アーサー・ダヴの代表的な絵画：世界に一点だけの作品 100点

Q: 最も有名なアーサー・ダヴのオリジナル作品はどこで見ることができますか？

主にメトロポリタン美術館 (ニューヨーク), シカゴ美術館 (シカゴ) と ボストン美術館 (ボストン)に所蔵されています。上記の美術館一覧にすべて記載されています。

ギャラリーの視点で選ぶ、アーサー・ダヴによるトップ10作品

1

Lake Afternoon

1935 · Oil On Canvas · フィリップス・コレクション, Washington, D.C.

Arthur Garfield Dove's “Lake Afternoon,” painted in 1935, isn't merely a depiction of a lakeside scene; it’s an embodiment of the burgeoning spirit of American Modernism. Created by one of the earliest and most dedicated proponents of abstraction in this country, Dove strips away representational detail to reveal a raw, emotional core within the landscape. This painting, with its bold colors and dynamic composition, offers a compelling glimpse into the…

このオリジナル作品に込められた物語

2

Morning

1940 · Oil

In "Morning" by Arthur Dove, we encounter a work that moves away from the literal to explore a more internal, psychological landscape. This black and white painting presents a distorted face, characterized by prominent horns that emerge from the silhouette. The composition is abstract and expressive, eschewing traditional proportions to focus on a sense of raw, immediate feeling. It is a quiet, unsettling encounter with a form that feels both…

このオリジナル作品に込められた物語

3

Silver Tanks

1929 · Oil On Canvas · シカゴ美術館, シカゴ

In this 1929 work, Silver Tanks, Arthur Dove explores the intersection of industrial form and natural rhythm. The artist, who is also known as Arthur Garfield Dove, presents a vision that moves away from simple representation toward a more distilled, essentialist perspective. It is a significant piece from his period of intense experimentation with abstraction.

このオリジナル作品に込められた物語

4

Dogs Chasing Each Other

1929 · Oil On Canvas · シカゴ美術館, シカゴ

Created in 1929, this oil on canvas work moves away from the literal depiction of animals toward a study of pure kinetic energy. The composition rejects traditional perspective, opting instead for a flattened space where rhythm and form dictate the viewer's experience. Rather than rendering the physical bodies of dogs, the artist distills the frantic, intersecting movements of a chase into a series of abstract gestures. The result is a…

このオリジナル作品に込められた物語

5

From a Wasp

1914 · Oil · シカゴ美術館, シカゴ

In this work, titled From a Wasp, Arthur Dove moves away from the traditional boundaries of representation. Created around 1914, the piece represents a significant moment in the development of American modernism. The artist, hailing from the United States, sought to capture the essence of a subject rather than its literal likeness.

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6

Me and the Moon

1937 · Oil On Canvas · フィリップス・コレクション, Washington, D.C.

The composition centers on a large, circular moon rendered in pale yellow, accented with beige and subtle blues. This luminous orb sits within a horizontal arrangement of undulating bands. Deep olive greens, rich browns, and blacks coalesce into stylized forms suggesting hills or fields. Occasional splashes of orange provide warmth against the darker, earthy tones.

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7

The Critic

1925 · Collage · ホイットニー美術館, ニューヨーク

Arthur Garfield Dove’s “The Critic,” painted in 1925, isn't merely a depiction of an art critic; it’s a potent visual embodiment of the very act of critical observation itself. Born amidst the vibrant currents of early 20th-century America, Dove was a pioneer, boldly rejecting representational painting and forging his own path towards abstraction – a move that positioned him as one of the first true American abstract artists. This work,…

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8

Silver Sun

1929 · Oil On Canvas · シカゴ美術館, シカゴ

Silver Sun is a painting by the American artist Arthur Dove. Created in 1929, the work is a significant example of his transition toward a unique representational style that simplifies natural elements and manipulates scale. The composition focuses on the fundamental forms and forces found in nature, specifically through the depiction of a sun and its reflection.

