scene after Georges Stabs Himself with the Scissors is a work by Charles Demuth. Created in 1916, this piece emerged during a period of significant formal development for the artist. Demuth was born in Lancaster, Pennsylvania, on November 8, 1883.
In Nana and Count Muffat, Charles Demuth presents a composition defined by a swirling, circular arrangement of figures. The central focus is a nude female figure seen from behind, her form rendered in warm ochre and golden tones. She reaches upward and outward with her arms, creating a sense of rhythmic movement. To her right, a second, smaller figure—a man's head with dark hair and a beard—appears to float within…
In Count Muffat's First View of Nana at the Theatre, Charles Demuth centers the composition around a large, pale, nude figure seen from behind. The figure's head is tilted back, and the hands are raised toward the hair. This central figure dominates the vertical axis of the work. Surrounding this primary subject are smaller figures that appear to be dancing or gesturing within a space that suggests a theatrical or…
Three Figures in Water1916 · バーンズ財団
12
The Death of Nana1915 · バーンズ財団
13
Nana Visiting her Friend Satin1915 · バーンズ財団
14
Count Muffat Discovers Nana with the Marquis de Chouard1915 · バーンズ財団
15
Vaudeville Many Brave Hearts Are Asleep in the Deep1916
16
Bathers1916
17
In Vaudeville: Acrobatic Male Dancer with Top Hat1920 · バーンズ財団
18
Musician1918 · バーンズ財団
19
Lula and Alva Schön1918 · バーンズ財団
20
The Death of Countess Geschwitz1918 · バーンズ財団
21
Lulu and Alva Schön at Lunch1918 · バーンズ財団
22
Longhi on Broadway1928 · ボストン美術館
23
The Purple Pup
24
Bathers Viewing the Sea1917 · Boca Raton Museum of Art
25
Love, Love, Love. Homage to Gertrude Stein1928 · ティッセン・ボルネミッサ美術館
26
Modern Conveniences1921
27
Untitled (580)
28
Charles Demuth - Tree Forms 1916 - Approximate
29
Poppies
30
Roofs and Steeple
31
Incense of a New Church
32
Papa Demuth
33
The Real Thing
34
Augusta Wills Buckius Demuth
35
The Conversation
36
Review in Paris
37
The Artist on the Beach at Provincetown
38
ERDGEIST (WEDEKIND)
39
Three Plays Stockbridge
40
Waiters at the Brevoort
41
Two Sailors
42
Mann in Blazer
43
In Vaudeville. Man and Woman with Chorus
44
Bermuda, Masts and Foliage1917 · バーンズ財団
45
Bermuda: Stairway1917 · バーンズ財団
46
Bermuda: Tree1917 · バーンズ財団
47
Bermuda Landscape No. 21917 · バーンズ財団
48
Two Women Acrobats1916 · バーンズ財団
49
Two Women and Child on Beach1916 · バーンズ財団
50
Artists Sketching1916 · バーンズ財団
51
Narcissi1917 · メトロポリタン美術館
52
Landscape No. 41914
53
Vaudeville1917
54
Girl in Red1912
55
ナードゥ ウィズ バック トゥーンド1913 · Boca Raton Museum of Art
