11月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア（各作品の検索数、閲覧数、注文数）に基づくランキング · 44点の エイブラハム・ソロモンの作品がカタログにあります
要約すると
Waiting for the Verdict (1859)はエイブラハム・ソロモンの作品の中で最も注目を集めている絵画です。原画はロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館に所蔵されています。 その後、視線はConversation Piece (1847)とFirst Class: The Meeting…and at First Meeting Loved (1854)へと移ります。 当カタログに含まれるエイブラハム・ソロモンの44点の作品のうち、これら43点は最も有名な作品です。制作年、所蔵美術館、そして時代を超えて愛される理由とともに、一点もののオリジナル作品をご紹介します。
Waiting for the Verdict is an oil on canvas by the British painter Abraham Solomon. Created in 1859, the work belongs to the tradition of Victorian contemporary-life genre painting. Solomon, born in London, established himself as a significant figure in the nineteenth-century British artistic landscape through his technical proficiency and ability to render complex narrative scenes.
In "Conversation Piece" by Abraham Solomon, we find ourselves observing an intimate moment of social etiquette. The work, dating from about 1847, centers on a cluster of five figures caught in the midst of a greeting or a quiet social interaction. These individuals are dressed in 18th-century style attire, their clothing suggesting a specific level of decorum and status. The arrangement of the group is tight, creating a sense of…
The scene unfolds within the intimate, enclosed confines of a first class railway carriage, a setting that captures a fleeting moment of human connection. This work, titled First Class: The Meeting…and at First Meeting Loved, presents a quiet drama occurring amidst the travel of passengers. The narrative focuses on the subtle interactions between those sharing this private space, as the rhythmic motion of the train seems to pause for a…
is an oil on canvas by the British painter Abraham Solomon. Executed in 1859, the work belongs to the tradition of Victorian contemporary-life genre painting. It focuses on the human cost of legal or social judgment, capturing a moment of profound tension.
Young woman spinning wool
12
A portrait of two girls with their governess
13
Madame De La Motte
14
The Bride
15
Fortune Telling
16
Portrait Of A Young Girl With A Rose
17
The Wedding Dress
18
The Fox And The Grapes
19
The Lion In Love
20
First Class -イェール英国美術館
21
The Lesson in the use of the Fan
22
Portrait of Countess Eugenie
23
Doubtful Fortune
24
The New Hat
25
The Town And Country Belle
26
A Ballroom
27
The christmas errand
28
Seats for Five Persons
29
Portrait Of Marguerite Bourgoigne
30
The acolyte
31
Festive Scene
32
By the Seaside
33
The Artist Abroad
34
Art Critics In Brittany
35
Backstage At The Theatre Royal
36
Second_Class The_Parting
37
First_Class The_Return
38
The bashful lover
39
The vicar of wakefield
40
The AcquittalJ・ポール・ゲティ美術館
41
Waiting For The Verdict
42
The sixth age shifts into lean and slippered pantaloon with spectacles on nose
43
Second Class - the parting:1854 · オーストラリア国立美術館
これらのオリジナル作品に繰り返し描かれている4つの主題と、それぞれの最高傑作。
このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 4 の美術館
| 美術館 | 都市 | エイブラハム・ソロモンの作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
 J・ポール・ゲティ美術館 |
ロサンゼルス | 2 | Waiting for the Verdict, The Acquittal |
 バーミンガム博物館・美術館 |
バーミンガム | 1 | Conversation Piece |
 イェール英国美術館 |
ニューヘイブン | 1 | First Class - |
 オーストラリア国立美術館 |
キャンベラ | 1 | Second Class - the parting: |
ここに掲載されているエイブラハム・ソロモンの初作と最晩年のオリジナル作品の間には、1847から1859までの13年の歳月が流れています。各制作年は以下に記載されています。
年代を選択して、当時のオリジナル作品を見る
In "Conversation Piece" by Abraham Solomon, we find ourselves observing an intimate moment of social etiquette. The work, dating from about 1847, centers on a cluster of five figures caught in the midst of a greeting or a quiet social interaction. These individuals are dressed in 18th-century style attire, their clothing suggesting a specific level of decorum and status. The arrangement of the group is tight, creating a sense of…
The scene unfolds within the intimate, enclosed confines of a first class railway carriage, a setting that captures a fleeting moment of human connection. This work, titled First Class: The Meeting…and at First Meeting Loved, presents a quiet drama occurring amidst the travel of passengers. The narrative focuses on the subtle interactions between those sharing this private space, as the rhythmic motion of the train seems to pause for a…
1854のその他の作品
is an oil on canvas by the British painter Abraham Solomon. Executed in 1859, the work belongs to the tradition of Victorian contemporary-life genre painting. It focuses on the human cost of legal or social judgment, capturing a moment of profound tension.