このオリジナル作品に込められた物語

9

Hand Sewing Machine

1927 · Mixed Media · メトロポリタン美術館, ニューヨーク

In Hand Sewing Machine, Arthur Dove turns his gaze toward the quiet mechanics of domestic labor. Created during the 1920s, this mixed-media work focuses on a hand-operated sewing machine and the small, scattered objects that surround it. The subject matter centers on the rhythmic, repetitive nature of sewing, capturing the tools of a craft used in the artist's own daily life. A piece of actual linen is integrated into the…

このオリジナル作品に込められた物語

10

Storm Clouds

1935 · Oil On Canvas · メトロポリタン美術館, ニューヨーク

Arthur Dove presents a stormy landscape in Storm Clouds, a work created about 1935. The scene does not rely on literal representation but instead distills the weather into a series of arched and rolling bands of color. These sweeping forms move across the surface, capturing the weight of an overcast sky and the movement of wind through a simplified, organic lens.

この作品について

アーサー・ダヴの名作、11〜100点目

11

Untitled (200) 12

Untitled (417) 13

Abstraction Untitled1917 14

Study in Still Life (Chinese Bowl) (1916) によるアーサー・ダヴ

Study in Still Life (Chinese Bowl)1916 15

Clouds1927 · ボストン美術館 16

Long Island1925 · ボストン美術館 17

Moon and Sea No. II1923 · クリスタル・ブリッジズ美術館 18

Mountain and Sky1925 · メトロポリタン美術館 19

Grandmother1925 20

Landscape1929 · ボストン美術館 21

Telegraph Pole1929 · シカゴ美術館 22

Sunrise, Northport Harbor (1929) によるアーサー・ダヴ

Sunrise, Northport Harbor1929 23

Fishboat1930 · メトロポリタン美術館 24

Reaching Waves1929 · メトロポリタン美術館 25

Moth Dance1929 26

Untitled (D2X7TG)1930 · メトロポリタン美術館 27

Silver Ball, Barge, and Trees (1930) によるアーサー・ダヴ

Silver Ball, Barge, and Trees1930 · メトロポリタン美術館 28

Landscape with Houses1930 · メトロポリタン美術館 29

Cross and Weather Vane (1936) によるアーサー・ダヴ

Cross and Weather Vane1936 · シカゴ美術館 30

Tree1935 · メトロポリタン美術館 31

Sunrise IV1937 32

Moon1935 · ナショナル・ギャラリー・オブ・アート 33

Old Tombstones1935 34

Seneca Lake1935 · メトロポリタン美術館 35

Wind Wheel (recto); Landscape with Weather Vane (verso) (1935) によるアーサー・ダヴ

Wind Wheel (recto); Landscape with Weather Vane (verso)1935 · メトロポリタン美術館 36

A Reasonable Facsimile (1942) によるアーサー・ダヴ

A Reasonable Facsimile1942 · シカゴ美術館 37

Untitled1940 · メトロポリタン美術館 38

Untitled1942 · メトロポリタン美術館 39

Untitled1942 · メトロポリタン美術館 40

The Inn1942 · メトロポリタン美術館 41

04 Percent1942 42

Lattice and Awning1941 43

Centerport Series 161941 44

Rectangles1943 45

Sun1943 46

Over the Harbor, Centerport (1942) によるアーサー・ダヴ

Over the Harbor, Centerport1942 47

Untitled1946 · メトロポリタン美術館 48

Untitled1942 · メトロポリタン美術館 49

Black and White1940 · スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム 50

Haystack1931 51

Untitled (329) 52

Untitled (901) 53

Untitled (643) 54

Untitled (322) 55

Untitled (983) 56

Untitled (204) 57

Untitled (484) 58

Untitled (116) 59