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Bermuda Landscape1917
57
Strawflowers (also known as Flowers -2)1915
58
Men at a Bar1912
59
Mt. Gilboa 51915
60
Lancaster1921 · Buffalo AKG Art Museum
61
Piano Mover's Holiday1919 · バーンズ財団
62
zinnias1921
63
delphinium1918
64
Welcome to Our City1921
65
Red Chimneys1918 · フィリップス・コレクション
66
cineraria1923
67
amaryllis1923
68
african daisies1925
69
zinnias larkspur and daisies1928
70
gladiolus1923
71
flower study no 1 (cyclamen and hyacinth)1923
72
Plums1925
73
gladiolus1928
74
red and yellow gladioli1928
75
flowers - irises1925
76
Eggplant1923
77
Red Cabbages, Rhubarb and Orange1929 · メトロポリタン美術館
78
Three Pears1933
79
Nospmas, M. Egiap Nospmas, M.1921
80
フルーツとスプーンの静物画1927 · Georgia Museum of Art
81
Buildings Abstraction, Lancaster1931 · デトロイト美術館
82
Chimney and Water Tower1931 · Amon Carter Museum of American Art
83
Architecture
84
Red Cabbage, Rhubarb and Orange
85
Bermuda Number 2, The Schooner
86
Bermuda Number 1, Tree and House
87
Tulipsメトロポリタン美術館
88
Bermuda No.3 - The Tower
89
Monument, Bermudaフィリップス・コレクション
90
Trees
91
Lancaster County Courthouse
92
Nosegay
93
Flowers And Cucumbers
94
Floral Still Life
95
Grapes and Turnips
96
Roses
97
Mermaid on Dome
98
Irises
99
Boats and Sea
100
Three Men
これらのオリジナル作品に繰り返し描かれている4つの主題と、それぞれの最高傑作。
このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 8 の美術館
| 美術館 | 都市 | チャールズ・デムスの作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
 バーンズ財団 |
フィラデルフィア | 22 | Two Acrobats in Red Tights, The Girl with the Golden Eyes (La Fille aux yeux d'or), Scene after Georges Stabs Himself with the Scissors |
 メトロポリタン美術館 |
ニューヨーク | 7 | Narcissi, Red Cabbages, Rhubarb and Orange, Tulips |
 Boca Raton Museum of Art |
ボカラトン | 4 | Bathers Viewing the Sea, ナードゥ ウィズ バック トゥーンド |
 フィリップス・コレクション |
Washington, D.C. | 2 | Red Chimneys, Monument, Bermuda |
 ボストン美術館 |
ボストン | 1 | Longhi on Broadway |
 ティッセン・ボルネミッサ美術館 |
マドリード | 1 | Love, Love, Love. Homage to Gertrude Stein |
 Buffalo AKG Art Museum |
バッファロー | 1 | Lancaster |
 Georgia Museum of Art |
アテネ | 1 | フルーツとスプーンの静物画 |
その時代を象徴する名作を見るために、年代を選択してください。
Three uniforms lean into a shared confidence on a Greenwich Village street corner. The air feels heavy with the scent of cinnamon and sepia, blooming like cigarette smoke in a dim saloon. A policeman turns his back to the viewer, his slate gray greatcoat bleeding into indigo at the belt where two pale buttons blink like eyes. He is authority posing as a question. Beside him, a sailor tips his…
