バーネット・ニューマンの代表的な絵画：世界に一点だけの作品 62点

ギャラリーの視点で選ぶ、バーネット・ニューマンによるトップ10作品

1

黒い炎 I

1963 · キャンバスに油彩

1963年、バーネット・ニューマンは黒い炎 Iをこの世に送り出しました。289 x 213 cmという巨大なキャンバスは、圧倒的な存在感を放ち、重厚で静かな重みをもって空間を支配しています。そのスケールは、前に立つ者に身体的な反応を強いるかのようです。本作は、目に見える世界の雑多な要素を削ぎ落とし、より根源的な何かを見出そうとしたカラーフィールド・ペインティングの頂点として誕生しました。

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2

Vir Heroicus Sublimis (1950) によるバーネット・ニューマン

The canvas of Vir Heroicus Sublimis looms large, a monumental presence that demands immediate attention. Created by the American painter Barnett Newman, this work carries a title that translates from Latin as "Man, Heroic and Sublime." It is a massive expanse, reaching nearly 8 feet in height and stretching 18 feet wide, a scale that envelops the viewer's field of vision. The sheer size of the painting transforms the space…

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3

Prometheus Bound

Oil On Canvas · 美術館フォルクヴァング, エッセン

In the vast, quiet landscape of Abstract Expressionism, few works command the room with such profound, understated authority as Barnett Newman’s "Prometheus Bound." To encounter this painting is to step away from the clamor of the material world and enter a space of pure, meditative stillness. Eschewing the traditional impulse to depict recognizable figures or dramatic narratives, Newman invites the viewer into a realm of Color Field Painting, where the…

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4

Onement I

1948 · Oil On Canvas · MoMA（ニューヨーク近代美術館）, ニューヨーク市

In the landscape of twentieth-century modernism, few works possess the quiet, seismic power of Barnett Newman’s Onement I. Completed in 1948, this masterpiece serves as a profound emblem of Abstract Expressionism and stands as a foundational cornerstone for the Color Field movement. To encounter this painting is to witness a pivotal moment in art history where the boundaries of representation were irrevocably dissolved, replaced by an exploration of pure perception.…

このオリジナル作品に込められた物語

5

Be I

1970 · Acrylic On Canvas · デトロイト美術館, デトロイト

The canvas holds a heavy, dark cadmium red. This color occupies the space like the earth itself, unmodulated and thick with presence. A single white stripe, known as a zip, cuts vertically through the center of the field. It is precise and thin. This line acts as a flash of lightning against the saturated background, an instantaneous moment that breaks the stillness of the red expanse.

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6

Onement, III

1949 · Oil On Canvas

In the vast landscape of mid-20th-century abstraction, few works command the room with such singular, quiet intensity as Barnett Newman’s Onement, III. Created in 1949, this masterpiece stands as a seminal pillar of the Color Field painting movement, offering much more than a mere arrangement of pigment on canvas. It is an invitation to experience the sublime. The painting presents a breathtaking expanse of deep, dominant red, a field of…

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7

Be I

1970 · Acrylic On Canvas

To stand before Be I is to encounter a profound silence that speaks with startling intensity. Created in 1970, the final year of Barnett Newman’s life, this monumental work serves as a definitive statement of the Color Field movement. The painting does not rely on the traditional vocabulary of figures or landscapes; instead, it commands the viewer's attention through a singular, immersive expanse of deep red. This is not merely…

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8

The Third

1964 · Oil On Canvas

The canvas breathes through a field of orange. It is a hue that does not merely sit upon the surface but seems to vibrate, a steady heat radiating from the center of the frame. This is the world of 1964, where color is stripped of its duty to represent objects and is instead allowed to exist as pure energy. Through the application of pigment, a flat, non-hierarchical space emerges, inviting…

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9

Twelfth Station

1965 · Acrylic On Canvas · ナショナル・ギャラリー・オブ・アート, ワシントン

Barnett Newman created Twelfth Station in 1965. This acrylic on canvas exists as a single movement within a larger sequence. It belongs to the series titled The Stations of the Cross / Lema Sabachthani. The work emerged from a period of intense philosophical inquiry, seeking to find a visual language for the silent weight of existence.

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10

Dionysius

1949 · Oil On Canvas

Dionysius is a work by Barnett Newman. Created in 1949, this oil on canvas piece belongs to the Color Field style. The artist's approach here focuses on the expansive application of pigment to establish a specific spatial presence.