Untitled (913) 60

Untitled (797) 61

Untitled (437) 62

Untitled (738) 63

Untitled (211) 64

Untitled (807)ボストン美術館 65

Untitled (149) 66

Untitled (596) 67

Untitled (616) 68

Untitled (541) 69

Untitled (335) 70

Untitled (657) 71

Untitled (375) 72

Untitled (294) 73

Untitled (795) 74

Untitled (706)シカゴ美術館 75

Untitled (845) 76

Untitled (171) 77

Untitled (135) 78

Untitled (867) 79

Untitled (701)メトロポリタン美術館 80

Untitled (891) 81

Untitled (291) 82

Untitled (589) 83

Untitled (160) 84

Untitled (754) 85

Untitled (893) 86

Untitled (683) 87

Untitled (189) 88

Untitled (662) 89

Untitled (399) 90

Untitled (608) 91

Untitled (316) 92

Untitled (860) 93

Untitled (197) 94

Untitled (682) 95

Untitled (802) 96

Untitled (626) 97

Untitled (727) 98

Untitled (841) 99

Untitled (814) 100

Untitled (343)

アーサー・ダヴが心を惹かれた主題

これらのオリジナル作品に繰り返し描かれている4つの主題と、それぞれの最高傑作。

アーサー・ダヴの原画を所蔵する美術館

このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 8 の美術館

美術館	都市	アーサー・ダヴの作品	このリストの絵画
メトロポリタン美術館	ニューヨーク	22	Hand Sewing Machine, Storm Clouds, Mountain and Sky
シカゴ美術館	シカゴ	8	Silver Tanks, Dogs Chasing Each Other, From a Wasp
ボストン美術館	ボストン	4	Clouds, Long Island, Landscape
フィリップス・コレクション	Washington, D.C.	2	Lake Afternoon, Me and the Moon
ナショナル・ギャラリー・オブ・アート	ワシントン	2	Moon
ホイットニー美術館	ニューヨーク	1	The Critic
クリスタル・ブリッジズ美術館	ベントンビル	1	Moon and Sea No. II
スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム	Washington, D.C.	1	Black and White

アーサー・ダヴの数十年にわたる軌跡：それぞれに唯一無二のオリジナル作品を

年代別作品数

その時代を象徴する名作を見るために、年代を選択してください。

1930s

Lake Afternoon

100作品中、第1位 · フィリップス・コレクション, Washington, D.C.

年齢 50歳 – 59歳 20作品（この10年間）

Arthur Garfield Dove's “Lake Afternoon,” painted in 1935, isn't merely a depiction of a lakeside scene; it’s an embodiment of the burgeoning spirit of American Modernism. Created by one of the earliest and most dedicated proponents of abstraction in this country, Dove strips away representational detail to reveal a raw, emotional core within the landscape. This painting, with its bold colors and dynamic composition, offers a compelling glimpse into the…

このオリジナル作品に込められた物語

アーサー・ダヴの絵画：ギャラリーへの質問

アーサー・ダヴの最も有名な作品は何ですか？答えを見る

Lake Afternoon (1935)（フィリップス・コレクション, Washington, D.C.）。次いでMorning (1940)、Silver Tanks (1929)が続きます。

アーサー・ダヴがLake Afternoonを制作したのは何歳の時ですか？答えを見る

55歳：Lake Afternoonは1935年の作品で、アーサー・ダヴの生年は1880年です。

アーサー・ダヴの最も有名な10作品は何ですか？答えを見る

Lake Afternoon, Morning, Silver Tanks, Dogs Chasing Each Other, From a Wasp, Me and the Moon, The Critic, Silver Sun, Hand Sewing Machine と Storm Clouds。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。

アーサー・ダヴの既知の作品数は？答えを見る

当カタログには、1914年から1946年にかけて制作されたアーサー・ダヴによる184点の作品が収められています。

最も有名なアーサー・ダヴのオリジナル作品はどこで見ることができますか？答えを見る

主にメトロポリタン美術館 (ニューヨーク), シカゴ美術館 (シカゴ) とボストン美術館 (ボストン)に所蔵されています。上記の美術館一覧にすべて記載されています。