In Vaudeville: Acrobatic Male Dancer with Top Hat is a work by Charles Demuth. The artist, born on November 8, 1883, in Lancaster, United States of America, captured this specific moment in 1920. He remained a resident of Lancaster throughout his life until his death in 1935.
Four male figures。続いてSailor, Soldier, and Policeman (1916)、Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine (1910)が続きます。
Four male figures, Sailor, Soldier, and Policeman, Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine, Two Acrobats in Red Tights, Dancing sailors, Pansies, The Girl with the Golden Eyes (La Fille aux yeux d'or), Scene after Georges Stabs Himself with the Scissors, Nana and Count Muffat と Count Muffat's First View of Nana at the Theatre。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。
当カタログには、1910年から1933年にかけて制作されたチャールズ・デムスによる277点の作品が収められています。
主にバーンズ財団 (フィラデルフィア), メトロポリタン美術館 (ニューヨーク) と Boca Raton Museum of Art (ボカラトン)に所蔵されています。上記の美術館一覧にすべて記載されています。
1910s年：このページにある全100作品のうち、38作品がその時期に制作されました。そのうちSailor, Soldier, and Policeman作品が含まれます。
このページでは、最も古い作品はMan Standing On Dunes Verso Landscape, Maine (1910)、最新の作品はThree Pears (1933)です。
このページに掲載されている100点の作品におけるAmerican art (9), Figures (8) と Flowers (8)
このページに掲載されている全100作品のうち、23作品のWatercolor
このページに掲載されているオリジナル作品から判断すると、Cubist abstractionです。
Two Acrobats in Red Tights, The Girl with the Golden Eyes (La Fille aux yeux d'or) と Scene after Georges Stabs Himself with the Scissors：バーンズ財団, フィラデルフィアには、このページに掲載されている作品のうち22点が所蔵されています。
チャールズ・デムスは、1883年11月8日、ペンシルベニア州ランカスターにその生を享けました。彼が6歳の時、家族はイースト・キング・ストリート120番地にある18世紀の古い屋敷へと移り住みます。かつては酒場として使われていたその邸宅は、彼の人生の大部分を過ごす大切な拠点となりました。ランカスターで過ごした幼少期の風景は、後に彼が独自の視覚的関心を抱くことになる、芸術的感性の礎となったのです。
彼の学問の歩みは、フランクリン＆マーシャル・アカデミーから始まりました。その後、より専門的な芸術教育を求めてドレクセル大学へと進み、さらにフィラデルフィアの名高いペンシルベニア・アカデミー・オブ・ファイン・アーツへとその研鑽を重ねていきます。このPAFAでの日々は、単なる技術習得の場ではありませんでした。そこで彼は、詩人ウィリアム・カルロス・ウィリアムズとの間に、学生時代が終わった後も長く続く、生涯にわたる深い友情を育むことになったのです。
デムスの芸術的成長の軌跡は、身体的な試練とも密接に結びついていました。幼少期の怪我（ポリオ、あるいは股関節結核が原因と考えられています）は、彼に生涯続く足の不自由さと、杖への依存を強いることとなりました。この身体的な現実は、彼のライフスタイルのみならず、後に彼が水彩画という媒体を好むようになる背景にも深く影響を与えています。アカデミーでの初期の研鑽を通じて培われた技術的な厳格さは、後の彼の構図における決定的な特徴を形作っていくことになります。
チャールズ・デムスのパリでの日々は、芸術家としての形式的な洗練を遂げるために欠かせない、極めて重要な時期でした。彼はアメリカでの学びをさらに発展させるべく、アカデミー・コローリとアカデミー・ジュリアンの両校へと渡ります。これらの教育機関が授けた厳格な技術的規律は、初期の水彩画に見られた流動的な表現から、後の成熟したキャリアを決定づけることになる、より構造的で複雑な構図へと彼を導く礎となりました。しかし、彼は単にフランスの芸術シーンを傍観していたわけではありません。彼は当時のパリにおけるアヴァンギャルド（前衛芸術）の渦中へと身を投じ、能動的な表現者としてその熱狂の中に存在していたのです。20世紀初頭のヨーロッパ思想が起こした急進的な変革への没入は、彼が後にアメリカの主題へと応用することになる、独自の構造的な語彙を彼に授けました。
