11月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア（各作品の検索数、閲覧数、注文数）に基づくランキング · 20点の チェザーレ・ダ・セストの作品がカタログにあります
要約すると
Mary with child and Saint John (1513)はチェザーレ・ダ・セストの作品の中で最も注目を集めている絵画です。原画はミュンヘンのバイエルン州立絵画コレクションに所蔵されています。 その後、視線はMadonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George (1515)とChrist Carrying His Cross (1520)へと移ります。 当カタログに含まれるチェザーレ・ダ・セストの20点の作品のうち、これら20点は最も有名な作品です。制作年、所蔵美術館、そして時代を超えて愛される理由とともに、一点もののオリジナル作品をご紹介します。
The composition rests upon a stable, pyramidal structure, centering the Virgin Mary within a quiet, sacred geometry. She sits draped in heavy fabrics of deep red, teal, and gold, the textures of the cloth folds rendered with a tactile realism. Across her lap, the Christ Child reclines, a small movement of life as he reaches toward her with one arm while clutching an open book in the other. In the…
The painting presents a pyramidal arrangement of figures set against a receding landscape. At the center, the Madonna sits upon an elevated stone pedestal characterized by detailed relief carvings of classical figures. She wears a red gown and a blue mantle. The Christ Child is positioned with her, creating a focal point within the structured geometry of the work. To the left, Saint John the Baptist is depicted holding an…
The oil painting titled Christ Carrying His Cross, or Le Christ portant sa croix, was executed by the artist Cesare da Sesto. Also known by the epithet Le Milanese, the painter was active during the High Renaissance. This specific work is a religious composition that depicts a central biblical scene through a focused, intimate lens.
Cesare da Sesto's "Holy Family with St Catherine," painted in 1515, is more than just a depiction of a sacred scene; it’s a window into the heart of the Florentine Renaissance and a testament to the enduring power of artistic lineage. This oil on canvas masterpiece, measuring 89 x 71 cm, immediately draws the viewer into a world of serene contemplation, a space where faith, familial love, and divine grace…
A muscular, aged figure kneels upon a grassy slope, his skin textured by years of ascetic discipline. This is Jerome, caught in a moment of profound quietude. He is semi-nude, draped only in a small loincloth, his body angled toward a small figure of the Christ Child. The infant lies upon a wooden cross, which is itself draped in a heavy crimson fabric. The scene is set against a landscape…
The painting depicts a scene from Greek mythology involving Leda and a swan. Two female figures occupy the central space of the composition. Leda is positioned in the foreground, holding a nursing infant in her arms. A second woman stands behind her, observing the scene. The figures are surrounded by several birds; one bird is situated on the left side of the frame, while two others are placed toward the…
A man sits upon the earth, his body anchored by the gravity of thought. He wears a red robe, the color of dried blood or deep wine, which spills in heavy folds across the ground. His hair and beard are long, catching the light in a way that suggests the dust of many years. In his hands, he cradles a skull. The bone is pale against the warmth of his…
In The Wounded Christ appears to Oliviero Carafa, Cesare da Sesto presents a profound moment of spiritual encounter. The composition centers on the figure of Jesus, whose red clothing provides a heavy visual weight against the scene. He stands over a man kneeling in prayerful respect, a figure draped in a pink robe that offers a soft contrast to the more intense tones of the central subject. Around them, several…
Studies of Feet is a work by Cesare da Sesto. The artist was born in Sesto Calende, Italy, in 1477. His hand moved across the surface until his death in 1523.
In the quiet intimacy of Madonna and Child with the Lamb of God, we are invited into a sacred moment that transcends the boundaries of time. Painted around 1515 by the masterful Cesare da Sesto, this work serves as a profound testament to the grace of the High Renaissance. The composition centers on the Virgin Mary, whose presence radiates both maternal warmth and divine serenity. Clad in a striking red…
The Virgin and Child with Saint John the BaptistNational Gallery of Ireland
12
Salomè with head of John the Baptistナショナル・ギャラリー
13
Study of a BullPierpont Morgan Library
14
Holy Family with the Infant Saint John the Baptist
15
Madonna and Childピナコテカ・ディ・ブレラ
16
Seated Bullロイヤル・コレクション
17
樹の研究ロイヤル・コレクション
18
Virgin, Child and St. John the Baptist国立古美術館
19
The Adoration of the Magi1516 · カポディモンテ美術館
20
The Last Supper1550
これらのオリジナル作品に繰り返し描かれている4つの主題と、それぞれの最高傑作。
このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 8 の美術館
| 美術館 | 都市 | チェザーレ・ダ・セストの作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
 ロイヤル・コレクション |
ロンドン | 2 | Seated Bull, 樹の研究 |
 バイエルン州立絵画コレクション |
ミュンヘン | 1 | Mary with child and Saint John |
 サンフランシスコ美術館 |
サンフランシスコ | 1 | Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George |
 Musée de Grenoble |
グルノーブル | 1 | Christ Carrying His Cross |
 エルミタージュ美術館 |
サンクトペテルブルク | 1 | Holy Family with St Catherine |
 国立美術館 |
ストックホルム | 1 | St Jerome |
 Wilton House |
ソールズベリー | 1 | Leda and the Swan |
 City Art Gallery |
Southampton | 1 | St Jerome |
その時代を象徴する名作を見るために、年代を選択してください。
The painting depicts a scene from Greek mythology involving Leda and a swan. Two female figures occupy the central space of the composition. Leda is positioned in the foreground, holding a nursing infant in her arms. A second woman stands behind her, observing the scene. The figures are surrounded by several birds; one bird is situated on the left side of the frame, while two others are placed toward the…
The composition rests upon a stable, pyramidal structure, centering the Virgin Mary within a quiet, sacred geometry. She sits draped in heavy fabrics of deep red, teal, and gold, the textures of the cloth folds rendered with a tactile realism. Across her lap, the Christ Child reclines, a small movement of life as he reaches toward her with one arm while clutching an open book in the other. In the…
The oil painting titled Christ Carrying His Cross, or Le Christ portant sa croix, was executed by the artist Cesare da Sesto. Also known by the epithet Le Milanese, the painter was active during the High Renaissance. This specific work is a religious composition that depicts a central biblical scene through a focused, intimate lens.