アーサー・ダヴが最も有名な作品を制作したのは、どの時期ですか？答えを見る

1920s年：このページにある全100作品のうち、15作品がその時期に制作されました。そのうちSilver Tanks作品が含まれます。

アーサー・ダヴの有名な絵画の中で、最も古い作品と最も新しい作品はどれですか？答えを見る

このページでは、最も古い作品はFrom a Wasp (1914)、最新の作品はUntitled (1946)です。

アーサー・ダヴが好んだ主題は何ですか？答えを見る

このページに掲載されている100点の作品におけるLandscape (4), Geometric shapes (4) と Geometric forms (4)

アーサー・ダヴが最も多く使用した画材は何ですか？答えを見る

このページに掲載されている全100作品のうち、6作品のOil On Canvas

アーサー・ダヴの作品は、どの芸術運動に属していますか？答えを見る

このページに掲載されているオリジナル作品から判断すると、American modernismです。

メトロポリタン美術館では、アーサー・ダヴのオリジナル作品を何点鑑賞できますか？答えを見る

Hand Sewing Machine, Storm Clouds と Mountain and Sky：メトロポリタン美術館, ニューヨークには、このページに掲載されている作品のうち18点が所蔵されています。

アーサー・ダヴ：アーティストの肖像画

アメリカ抽象画の先駆者：アーサー・ガフィールド・ドーブの生涯と芸術

1880年、ニューヨーク州カンディアーガに生まれたアーサー・ガフィールド・ドーブは、アメリカ近代美術の物語において極めて重要な地位を占めています。彼は単に抽象表現を受け入れた画家ではありませんでした。むしろ、再現的な絵画から離れ、独自の個人的な視覚言語へと向かう道を切り拓いた、アメリカにおける抽象芸術の真の先駆者であったと言えるでしょう。彼の名、「アーサー・ガプリールド」という名は、1880年の大統領選挙の政治的情熱に心を奪われた両親によって授けられたものですが、その名前自体が、移り変わる潮流と大胆な新方向の間で生きた彼の生涯を暗示しているかのようです。ドーブの幼少期は恵まれた環境にありましたが、その芸術的な傾向は周囲の期待とは一線を画していました。ピアノのレッスン、野球、そして絵画に彩られた子供時代は、やがて既成の境界を拒絶することになる、多面的な創造精神の前兆でした。ホバート大学とコーネル大学で学んだ後、彼は当初ニューヨークで商業イラストレーターとしての道を歩みました。それは現実的な選択ではありましたが、その経験は後の深い芸術的表現への渇望を育む貴重な糧となったのです。

イラストレーションから革新へ：ヨーロッパでの目覚め

ドーブの芸術的旅路における転換点は、1907年のパリ移住によって訪れました。ヨーロッパの芸術の都の活気ある空気に浸る中で、彼は自身の美的ビジョンを決定づけることになる、勃興期のモダニズム運動と出会ったのです。彼は、急進的な新様式を実験していたもう一人のアメリカ人亡命画家、アルフレッド・ヘンリー・モーラーと親交を結び、アンリ・マティスのフォーヴィスム（野獣派）の作品から深い影響を受けました。マティスの大胆な色彩と表情豊かな筆致は、ドーブをアカデミックな制約から解放し、純粋な形態と色彩が持つ感情的な力を探求することを促しました。1908年と1909年のサロン・ドートンヌへの出品を通じて、彼は直接的な再現から、自然に対するますます主観的な解釈へと向かう独自のスタイルを構築し始めました。この時期は単に新しい技法を取り入れただけではなく、自身の芸術的な声をค้น（さが）すプロセスでもありました。それは、自らのキャリアを定義することになる「真実性の探求」だったのです。彼は世界を単に「描写」しようとしたのではなく、その根底にある本質、すなわち感情的な響きを伝えようと試みました。抽出と本質：アメリカ的抽象スタイルの確立アメリカへ帰国したドーブは、激しい実験の時代へと踏み出し、「抽出（extraction）」と彼が呼ぶ手法を開発しました。これは単に形態を簡略化することではありませんでした。風景の根底にある構造を明らかにするために、形、色、リズムといった基本要素を蒸留していく、意図的なプロセスだったのです。彼は油彩、テンペラ、水彩、パステルといった多様な媒体を用い、時には木材や布などの素材を構図に取り入れるという、型破りな方法でそれらを組み合わせました。彼の作品は単に抽象的であるだけでなく、風景、植物、海洋生物に対する生涯にわたる情熱を反映し、自然界に深く根ざしたものでした。『私と月』（1937年）のような作品は、このアプローチの典型です。抽象化された形態と光り輝く色彩を通じて、広大さと静寂を感じさせる叙情的な構成を見せてくれます。彼は写真のような写実性には関心がありませんでした。彼が目指したのは、自然の中に身を置く感覚、光や空気の感触、そして情緒や雰囲気の微細な変化を捉えることだったのです。その技法にはしばしば絵具を塗り重ねる工程が含まれ、質感のある表面を作り出すことで、作品に奥行きと複雑さを与えました。

