オーレル・ロベールの肖像画

オーレル・ロベールの絵画:ギャラリーの視点で選ぶ、最も有名な17作品

11月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア(各作品の検索数、閲覧数、注文数)に基づくランキング · 18点の オーレル・ロベールの作品がカタログにあります

要約すると

当ギャラリーの視点では、オーレル・ロベールの最も有名な作品はThe pifferari in front of the Madonna (1829)です。 The Origin of Music (1845)とThe Triumph of Music (1845)が加わり、誰もが一度は目にしたことのある至高のトリオが完成します。 当カタログに含まれるオーレル・ロベールの作品18点の中から、特に有名な17点を厳選してご紹介します。各作品は、制作年、所蔵美術館、そしてその作品ならではの魅力とともに、一点物のオリジナル作品として掲載されています。

1805 – 1871, アルダーズゲート 最多収蔵館: Wimpole Hall

ギャラリーが選ぶオーレル・ロベールのトップ10作品

1
The pifferari in front of the Madonna (1829) による オーレル・ロベール

The pifferari in front of the Madonna

1829 · Oil

The pifferari in front of the Madonna emerges from the brush of Aurèle Robert, a painter whose hand captures a quiet, devotional moment. This oil on canvas work, created about 1829, holds a vertical presence that draws the eye upward. The scene feels suspended in time, as if the musicians have just paused their melody to look toward something unseen.

2
The Origin of Music (1845) による オーレル・ロベール

The Origin of Music

1845 · Oil On Canvas · Wimpole Hall

The scene unfolds within a gentle arc, an arched composition that frames a lush and idyllic landscape. At the heart of this gathering, a group of cherubic figures clusters around a young figure. This central figure holds a lyre or a similar musical instrument, anchoring the movement of the surrounding crowd. The arrangement follows a soft, panoramic curve, drawing the eye through a gathering of celestial beings caught in a…

3
The Triumph of Music (1845) による オーレル・ロベール

The Triumph of Music

1845 · Oil On Canvas · Wimpole Hall

The composition unfolds in a sweeping arc, designed to inhabit a curved space such as a lunette or ceiling. Within this semi-circular arrangement, a multitude of cherubic figures interact with symbolic animals and musical instruments. The scene is one of movement and celebration, where draped figures in shades of red, blue, and yellow engage in various musical activities. A lion rests on the left, adorned with floral garlands, while a…

4
Masters Boydell Sidney Graves (1844) による オーレル・ロベール

Masters Boydell Sidney Graves

1844 · Oil On Canvas

In the vintage oil painting Masters Boydell Sidney Graves by Aurèle Robert, a quiet moment unfolds within an interior setting. The scene centers on two young children, a girl and a boy, who inhabit the space with a sense of stillness. The girl is positioned slightly to the left, her presence anchoring one side of the frame, while the boy sits upon a chair to the right. This arrangement creates…

5
A Funeral Bearer (1840) による オーレル・ロベール

A Funeral Bearer

1840 · Oil On Canvas

In A Funeral Bearer by Aurèle Robert, the viewer is met with a quiet, centered portrait of a gentleman. The composition focuses entirely on the figure, which is presented within an oval frame that lends a sense of formality and isolation to the subject. He is dressed in full formal attire, including a black top hat, a tailcoat, a waistcoat, trousers, and boots. To complete his ensemble, he carries a…

6
Benjamin Webster as Apollo Belvi in 'Killing No Murder' by Theodore Hook (1831) による オーレル・ロベール

Benjamin Webster as Apollo Belvi in 'Killing No Murder' by Theodore Hook

1831 · Oil · Theatre Royal, バース

In the vibrant tapestry of nineteenth-century performance art, few images capture the electric atmosphere of the stage as vividly as Robert William Buss’s 1831 masterpiece, Benjamin Webster as Apollo Belvi in 'Killing No Murder' by Theodore Hook. This captivating portrait serves as a window into the golden age of the British theatre, transporting the viewer directly to the Theatre Royal in Bath. The painting centers on the charismatic Benjamin Webster,…

7
John Cooper as Captain Mouth in 'The Bride of Ludgate' による オーレル・ロベール

John Cooper as Captain Mouth in 'The Bride of Ludgate'

Acrylic On Canvas · ブリストル大学博物館, ブリストル

Robert William Buss’s “John Cooper as Captain Mouth in ‘The Bride of Ludgate’” is a captivating portrait that transcends mere representation, embodying the grandeur and theatricality characteristic of Baroque art. Executed around 1927, this piece hails from the University of Bristol Theatre Collection, offering a glimpse into the artistic sensibilities of the early 20th century amidst a fascination with operatic performance.