このオリジナル作品に込められた物語

バーネット・ニューマンの名作、11〜62点目

11

3. Third Station1960 12

Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue II によるバーネット・ニューマン

Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue II 13

Title Page from 18 Cantos (1964) によるバーネット・ニューマン

Title Page from 18 Cantos1964 14

Broken Obelisk1969 15

Voice of Fire1967 16

Untitled1946 17

The Song of Orpheus (1944) によるバーネット・ニューマン

The Song of Orpheus1944 18

Rothko by Newman 19

Untitled1945 20

The Blessing1944 21

Two Edges1948 22

Untitled1945 23

The Wild1950 24

Yellow Painting1949 25

The Name II1950 26

Concord1949 27

Covenant1949 28

Achilles1952 29

Uriel1955 30

Fourth Station1960 · ナショナル・ギャラリー・オブ・アート 31

Second Station1958 · ナショナル・ギャラリー・オブ・アート 32

The Station of the Cross - First Station (1958) によるバーネット・ニューマン

The Station of the Cross - First Station1958 · ナショナル・ギャラリー・オブ・アート 33

Tenth Station1965 · ナショナル・ギャラリー・オブ・アート 34

Fourteenth Station (1965) によるバーネット・ニューマン

Fourteenth Station1965 · ナショナル・ギャラリー・オブ・アート 35

Eighth Station1964 · ナショナル・ギャラリー・オブ・アート 36

Sixth Station1962 · ナショナル・ギャラリー・オブ・アート 37

Be II1964 · ナショナル・ギャラリー・オブ・アート 38

Thirteenth Station (1966) によるバーネット・ニューマン

Thirteenth Station1966 · ナショナル・ギャラリー・オブ・アート 39

Canto II1964 40

Canto XII1964 41

Tenth Station1965 42

Eleventh Station1965 · ナショナル・ギャラリー・オブ・アート 43

Canto IX1963 44

Seventh Station1964 · ナショナル・ギャラリー・オブ・アート 45

Fifth Station1962 · ナショナル・ギャラリー・オブ・アート 46

Canto XI1964 47

Canto X1964 48

Canto XVI1964 49

Canto XIV1964 50

The Station1963 51

Canto XV1964 52

Untitled Etching #1 (1969) によるバーネット・ニューマン

Untitled Etching #11969 53

Jericho1969 54

Midnight Blue1970 · Museum Ludwig 55

Pagan Void1946 56

Canto VII1963 57

Onement I 58

Eve 59

Shimmer Bright1968 60

Unfinished painting (1970) によるバーネット・ニューマン

Unfinished painting1970 61

Ulysses1952 62

Black Fire I1961

バーネット・ニューマンの代表作、時代別一覧

Mid-Career

1944 – 1950 · 3作品がこのリストに含まれています

#16 Untitled 1946

#17 The Song of Orpheus 1944

#25 The Name II 1950

Mature Period

1946 – 1970 · 15作品がこのリストに含まれています

Vir Heroicus Sublimis (1950), バーネット・ニューマン

#2 Vir Heroicus Sublimis 1950

#3 Prometheus Bound 美術館フォルクヴァング

#4 Onement I 1948 · MoMA（ニューヨーク近代美術館）

#6 Onement, III 1949

#7 Be I 1970

バーネット・ニューマンが心を惹かれた主題

これらのオリジナル作品に繰り返し描かれている4つの主題と、それぞれの最高傑作。

バーネット・ニューマンの原画を所蔵する美術館

このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 5 の美術館

美術館	都市	バーネット・ニューマンの作品	このリストの絵画
ナショナル・ギャラリー・オブ・アート	ワシントン	13	Twelfth Station, Fourth Station, Second Station
美術館フォルクヴァング	エッセン	1	Prometheus Bound
MoMA（ニューヨーク近代美術館）	ニューヨーク市	1	Onement I
デトロイト美術館	デトロイト	1	Be I
Museum Ludwig	ケルン	1	Midnight Blue

バーネット・ニューマンの数十年にわたる軌跡：それぞれに唯一無二のオリジナル作品を

年代別作品数

その時代を象徴する名作を見るために、年代を選択してください。

1960s

黒い炎 I

62件中1位

年齢 55歳 – 64歳 32作品（この10年間）

1963年、バーネット・ニューマンは黒い炎 Iをこの世に送り出しました。289 x 213 cmという巨大なキャンバスは、圧倒的な存在感を放ち、重厚で静かな重みをもって空間を支配しています。そのスケールは、前に立つ者に身体的な反応を強いるかのようです。本作は、目に見える世界の雑多な要素を削ぎ落とし、より根源的な何かを見出そうとしたカラーフィールド・ペインティングの頂点として誕生しました。