当時のパリの社会情勢は、アメリカの多くの地域には存在しなかった、ある種の自由を彼に提供していました。自身のセクシュアリティが受け入れられるという都市の寛容さは、彼の作品世界に計り知れない影響を及ぼしました。この環境こそが、現代的なアーティストとしての視点を形作るための、深い自己表現とアイデンティティの確立を可能にしたのです。彼はパリのアンダーグラウンドが持つダイナミズムを吸収し、それによって現代生活を一つの凝集された視覚言語へと翻訳する力を養いました。伝統的なアカデミックな訓練と、パリのアヴァンギャルドが放つ解放的な空気。この二つの交差点から生まれた独特の緊張感こそが、晩年の作品に見られる、より精密で研ぎ澄まされた構図の真髄となっているのです。
チャールズ・デムスの美学を定義づけているのは、風景から情緒的な感傷を削ぎ落とした、厳格かつキュビズムにも似たアプローチです。キャリアの初期に見られた水彩画特有の流動的で柔らかな色彩の重なりから、晩年に油彩へと転向するにつれ、彼はより構造的で規律ある手法へと深化していきました。この変遷は、自然の無秩序な自発性よりも、機械時代の明晰さを尊ぶ「プレシジョニズム（精密主義）」における彼の地位を確固たるものにしました。彼の構図は、鋭い直線性と高度に構造化された形態の配置を特徴としています。また、しばしば人物像を完全に排除し、代わりに構築された環境が持つ幾何学的な本質へと視線を向けている点も、彼の表現の真髄と言えるでしょう。
その画題は、都市と田園風景が交差する地点に頻繁に置かれ、特に産業的な要素が鮮明に描き出されます。煙突や橋、摩天楼といったモチーフは、彼にとって単なる汚れや煤の対象ではなく、秩序ある現代的リアリティを構成する不可欠な要素でした。こうした産業的な幾何学への執着は、アメリカの風景を根源的な平面へと解体することを可能にしました。彼の作品は、鋭利なエッジと、それらを際立たせる光との間に生じる緊張感に依拠しており、建築的な精密さを通じて、静謐なまでの静止した感覚を創り出しているのです。
チャールズ・デムスの芸術における最も輝かしい到達点は、やはり黄金の５でしょう。この作品は、ウィリアム・カルロス・ウィリアムズの詩「The Great Figure」が持つリズムを、鋭利な幾何学的造形という視覚言語へと見事に翻訳しています。抽象的な概念にプレシジョニズム（精密主義）の原則をいかに適用し得るかを示す、極めて重要な好例といえます。文学とキャンバスの間に架けられたその橋渡しは、感情が構造へと昇華されるこの作品において、最も鮮明に描き出されています。
産業的な風景に対する彼の眼差しは、1931年の作品群において結晶化を見せます。煙突と給水塔では、峻厳な垂直線を用いることで、近代的な環境が持つ幾何学的な構造を解剖しています。同様に、ランカスターの建物抽象では、都市の風景をその本質的な構造的要素へと削ぎ落としています。これらの絵画は、産業をロマンチックに美化するのではなく、明晰さと秩序というレンズを通して、それを冷静に分析しているのです。1913年頃のStanding Nudeといった初期の探求においても、人間や建造物の形態が持つ形式的な特性に対する、一貫した関心が示されています。
風景画や抽象画の領域を超えて、チャールズ・デムスは一連の「ポスター・ポートレート」も手がけました。これらの作品は、ジョージア・オキーフをはじめとする同時代の芸術家たちへのオマージュとして機能しています。これらの肖像画には、当時の商業美術を反映したグラフィカルで平坦な美学が用いられつつも、洗練されたモダニズムの鋭利さが保たれています。彼の芸術の本質は、こうした「精密さ」と「表現力」の間に生じる緊張感によって定義されているのです。
アメリカ近代美術におけるチャールズ・デムスの地位は、当時の最も重要な知的変革の渦中に身を置いていたことによって、揺るぎないものとなりました。ペンシルベニア・アカデミー・オブ・ファイン・アーツで学んでいた時代、彼はウィリアム・カルロス・ウィリアムズとの運命的な出会いを果たします。この出会いは、単なる知人としての関係を超え、生涯続く深い友情へと発展しました。二人の結びつきは、互いに共鳴し合う共生的なものであり、特に詩人の言葉がチャールズ・デムスの視覚的な探求における概念的な枠組みを提供したとき、その絆はより一層強固なものとなりました。詩とイメージが交差するこの瞬間、ヨーロッパの伝統から脱却し、アメリカ独自の地域性や産業的な美学を抱擁するという、新たな芸術的感性が形作られていったのです。
また、彼の様式の進化は、ジョン・マリンの作品からも多大な影響を受けていました。チャールズ・デムスはマリンのアプローチが持つダイナミックなエネルギーを吸収し、自身の構造化された構図の中にリズム感のある動きを取り入れました。この影響は、初期の水彩画に見られた流動的で柔らかな色彩表現から、後年の作品を定義づけることになる、厳格で幾何学的な明晰さへと彼を導く重要な転換点となりました。プレシジョニズム（精密主義）運動の主要な担い手として、チャールズ・デムスはこれらの影響を糧に、近代的な風景を解剖していきました。彼は、自然に対するロマン主義的な視座を捨て去り、構築された環境が持つ鋭く、決然とした直線美へとその眼差しを向けたのです。
チャールズ・デムスの晩年は、糖尿病という身体的な現実によって形作られていきました。この病は彼に臥床を余儀なくされる時期を強いましたが、皮肉なことに、その制約が水彩画の制作に不可欠な「精密さ」への集中をより一層強固なものにすることとなりました。彼はアメリカにおいて、医療としてインスリンの投与を受けた最初期の人物の一人でもありました。この医学的な介入によって、健康状態が揺れ動く中でも、彼は創作活動を続けることができたのです。彼はペンシルベニア州ランカスターの自宅に深く根ざし続け、母と暮らすその家の二階にアトリエを構えていました。
1935年10月23日、チャールズ・デムスはペンシルベニア州ランカスター郡にて、糖尿病の合併症によりその生涯を閉じました。肉体的な移動が制限されることも多かった彼でしたが、アメリカのモダニズム絵画界に刻んだその影響力は、決して色褪せることはありませんでした。産業的な造形や植物のフォルムを、独自の幾何学的な言語へと昇華させたその構造的な明晰さは、今なお多くの人々によって探求され続けています。