オーレル・ロベールの絵画、ランキング11位から17位

オーレル・ロベールの代表作、時代別一覧

オーレル・ロベールが心を惹かれた主題

これらのオリジナル作品に繰り返し描かれている4つの主題と、それぞれの最高傑作。

オーレル・ロベールの原画を所蔵する美術館

このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 8 の美術館

美術館 都市 オーレル・ロベールの作品 このリストの絵画
Wimpole HallWimpole Hall 2 The Origin of Music, The Triumph of Music
Theatre Royal, バースTheatre Royal バース 1 Benjamin Webster as Apollo Belvi in 'Killing No Murder' by Theodore Hook
ブリストル大学博物館, ブリストルブリストル大学博物館 ブリストル 1 John Cooper as Captain Mouth in 'The Bride of Ludgate'
Holburne Museum, BathHolburne Museum Bath 1 J. B. Buckstone as Spado in 'The Castle of Andalusia' by John O'Keefe, Haymarket Theatre, 1833
ホルバーン・ミュージアム, バースホルバーン・ミュージアム バース 1 J. B. Buckstone as Spado in 'The Castle of Andalusia' by John O'Keefe, Haymarket Theatre, 1833
Guildhall Art Gallery, ロンドンGuildhall Art Gallery ロンドン 1 The Crowd
Borough Museum - Art Gallery, New South WalesBorough Museum - Art Gallery New South Wales 1 The Mock Mayor
ウォーカー・アート・ギャラリー, リバプールウォーカー・アート・ギャラリー リバプール 1 Scene from 'Don Juan'

オーレル・ロベール、10年ごとに1枚の代表作

年代別作品数

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オーレル・ロベールの絵画:ギャラリーの回答

オーレル・ロベールの作品の中で、最も有名な絵画は何ですか?答えを見る

The pifferari in front of the Madonna (1829)。続いてThe Origin of Music (1845)、The Triumph of Music (1845)が続きます。

オーレル・ロベールがThe pifferari in front of the Madonnaを完成させた時の年齢は?答えを見る

24歳:The pifferari in front of the Madonnaは1829年の作品で、オーレル・ロベールの生年は1805年です。

オーレル・ロベールの代表的な絵画トップ10は?答えを見る

The pifferari in front of the Madonna, The Origin of Music, The Triumph of Music, Masters Boydell Sidney Graves, A Funeral Bearer, Benjamin Webster as Apollo Belvi in 'Killing No Murder' by Theodore Hook, John Cooper as Captain Mouth in 'The Bride of Ludgate', J. B. Buckstone as Spado in 'The Castle of Andalusia' by John O'Keefe, Haymarket Theatre, 1833, J. B. Buckstone as Spado in 'The Castle of Andalusia' by John O'Keefe, Haymarket Theatre, 1833 と A Funeral Bearer。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。

オーレル・ロベールの作品数は?答えを見る

当カタログには、1829年から1847年にかけて制作されたオーレル・ロベールによる18点の作品が収められています。

オーレル・ロベールの最も有名なオリジナル作品はどこに展示されていますか?答えを見る

主にWimpole Hall, Theatre Royal (バース) と ブリストル大学博物館 (ブリストル)に所蔵されています。上記の美術館一覧にすべて記載されています。

オーレル・ロベールが最も有名な作品を描いたのはいつですか?答えを見る

1840s年:このページにある全17作品のうち、7作品がその時期に制作されました。そのうちThe Origin of Music作品が含まれます。

オーレル・ロベールの初期および後期の代表作は何ですか?答えを見る

このページでは、最も古い作品はThe pifferari in front of the Madonna (1829)、最新の作品はThe Crowd (1847)です。

オーレル・ロベール が最も多く描いた主題は何ですか?答えを見る

このページに掲載されている17点の作品におけるSky (2), Cherubs (2) と Foliage (2)

オーレル・ロベール が最も多く用いた技法は何ですか?答えを見る

このページに掲載されている全17作品のうち、4作品のOil On Canvas

Wimpole Hallが所蔵するオーレル・ロベールのオリジナル作品は何ですか?答えを見る

The Origin of Music と The Triumph of Music:Wimpole Hallには、このページに掲載されている作品のうち2点が所蔵されています。

オーレル・ロベール:アーティスト

ヴィクトリア朝の芸術生活:ロバート・ウィリアム・バスの世界

1804年に賑やかなロンドンの中心部で生まれたロバート・ウィリアム・バスは、まさにその時代の典型的な産物でした。彼は、移りゆくヴィクトリア朝の趣味や野心の潮流を巧みに泳ぎ回る多才な芸術家でした。彼の人生物語は、芸術への献身という糸、家族からの支えという糸、そしてほろ苦い後悔という糸で織り上げられています。父の銅版画工房の道具に囲まれた幼少期から、後の文学挿絵へと探求を広げるまで、バスは19世紀イギリスが重んじた勤勉な精神と多様な技術力を体現していました。彼は単なる画家ではありませんでした。彼はエッチング作家であり、肖像画家であり、歴史的な場面を描き出す人であり、そして教育改革の領域にまでその功績を広げた献身的な一家の男性だったのです。