共鳴と遺産：モダニズムの擁護者

ドーブの芸術的発展は、アメリカにおけるモダンアートの旗手であった影響力のある写真家でありギャラリスト、アルフレッド・スティグリッツとの関係によって大きく形作られました。スティグリッツは1912年に291ギャラリーでドーブの初個展を開催し、彼に決定的な露出の機会を与えました。これはアメリカ美術史における画期的な出来事となりました。スティグリッツの支援を通じて、ドーブは評価を獲得し、他の進歩的な芸術家やコレクターとの繋がりを築いたのです。また、フィリップス・コレクションの創設者であるダンカン・フィリップスの後援も、困難な時期における経済的安定と批評的な励ましとなり、彼のキャリアにおいて極めて重要な役割を果たしました。抽象芸術に馴染みの薄い大衆からの抵抗に直面しながらも、ドレルギーは自らの芸術的ビジョンを貫き通しました。その影響は彼自身の絵画にとどまりませんでした。ジョージア・オキフをはじめとする次世代のアメリカ人芸術家たちにインスピレーションを与え、彼女自身も自身の作品に対する彼の深い影響を認めています。

永続する影響：アーサー・ドーブの不変の価値

1946年に世を去ったアーサー・ガフィールド・ドーブですが、彼が遺した作品群は今なお観る者の心に響き続けています。その先駆的な精神と芸術的革新への揺るぎない献身は、アメリカ・モダニズムの発展における中心的人物としての地位を不動のものにしました。彼は決してヨーロッパの潮流を模倣しただけではありませんでした。自然界と深く結びつき、感情的な強烈さを湛え、驚くべき自由と実験精神に満ちた、唯一無二のアメリカ的抽象スタイルを築き上げたのです。彼の作品は世界中の主要な美術館で見ることができ、その不朽の遺産の証となっています。ドーブの仕事は、真の芸術的表現には勇気、ビジョン、そして、私たち自身や周囲の世界に関する深い真実を明らかにするための「抽象の力」に対する揺るぎない信念が必要であることを、私たちに思い出させてくれます。彼は外見の向こう側を見つめ、物事の本質を抽出し、全く新しいもの――今日においても私たちにインスピレーションを与え、挑戦し続ける視覚言語――を創造することに果敢に挑んだのです。

アーサー・ダヴによる全 184点の作品 →

ギャラリーの視点で選ぶ、アーサー・ダヴによるトップ10作品

アーサー・ダヴの名作、11〜100点目

アーサー・ダヴが心を惹かれた主題

Landscape 4点

Geometric shapes 4点

Geometric forms 4点

Off-white 2点

アーサー・ダヴの原画を所蔵する美術館

アーサー・ダヴの数十年にわたる軌跡：それぞれに唯一無二のオリジナル作品を

年代別作品数

アーサー・ダヴの絵画：ギャラリーへの質問

アーサー・ダヴ：アーティストの肖像画

アメリカ抽象画の先駆者：アーサー・ガフィールド・ドーブの生涯と芸術

イラストレーションから革新へ：ヨーロッパでの目覚め

共鳴と遺産：モダニズムの擁護者

永続する影響：アーサー・ドーブの不変の価値