アミコ・アスペルティーニの肖像画

世界的に有名なアミコ・アスペルティーニの名作32点、そのすべてが唯一無二の芸術品

11月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア(各作品の検索数、閲覧数、注文数)に基づくランキング · 33点の アミコ・アスペルティーニの作品がカタログにあります

要約すると

Female Portrait (1502)はアミコ・アスペルティーニの作品の中で最も注目を集めている絵画です。原画はウィーンの美術史美術館に所蔵されています。 その後、視線はPortrait of a Man (1505)とView of the Oratory (1504)へと移ります。 当カタログに含まれるアミコ・アスペルティーニの33点の作品のうち、これら32点は最も有名な作品です。制作年、所蔵美術館、そして時代を超えて愛される理由とともに、一点もののオリジナル作品をご紹介します。

1475 – 1552, ボローニャ Mannerism 最多収蔵館: ウフィツィ美術館

ギャラリーの視点で選ぶ、アミコ・アスペルティーニによるトップ10作品

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Female Portrait (1502) による アミコ・アスペルティーニ

Female Portrait

1502 · Oil On Panel · 美術史美術館, ウィーン

A single woman faces left, her silhouette carved against a soft, atmospheric landscape. She is a study in profile, a quiet geometry of chin, nose, and brow. Her head is draped in a white veil that falls in precise, delicate folds, contrasting with the patterned bodice of her garment. The light arrives from the front left, casting gentle shadows across the curve of her neck and the smooth plane of…

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Portrait of a Man (1505) による アミコ・アスペルティーニ

Portrait of a Man

1505 · Oil On Panel · シュテデル美術館, フランクフルト

The Portrait of a Man by Amico Aspertini presents a quiet encounter with a young man. Created around 1505, the work captures a singular moment of stillness. The subject is framed in a medium close-up, a view that begins at the chest and rises to the head. He sits centrally, a steady presence against the distant world behind him.

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View of the Oratory (1504) による アミコ・アスペルティーニ

View of the Oratory

1504 · Fresco

The creation of View of the Oratory by Amico Aspertini marks a significant moment in the artistic development of Bologna. Around 1504, the artist joined Francesco Francia and Lorenzo Costa to undertake the decoration of the Oratory of Santa Cecilia. This collaborative effort was commissioned by Giovanni II Bentivoglio, the ruler of Bologna at the time. The project brought together several prominent figures of the Bolognese School to transform the…

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Adoration of the Shepherds (1515) による アミコ・アスペルティーニ

Adoration of the Shepherds

1515 · Oil On Canvas · ウフィツィ美術館, フィレンツェ

Amico Aspertini’s “Adoration of the Shepherds,” painted in 1515, isn't merely a depiction of a biblical scene; it’s a vibrant, emotionally charged window into the heart of early Mannerism – a period poised between the High Renaissance and the radical innovations to come. This oil on wood panel, now residing within the Uffizi Gallery in Florence, immediately captivates with its dramatic use of light and shadow, a hallmark of Aspertini’s…

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Heroic Head (1496) による アミコ・アスペルティーニ

Heroic Head

1496 · Tempera · Christian Museum, Eger

In the painting Heroic Head by Amico Aspertini, the subject is a man depicted from the chest up. He possesses curly hair and wears a hat. A beard and a mustache cover his lower face. The man's gaze is directed toward the viewer, and his expression is serious and contemplative. This portrait is executed in tempera on canvas, a technique that provides the surface with an old-fashioned appearance.