初期の訓練と演劇への幕開け

バスの芸術的な旅は、家族の仕事の中から始まりました。彼の父は名高い銅版画家でありエナメラーであり、彼が後に生み出す作品に影響を与える最初の職人技への没入を彼に与えました。この実践的な基盤は、その後、ミニチュア、水彩画、そしてメゾチントの銅版画で知られる尊敬される人物ジョージ・クライントのもとでの正式な訓練によって補強されました。クライントの影響は、バスの中に多様な技術を操る能力を植え付けました。これは、芸術家が複数の媒体にわたって熟練することが期待されていた時代において極めて重要な資産でした。当初、バスは著名な俳優たちの肖像画を描くことで成功を収めました。劇場という世界は題材とパトロンの両方を提供しました。ウィリアム・チャールズ・マクレディ、ジョン・プリット・ハーレー、ジョン・ボールドウィン・バックストーンの肖像画からは、キャラクターに対する鋭い眼差しと、舞台上の存在感をキャンバス上に移し替える能力が示されています。これらの初期の作品は単なる描写ではなく、ヴィクトリア朝の演劇文化そのものの祝祭であり、その時代の最も華やかなパフォーマーたちの魅惑とドラマを捉えたものでした。

『ピックウィック列伝』と文学への憧れ

人生における転機であり、同時に生涯にわたる失望の原因ともなったのが、チャールズ・ディケンズの『ピックウィック列伝』の挿絵という依頼でした。オリジナルの挿絵画家ロバート・シーモアの早すぎる死の後、バスはチャップマン&ホールから声をかけられました。彼の予備的なスケッチは十分だと評価されたものの、彼は鋼板エッチングの専門知識を欠いており、外部のエッチング作家を雇う必要が生じました。結果として印刷されたイメージは期待に応えることができず、プロジェクトからの解雇という形で幕を閉じます。この挫折はバスに深い影響を与えましたが、ディケンズへの賞賛心を薄めることはありませんでした。むしろ、それは彼自身の言葉でディケンズの作品を視覚的に解釈したいという願望を燃え上がらせたのです。これが、現在チャールズ・ディケンズ博物館に所蔵されている未完成の水彩画『ディケンズの夢』へと結実しました。この絵は、バスの文学への深い献身の驚くべき証しです。それは、ガッズ・ヒル・プレイスの書斎で眠る著者を取り囲むように、ディケンズの小説の登場人物たちで賑わう夢のような光景なのです。これは単なる挿絵ではなく、ディケンズの物語が持つ想像力あふれる力と永続的な魅力を捉えた、心からのオマージュなのです。『ピックウィック列伝』以外にも、バスはフレデリック・マリヤット(『ピーター・シンプル』)やフランシス・トロロープ(『未亡人の結婚』)の作品に挿絵の才能を貸し出し、芸術家としての彼の多才さと適応性を示しました。さらに彼は、チャールズ・ナイトによる『ロンドン』、『シェイクスピア』、『オールド・イングランド』版の木版画のデザインにも貢献しています。

家族、教育、そして永続する遺産

ロバート・ウィリアム・バスの人生は、芸術的な追求だけで定義されるものではありませんでした。1826年、彼はフランシス・フリートウッドと結婚し、共にロンドンのカムデン・タウンに家を構え、十人の子供を育てました。その娘であるフランシス・メアリー・バスは女子教育の先駆者となることになり、ロバート・ウィリアムは彼女の努力を積極的に支援しました。経済的な懸念から、彼の妻は1845年に男女のための学校を設立し、その後フランシス・メアリーが同じ施設内で若い女性たちにリベラルな教育を提供するモーニングスクールを開きました。ロバート・ウィリアムはこの教育事業に貢献し、絵画、科学、文学、そして弁論術を教えました。彼はまた熱心な学者でもあり、初期のイギリスの版画家を研究し、視覚的な例を伴って講演を行いました。1874年には『イングリッシュ・グラフィック・サタイア』を出版し、これは彼の学問的な関心の証であり、彼自身の作品への道を切り開いた芸術的先人たちへの賛歌でもありました。

記憶される多才な才能

ロバート・ウィリアム・バスは1875年に亡くなり、その功績は多才な芸術家としての遺産を残しました。熟練した肖像画家であり、挿絵作家であり、銅版画家であった彼のキャリアは、ヴィクトリア朝の芸術生活の数十年を網羅していました。『ピックウィック列伝』の件が彼の職業的な道のりに影を落としたとはいえ、それは最終的にディケンズへの深い賞賛を浮き彫りにし、彼自身の最も感動的な作品の一つを刺激したのです。娘フランシス・メアリー・バスに対する揺るぎない支援を通じた女子教育への貢献は、歴史における彼の地位をさらに確固たるものにしました。今日、『ディケンズの夢』は、彼の才能、献身、そして芸術と文学という尽きることのない繋がりを力強く思い出させるものです。それは、ヴィクトリア朝の創造性の多面的な性質を受け入れた芸術家へのふさわしい賛辞なのです。
  • 生年: イギリス、アルダーズゲート(1804年)
  • 没年: 1875年