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バーネット・ニューマンの絵画：ギャラリーへの質問

バーネット・ニューマンの最も有名な作品は何ですか？答えを見る

黒い炎 I (1963)。続いてVir Heroicus Sublimis (1950)、Prometheus Boundが続きます。

バーネット・ニューマンが黒い炎 Iを制作したのは何歳の時ですか？答えを見る

58歳：黒い炎 Iは1963年の作品で、バーネット・ニューマンの生年は1905年です。

バーネット・ニューマンの最も有名な10作品は何ですか？答えを見る

黒い炎 I, Vir Heroicus Sublimis, Prometheus Bound, Onement I, Be I, Onement, III, Be I, The Third, Twelfth Station と Dionysius。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。

バーネット・ニューマンの既知の作品数は？答えを見る

当カタログには、1944年から1970年にかけて制作されたバーネット・ニューマンによる69点の作品が収められています。

最も有名なバーネット・ニューマンのオリジナル作品はどこで見ることができますか？答えを見る

主にナショナル・ギャラリー・オブ・アート (ワシントン), 美術館フォルクヴァング (エッセン) と MoMA（ニューヨーク近代美術館） (ニューヨーク市)に所蔵されています。上記の美術館一覧にすべて記載されています。

バーネット・ニューマンが最も有名な作品を制作したのは、どの時期ですか？答えを見る

1960s年：このページにある全62作品のうち、32作品がその時期に制作されました。そのうち黒い炎 I作品が含まれます。

バーネット・ニューマンの有名な絵画の中で、最も古い作品と最も新しい作品はどれですか？答えを見る

このページでは、最も古い作品はThe Song of Orpheus (1944)、最新の作品はBe I (1970)です。

バーネット・ニューマンが好んだ主題は何ですか？答えを見る

このページに掲載されている62点の作品におけるVertical lines (5), Geometric (4) と Spirituality (2)

バーネット・ニューマンが最も多く使用した画材は何ですか？答えを見る

このページに掲載されている全62作品のうち、8作品のOil On Canvas

バーネット・ニューマンの作品は、どの芸術運動に属していますか？答えを見る

このページに掲載されているオリジナル作品から判断すると、Color field と Abstract expressionismです。

ナショナル・ギャラリー・オブ・アートでは、バーネット・ニューマンのオリジナル作品を何点鑑賞できますか？答えを見る

Twelfth Station, Fourth Station と Second Station：ナショナル・ギャラリー・オブ・アート, ワシントンには、このページに掲載されている作品のうち13点が所蔵されています。

バーネット・ニューマン：アーティストの肖像画

バーネット・ニューマンの先駆的な抽象表現主義：生涯と芸術

バーネット・ニューマンは、1905年にニューヨーク市でポーランドからのユダヤ系移民の両親のもとに生まれ、アメリカ美術界において重要な人物として台頭しました。彼の道のりは、即座に認められるものではなく、むしろ抽象絵画の可能性を再定義するに至る芸術的探求と哲学的な考察のゆっくりとした燃焼でした。当初はアート・スチューデンツ・リーグで学び、後にニューヨーク市立大学に進学し、ピカソの勃興するキュビズムやマティスの鮮やかな色彩パレットの影響を受けました。しかし彼はすぐにこれらの確立された表現様式に制約を感じ、戦後の時代の不安と精神的な憧れを表現できる新しい視覚言語を創造する必要性を感じ始めました。彼は初期の具象作品の多くを破壊し、これは彼の芸術的道への完全な献身を示す意図的な行為でした。この自己課せられた創造的破壊の時期は非常に重要であり、彼の成熟したスタイルを定義することになるラディカルなシンプルさのための地盤を整えました。