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Saint Sebastian (1505) による アミコ・アスペルティーニ

Saint Sebastian

In this 1505 portrait, we encounter a figure of profound vulnerability. A woman sits upon a ledge, her hands bound behind her back with heavy rope, a detail that immediately establishes a sense of unease. The composition is defined by a stark, dark background that pushes the subject toward the viewer, forcing an intimate encounter with her distress. There is a palpable tension in her posture, a quiet suffering that…

7
Legend of Sts Cecilia and Valerian, Scene 6 (1504) による アミコ・アスペルティーニ

Legend of Sts Cecilia and Valerian, Scene 6

1504 · Fresco

The fresco titled Legend of Sts Cecilia and Valerian, Scene 6 is a work by the Bolognese painter Amico Aspertini. Created about 1504, this piece belongs to a larger cycle of frescoes. These paintings occupy the walls of the Oratorio di Santa Cecilia in Bologna. The series traces the life of Saint Cecilia and her husband, Valerian.

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Legend of Sts Cecilia and Valerian, Scene 5 (1504) による アミコ・アスペルティーニ

Legend of Sts Cecilia and Valerian, Scene 5

1504 · Fresco

Legend of Sts Cecilia and Valerian, Scene 5 is a fresco painting by Amico Aspertini. Created in 1504, this work occupies a specific place within a larger decorative cycle. The artist joined Francesco Francia and Lorenzo Costa to execute these frescoes for the Oratory of Santa Cecilia. This sacred space in Bologna, Italy, received its commission from Giovanni II Bentivoglio.

9
Portrait of Albertus Magnus and Duns Scotus (1545) による アミコ・アスペルティーニ

Portrait of Albertus Magnus and Duns Scotus

1545 · Oil · Pinacoteca Civica di Palazzo Volpi, Comasco

In the Portrait of Albertus Magnus and Duns Scotus by Amico Aspertini, two figures emerge from the shadows, locked in a moment of intense intellectual or spiritual exchange. Created about 1545, the work presents these two men in heavy religious garb, their presence commanding the space. On the left, one man leans forward, his mouth open as if caught mid-sentence or perhaps in the heat of a sudden, profound realization.…

アミコ・アスペルティーニの名作、11〜32点目

アミコ・アスペルティーニの代表作、時代別一覧

アミコ・アスペルティーニが心を惹かれた主題

これらのオリジナル作品に繰り返し描かれている4つの主題と、それぞれの最高傑作。

アミコ・アスペルティーニの原画を所蔵する美術館

このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 8 の美術館

美術館 都市 アミコ・アスペルティーニの作品 このリストの絵画
ウフィツィ美術館, フィレンツェウフィツィ美術館 フィレンツェ 14 Adoration of the Shepherds, Ercole e il cinghiale di Erimanto, Venere con Amore nella fucina di Vulcano
美術史美術館, ウィーン美術史美術館 ウィーン 1 Female Portrait
シュテデル美術館, フランクフルトシュテデル美術館 フランクフルト 1 Portrait of a Man
Christian Museum, EgerChristian Museum Eger 1 Heroic Head
ナショナル・ギャラリー・オブ・アート, ワシントンナショナル・ギャラリー・オブ・アート ワシントン 1 Saint Sebastian
Pinacoteca Civica di Palazzo Volpi, ComascoPinacoteca Civica di Palazzo Volpi Comasco 1 Portrait of Albertus Magnus and Duns Scotus
ティッセン・ボルネミッサ美術館, マドリードティッセン・ボルネミッサ美術館 マドリード 1 Portrait of Tommaso Raimondi
Fitzwilliam MuseumFitzwilliam Museum 1 The Beheading of Saint John the Baptist

アミコ・アスペルティーニの数十年にわたる軌跡:それぞれに唯一無二のオリジナル作品を

年代別作品数

その時代を象徴する名作を見るために、年代を選択してください。

アミコ・アスペルティーニの絵画:ギャラリーへの質問

アミコ・アスペルティーニの最も有名な作品は何ですか?答えを見る

Female Portrait (1502)(美術史美術館, ウィーン)。次いでPortrait of a Man (1505)、View of the Oratory (1504)が続きます。