Waiting for the Verdict is an oil on canvas by the British painter Abraham Solomon. Created in 1859, the work belongs to the tradition of Victorian contemporary-life genre painting. Solomon, born in London, established himself as a significant figure in the nineteenth-century British artistic landscape through his technical proficiency and ability to render complex narrative scenes.
Waiting for the Verdict (1859)（J・ポール・ゲティ美術館, ロサンゼルス）。次いでConversation Piece (1847)、First Class: The Meeting…and at First Meeting Loved (1854)が続きます。
36歳：Waiting for the Verdictは1859年の作品で、エイブラハム・ソロモンの生年は1823年です。
Waiting for the Verdict, Conversation Piece, First Class: The Meeting…and at First Meeting Loved, Waiting for the Verdict, Academy for instruction in the discipline of the fan, Second class, The Departure Of A Diligence From Biarritz, The Fair Amateur, Doubtful Fortune - と Le Malade Imaginaire。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。
当カタログには、1847年から1859年にかけて制作されたエイブラハム・ソロモンによる44点の作品が収められています。
主にJ・ポール・ゲティ美術館 (ロサンゼルス), バーミンガム博物館・美術館 (バーミンガム) と イェール英国美術館 (ニューヘイブン)に所蔵されています。上記の美術館一覧にすべて記載されています。
1854年：このページにある全43作品のうち、2作品がその時期に制作されました。そのうちFirst Class: The Meeting…and at First Meeting Loved作品が含まれます。
このページでは、最も古い作品はConversation Piece (1847)、最新の作品はWaiting for the Verdict (1859)です。
このページに掲載されている43点の作品におけるVictorian era (8), Man (3) と Woman (3)
このページに掲載されている全43作品のうち、2作品のOil On Canvas
Waiting for the Verdict と The Acquittal：J・ポール・ゲティ美術館, ロサンゼルスには、このページに掲載されている作品のうち2点が所蔵されています。
1823年、ロンドンの東エンドという活気あふれる街のただなかで、エイブラハム・ソロモンは誕生しました。彼は、19世紀イギリスの鮮やかな芸術界において、極めて重要な存在としてその名を刻むことになります。彼の父マイヤー・ソロモンは、レグォルノ帽の製造業者であり、ユダヤ人として初めてロンドン市民権を得るという障壁を打ち破った先駆者でした。このような家庭環境の中で育ったソロモンは、職人技への深い敬意と、自らのルーツに対する独自の視点を併せ持つことになります。また、妹のレベッカや兄のシメオンも芸術家として名を馳せたという家族の歴史は、彼自身の創造性を育む肥沃な土壌となり、技術的な習熟のみならず、その画題の深みをも形作っていったのです。