「ジップ」の誕生と色彩の拡大

ニューマンのブレイクスルーは、彼が有名に「ジップ」と呼んだ垂直色の帯が単調な色合いの広大なフィールドを二分する形で訪れました。これらは単なる線ではなく、キャンバスの空虚さの中で存在を主張するダイナミックな力でした。1943年のベティ・パーソンズ・ギャラリーでの彼の最初の個展は重要な一歩となりましたが、当初の反応はまちまちでした。Onement VI (1950-51)のような作品によって、ニューマンは真に彼のシグネチャー美学を確立しました。この絵の巨大なスケールと簡素な構成—オレンジ色と赤色のフィールドを分割する単一の赤いジップ—は革命的でした。Vir Heroicus Sublimis (1958-60)という記念碑的な作品は、さらにこのアプローチを確固たるものにし、複数のジップが空間的な深みを生み出し、畏敬と熟考の感情を呼び起こしました。「ジップ」は単なる美的装置ではなく、キャンバスを分割すると同時に統一する構造的要素であり、無限の中での人間の存在の象徴的なマーカーとして機能していました。ニューマンの作品には、「Rothko by Newman」のような作品も含まれており、抽象表現主義におけるもう一人の重要な人物との関係において彼のユニークなスタイルを示しています。

精神性、崇高さ、そして哲学的な基盤

単なる美学を超えて、ニューマンの芸術は深く哲学的な関心と精神的な関心に根ざしていました。彼は絵画が単に外部世界を描写すべきではないという考えを拒否し、代わりにそれが深遠な実存的な問題を探索するための手段として機能できると信じていました。彼は「崇高さ」—圧倒的な壮大さと超越の経験—を彼の抽象的な形を通して捉えようとしました。これは宗教的アイコングラフィーについてではなく、むしろ視聴者に原始的な畏敬と驚異の感覚を呼び起こそうとする試みでした。ニューマンは第二次世界大戦の恐怖と核時代の到来に深く影響を受け、従来の芸術的慣習がこの新しい時代の不安や道徳的複雑さを表現するのに不十分であると信じていました。彼の絵画はこれらの問題に取り組むためのアリーナとなり、答えを提供するのではなく、熟考と感情的な共鳴のための空間を提供しました。彼は自分の作品を社会規範の拒絶と個人の自由の肯定として捉え、知的厳密さと感情的な力を兼ね備えた芸術を創造しようと努めました。

現代美術への遺産と影響

バーネット・ニューマンが抽象表現主義—マーク・ロスコやジャクソン・ポロックのような同時代の人々と共に—に与えた影響は否定できません。彼は単なる画家ではなく、理論家であり、作家であり、感情的な真実を代表的正確さよりも優先する新しい種類の芸術を提唱する擁護者でした。彼が色と形を革新的に使用したことは、その後の世代のアーティストに深く影響を与え、特にカラーフィールド絵画やミニマリズムで活動している人々にインスピレーションを与えました。彼の後続者は、彼の還元主義的なアプローチと芸術の経験的品質への強調からインスピレーションを得ました。今日、ニューマンの作品はニューヨーク近代美術館やワシントンD.C.の国立美術館を含む世界中の主要な美術館に所蔵されており、20世紀美術史における中心人物としての地位を確固たるものにしています。彼の絵画は視聴者を挑戦し続け、刺激し続け、人間の存在、精神性、そして抽象的な形の力に関する根本的な問題に取り組むよう促します。

さらなる探求

主要なテーマ: 精神性、崇高さ、人間存在、戦後不安。
影響: アンリ・マティス、パブロ・ピカソ、キュビズム、シュルレアリスム。
注目作品: Onement VI, Vir Heroicus Sublimis, “Rothko by Newman”, The Song of Orpheus.
芸術的スタイル: 抽象表現主義、カラーフィールド絵画。大きな色のフィールドと垂直の「ジップ」を特徴とする。

バーネット・ニューマンによる全 69点の作品 →

ギャラリーの視点で選ぶ、バーネット・ニューマンによるトップ10作品

バーネット・ニューマンの名作、11〜62点目

バーネット・ニューマンの代表作、時代別一覧

Mid-Career

Mature Period

バーネット・ニューマンが心を惹かれた主題

Vertical lines 5点

Geometric 4点

Spirituality 2点

Zips 2点

バーネット・ニューマンの原画を所蔵する美術館

バーネット・ニューマンの数十年にわたる軌跡：それぞれに唯一無二のオリジナル作品を

年代別作品数

バーネット・ニューマンの絵画：ギャラリーへの質問

バーネット・ニューマン：アーティストの肖像画

バーネット・ニューマンの先駆的な抽象表現主義：生涯と芸術

「ジップ」の誕生と色彩の拡大

精神性、崇高さ、そして哲学的な基盤

現代美術への遺産と影響

さらなる探求