アミコ・アスペルティーニがFemale Portraitを制作したのは何歳の時ですか?答えを見る

27歳:Female Portraitは1502年の作品で、アミコ・アスペルティーニの生年は1475年です。

アミコ・アスペルティーニの最も有名な10作品は何ですか?答えを見る

Female Portrait, Portrait of a Man, View of the Oratory, Adoration of the Shepherds, Heroic Head, Saint Sebastian, Legend of Sts Cecilia and Valerian, Scene 6, Legend of Sts Cecilia and Valerian, Scene 5, Portrait of Albertus Magnus and Duns Scotus と Adoration。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。

アミコ・アスペルティーニの既知の作品数は?答えを見る

当カタログには、1496年から1545年にかけて制作されたアミコ・アスペルティーニによる33点の作品が収められています。

最も有名なアミコ・アスペルティーニのオリジナル作品はどこで見ることができますか?答えを見る

主にウフィツィ美術館 (フィレンツェ), 美術史美術館 (ウィーン) と シュテデル美術館 (フランクフルト)に所蔵されています。上記の美術館一覧にすべて記載されています。

アミコ・アスペルティーニが最も有名な作品を制作したのは、どの時期ですか?答えを見る

1500s年:このページにある全32作品のうち、7作品がその時期に制作されました。そのうちFemale Portrait作品が含まれます。

アミコ・アスペルティーニの有名な絵画の中で、最も古い作品と最も新しい作品はどれですか?答えを見る

このページでは、最も古い作品はHeroic Head (1496)、最新の作品はPortrait of Albertus Magnus and Duns Scotus (1545)です。

アミコ・アスペルティーニが好んだ主題は何ですか?答えを見る

このページに掲載されている32点の作品におけるReligious (6), Man (4) と People (3)

アミコ・アスペルティーニが最も多く使用した画材は何ですか?答えを見る

このページに掲載されている全32作品のうち、4作品のAcrylic On Canvas

アミコ・アスペルティーニの作品は、どの芸術運動に属していますか?答えを見る

このページに掲載されているオリジナル作品から判断すると、Mannerism と Renaissanceです。

ウフィツィ美術館では、アミコ・アスペルティーニのオリジナル作品を何点鑑賞できますか?答えを見る

Adoration of the Shepherds, Ercole e il cinghiale di Erimanto と Venere con Amore nella fucina di Vulcano:ウフィツィ美術館, フィレンツェには、このページに掲載されている作品のうち14点が所蔵されています。

アミコ・アスペルティーニ:アーティストの肖像画

アミコ・アスペルティーニ:マニエリスム的折衷主義の先駆者

1474年頃にボローニャで生まれ、1552年にその生涯を閉じたアミコ・アスペルティーニは、イタリア・ルネサンス史において極めて魅力的な人物として君臨しています。彼は、当時の主流であった芸術的潮流を予見しながらも、同時にそれらに抗った画家でした。しばしば「風変わり」と評され、見る者を圧倒するような、どこか不安をかき立てるほどの強烈な情熱を宿した彼の遺産は、単なる個々の作品に留まりません。それは、様式を独自の解釈で融合させた比類なき統合の力にあります。彼はマニエリスムの重要な先駆者であり、進化し続けるボローニャ絵画のアイデンティティを示す象徴的な存在なのです。彼の人生は、活気ある工房文化と、フィレンツェの革新性、そしてヴェネツィアの官能性が交差する都市、ボローニャの芸術的環境と深く結びついていました。フランチャやコスタといった巨匠たちの影響を吸収しながら、彼は熱狂的なエネルギーと、一見矛盾する要素をも受け入れる大胆さをもって、独自の道を切り拓いていきました。