Mary with child and Saint John (1513)（バイエルン州立絵画コレクション, ミュンヘン）。次いでMadonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George (1515)、Christ Carrying His Cross (1520)が続きます。
36歳：Mary with child and Saint Johnは1513年の作品で、チェザーレ・ダ・セストの生年は1477年です。
Mary with child and Saint John, Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George, Christ Carrying His Cross, Holy Family with St Catherine, St Jerome, Leda and the Swan, St Jerome, The Wounded Christ appears to Oliviero Carafa, Studies of Feet と Madonna and Child with the Lamb of God。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。
当カタログには、1505年から1520年にかけて制作されたチェザーレ・ダ・セストによる20点の作品が収められています。
主にロイヤル・コレクション (ロンドン), バイエルン州立絵画コレクション (ミュンヘン) と サンフランシスコ美術館 (サンフランシスコ)に所蔵されています。上記の美術館一覧にすべて記載されています。
1510s年：このページにある全20作品のうち、5作品がその時期に制作されました。そのうちMary with child and Saint John作品が含まれます。
このページでは、最も古い作品はLeda and the Swan (1505)、最新の作品はChrist Carrying His Cross (1520)です。
このページに掲載されている20点の作品におけるMan (5), Woman (4) と Child (3)
このページに掲載されている全20作品のうち、7作品のOil
このページに掲載されているオリジナル作品から判断すると、High renaissance と Renaissanceです。
Seated Bull と 樹の研究：ロイヤル・コレクション, ロンドンには、このページに掲載されている作品のうち2点が所蔵されています。
チェザーレ・ダ・セスト（1477–1523）は、フィレンツェのルネサンスにおける極めて重要な人物であり、その遺産は主にミラノとその周辺地域の活気ある芸術的環境の中に息づいています。芸術のパトロンとして名高いロンバルディア州のセスト・カレンデに生まれたチェザーレ・ダ・セストの形成期は、レオナルド・ダ・ヴィンチの影響が絶頂に達した時期と重なり、その作風には生涯を通じて彼の精神が深く浸透することとなりました。影響力を持ったレオナルデスキ派の一員として、ベルナルディーノ・ルイーニやマルコ・ドッジョニオーネといった芸術家たちと同様に、ダ・ヴィンチの革新的な遠近法やキアロスクーロ（明暗法）を吸収し、チェザーレ・ダ・セストをこの高貴な芸術的系譜の中に確固たるものとしたのです。
彼の歩みは、絶え間ない移動とイタリア文化の偉大な中心地への深い没入の歴史でもありました。1505年にはローマにてバルダッサーレ・ペルッツィのもとで技術を磨き、教皇庁の台頭するヒューマニズム精神に身を投じていたことが示唆されています。この時期、サント・オノフリオ大聖堂を飾るルネット画やカンパニャーノ・ロマーノで描かれた数々の作品など、重要な依頼がなされました。これらの作品は、緻密に構成された構図の中に感情豊かな物語を捉える、彼の初期の天賦の才を証明しています。彼の芸術的進化は、ミラノの伝統である柔らかく大気を感じさせるスフマート技法と、ローマの古典主義に見られる構造的な壮大さとを融合させる能力によって特徴づけられています。
チェザーレ・ダ・セストの才能の広がりは、壮大な宗教的叙事詩から、親密で細密な習作に至るまで、その卓越した技術において最も顕著に現れています。彼の作品はしばしば、深い精神的な重みを感じさせると同時に、古典的な美によって調和が保たれており、それこそが盛期ルネサンスを定義づける要素となっています。彼の卓越した技量を示す代表的な例を挙げれば、以下の通りです。
彼のキャリアにおける重要な一章は、1514年から1515年にかけてのナポリで展開されました。そこでチェザーレ・ダ・セストは多作な芸術活動を行い、多才な画家としての名声を不動のものにしました。この時期の集大成となったのが、記念碑的な東方の三博士の礼拝の完成です。この作品は、南イタリアで活動する後世の芸術家たちに深い影響を与え、現在はナポリ国立博物館に収蔵されています。
1520年にミラノへ戻ったチェザーレ・ダ・セストは、また新たな野心的な試みに着手しました。それは、ベルナルディーノ・ベルナンツァーノとの共同作業による、サン・ロッコ教会のフレスコ画のサイクルです。数世紀の時を経て、特定のプロジェクトにおける彼のオリジナル作品の多くが残念ながら失われてしまったものの、ロンバルディア派の発展における彼の功績は否定しようがありません。彼は、レオナルドの実験的な革新性と、後のルネサンスが求めたより構造的で古典的な要求との間の溝を、見事に埋めたのです。
今日、チェザーレ・ダ・セストは単なるダ・ヴィンチの追随者としてではなく、当時の宗教的・自然主義的な主題に独自の感情的な深みをもたらした、独立した巨匠として記憶されています。教皇庁からの複雑な依頼、大規模な祭壇画、そして繊細なスケッチに至るまで、あらゆる要求を見事にこなした彼の能力は、偉大なるイタリア・ルネサンスの巨匠たちの殿堂における彼の地位を確かなものにしています。