ソロモンの初期の修行は、多くの未来の芸術家を輩出したブルームズベリーの名門、サス美術学校から始まりました。わずか13歳の頃には、彫像を描いた作品でイシス銀メダルを授与されるという、若き学生としては驚くべき才能を見せつけます。この初期の成功が、1839年のロイヤル・アカデンドミーへの入学への道を開きました。入学後、彼は瞬く間に熟練した素描家としての地位を確立し、わずか1年ほどの間に、彫像模写と人物模写の両方で銀メダルを獲得するという快挙を成し遂げました。これらの初期の栄誉は、単なる技術的な巧みさだけでなく、古典的な主題と現代の人物、その両方の本質を捉える天賦の才を証明するものだったのです。
ソロモンの芸術的成果は驚くほど多岐にわたる様式と題材を含んでいましたが、彼が最も人々の記憶に刻まれているのは、ユダヤ人の生活を中心とした、情感豊かな家庭の情景を描いた作品においてです。「聖書を説くラビ」（1840年）や、「祖母とサー・ウォルター・スコットの『パースの美しき乙女』の一場面」（1841年）といった初期の作品では、緻密な細部を驚異的な正確さと繊細さで描き出す手腕が光っています。これらの絵画は、彼を単なる肖像画家としてだけでなく、登場人物の外見のみならず、その内面にある感情の機微までも物語るストーリーテラーとしての地位を確立させました。
1840年代から50年代にかけて、ソロモンの芸術的軌跡は文学的なテーマへとシフトしていきます。シェイクスピア、ウォルター・スコット、モリエールの作品に基づき、入念な調査を経て美しく描き出された場面――「ウェイクフィールドの牧師の一場面」（1842年）、「クラブの教区登録簿」（1843年）、「ピービル・オブ・ザ・ピーク」（1845年）など――は、歴史的な細部や衣装、舞台設定への徹底したこだわりによって際立っています。これは、史実に対する彼の誠実さと、原作に対する深い理解の表れでもありました。特に「朝食のテーブル」（1846年）や、その後の『ウェイクフィールドの牧師』の一場面などは、鮮やかな色彩と巧みな構図によって大きな注目を集めました。
ソロモンは、ラファエル前派結社に正式に所属していたわけではありませんが、彼の作品にはこの影響力のある芸術運動の特性が多く見受けられます。豊かな色彩、緻密なディテール、そして文学や歴史の一場面を描き出そうとする情熱は、まさにその特徴です。ラファエル前派の影響は、後期の作品である「1760年の舞踏会」（1848年）や「扇の作法講習所、1称11年」（1849年）において特に顕著であり、目も眩むような色彩の饗宴と豪華な衣装が、歴史的な壮大さを呼び起こします。これらの作品は、ソロモンの卓越した技術と、視覚的に圧倒的な美を創り出す能力を雄弁に物語っています。
時を経て、ソロモンのスタイルは進化を遂げました。アカデミックな絵画の厳格な慣習から離れ、より自由で表現豊かなアプローチへと移行していったのです。「あまりに真実すぎる」（1850年）や「気まずい立場」（1851年）といった後期の作品には、より奔放な精神と感情的な深みが宿っています。また、「グリゼット」（1854年）や「慰め」（1861年）のような場面の導入は、ヴィクトリア朝社会の関心事を反映した、社会批評への関心の高まりを示しています。
エイブラハム・ソロモンの輝かしいキャリアは、1862年12月19日、フランスのビアリッツにて心臓疾患により、わずか39歳という若さで悲劇的に断たれることとなりました。しかし、その早すぎる死にもかかわらず、ソロモンが遺した膨大な作品群は、その技術的卓越性、芸術的な感性、そしてヴィクトリア朝イングランドにおけるユダヤの生活を捉えた独自の視点によって、今なお称賛され続けています。彼の絵画は、当時の社会、文化、宗教的経験を知るための貴重な窓であり、イギリスで最も成功した芸術家の一人としての彼のレガシーは、永遠に色褪せることはありません。
ソロモンの作品は現在、カナダ国立美術館、オーストラリア国立美術館、ロイヤル・ホロウェイ・カレッジなど、世界中の著名なコレクションに収蔵されています。彼の描いた一枚一枚の絵画は、その才能と献身、そしてイギリス美術史への不朽の貢献を物語る、輝かしい証なのです。