幼少期と芸術的修練

アスペルティーニの家系は、芸術と分かちがたく結びついていました。父ジョヴァンニ・アントニオ・アスペルティーニ自身が、広く知られた画家であったのです。この血縁関係により、彼は幼い頃から顔料や筆、そして高度な技法の世界に深く浸ることができました。ボローニャで過ごした形成期において、彼はフランチャやコスタといった確立された巨匠たちの指導の下で腕を磨きました。これらの出会いは、彼に盛期ルネサンスが掲げる古典的な理想をもたらした一方で、より繊細なアプローチ、すなわち厳格な比率や遠近法への固執よりも、感情の強烈さや表現豊かな歪みを重んじる手法を教え込みました。決定的な瞬間は、1496年に父と共にローマを訪れたことでした。教皇庁の隆盛を目の当たりにしたこの経験は、彼の芸術的視野をさらに広げることとなりました。ローマの記録に彼の名が一時的に記されていることは、ボローニャの安定した環境に戻る前に、彼が実験と探求に満ちた日々を送っていたことを示唆しています。

折衷主義と革新によって定義される様式

アスペルティーニの様式は、既存の芸術的境界を意図的に拒絶していたため、分類が極めて困難であることで知られています。彼はまさに「折衷主義」の達人でした。古代の古典的理想から、後期ゴシック美術の感情的な激しさまで、多種多様な源泉からインスピレーションを引き出し、さらにはフィレンツェやヴェネツィアで芽生えつつあったルネサンス様式の要素をも取り入れました。彼の絵画を特徴づけるのは、複雑に構成された構図、不穏なほどに引き伸ばされ歪んだ人物像、そして鮮烈な赤、青、黄色が支配する力強いパレットです。その技法の核心にあったのは、驚異的な「速さ」でした。彼は両手を同時に使い、片手でキアロ(明部)を、もう片方の手でスクーロ(暗部)を塗ることで、場面に動きとドラマをもたらす光と影のダイナミックな相互作用を生み出したと言われています。ヴァザーリが記述したこの異例の手法は、彼の作品に見られる熱狂的なエネルギーの大きな源泉となりました。

代表作と芸術的業績

アスペルティーニの作品群の中でも、その独特な様式を際立たせる傑作がいくつか存在します。軍事的な勝利を描いた壮大なフレスコ画『軍事的勝利(Trionfo Militare)』は、古典的なイメージと演劇的なドラマを見事に融合させています。『エリュマントスの猪とヘラクレス』もまた、構図の巧みさと、表現効果のためにあえて遠近法を歪ませる大胆な姿勢を示す衝撃的な例です。さらに、とりわけ目を引く作品である『聖トマスの疑い』では、聖人が抱く疑念の瞬間が、肌に触れるような心理的緊張感とともに捉えられています。サンタ・チェチリア礼拝堂のフレスコ画やルッカの大聖堂への貢献とともに、これらの作品は、芸術的な慣習の限界を常に押し広げようとした画家の姿を浮き彫りにしています。1529年、教皇クレメンス7世のボローニャ入城に際して彼が手がけた凱旋門の装飾は、当時の第一級の芸術家としての彼の名声を決定的なものとしました。

遺産と影響

後世のイタリア人画家たちに対するアスペルティーニの影響は、控えめではあるものの、極めて甚大です。引き伸ばされた肢体、歪んだ遠近法、そして感情表現への強調を特徴とするマニエリスムの発展において、彼は主要な人物と見なされています。彼の作品は、後にマニエリスムを定義することになる多くの様式的革新を先取りしており、エル・グレコのような芸術家たちが登場するための道筋を作りました。かつてヴァザーリが彼を「風変わり」で「半狂乱」の巨匠として描いたことは、当初、彼の作品群に否定的な光を投げかけることとなりました。しかし、現代の美術史家たちは、美や写実主義という従来の概念に挑戦した先駆的な芸術家としての彼の重要性を、ますます高く評価しています。フィレンツェのウフィツィ美術館をはじめとする権威あるコレクションに収められた彼の絵画は、その不朽の芸術的価値の証です。アスペルティーニの遺産は今もなお私たちを魅了し、真の革新とは、複雑さを受け入れ、期待を裏切る勇気の中にこそ宿るものであることを教えてくれています。