Akasaka, No. 37 はどこで見ることができますか？

インディアナポリス美術館

Akasaka, No. 37に著作権は適用されますか？

いいえ、こちらの作品はパブリックドメインに属しています。

%絵画%の手描き複製画をお買い求めください。阿佐賀、三十七

Q: Akasaka, No. 37 はどこで見ることができますか？

インディアナポリス美術館

ホーム
油絵の複製画
歌川広重
阿佐賀、三十七

プレビュー

ARで試着

プリント版に切り替え

デジタル画像販売へ切り替え

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (旧Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

リンクをコピーしました

詳細を見る

ガイド

お気に入りに追加お気に入りから削除

ダウンロード

似ている作品

X線調査

スライドショー

統計情報

歌川広重

阿佐賀、三十七

キャンバスにアクリル絵具
ウォールアート
Japanese Landscape Painting
インディアナポリス美術館

江戸時代の風景画「阿佐賀、三十七」は、ユーモアと繊細さを兼ね備えたヒロシゲの傑作。美しい色彩と情熱的な表現で、日本の伝統美を現代に伝える魅力的なレプリカをお届け。

詳細を見る

浮世絵の最後を飾る巨匠、歌川広重（1797-1858）の世界へ。代表作『東海道五十三次』などの象徴的な風景画、詩情豊かな画風、そして印象派やゴッホに与えた多大な影響について詳しくご紹介します。

詳細を見る

手描き油彩複製画

当社のアーティストが、お客様のご希望のサイズと額縁に合わせて、キャンバスに手描きで制作する油彩画です。 ( プリント版に切り替えデジタル画像販売へ切り替え)

サイズ
額縁
カスタマイズ
オプション

キャンバスを筒状に丸めてお届け無料

木枠に張られた

額装済み

アンティークウッド・ジェッソ仕上げの額装

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Description from JS

標準サイズオーダーメイド

標準サイズ

オーダーメイド

CM INCH

INCH

作品のオリジナル比率に合わせた、当店の規定サイズからお選びください。

サイズを選択

Loading sizes...

幅

高さ

特定のフレームやスペースに合わせて、ご希望のサイズをご入力いただけます。選択されたサイズが元の画像の比率と異なる場合、アートワークをトリミングするか、手描きで要素を追加して絵画を拡張いたします。デジタルモックアップ を制作し、制作開始前にご確認（承認）をいただきます。
画面上のプレビューは、実際のトリミングや拡張を正確に反映しているものではありません。最終的な構図は、モックアップによってのみ正確にご確認いただけます。
カスタムサイズもご利用いただけますが、元の比率を維持するためには、あらかじめ用意されたリストからサイズを選択することをお勧めいたします。

アートをカスタマイズする + $50

カスタマイズの例：顔をお客様の写真に置き換える、ペットを追加する（例：猫を犬に変更）、背景に隠れたメッセージを入れる、背景の風景や要素を変更するなど。
ご注文後、OriginalUniqueArt.com チームより詳細な指示をお送りするとともに、仕上がりイメージ（モックアップ）をご提供いたします。

エリート上級アーティスト（より細部までこだわった表現、繊細な仕上げ、および追加の制作時間） + $100

作品名プレートなし

作者名と翻訳された作品名が刻印された、ブロンズプレート。サイズ：9x2 cm. + $9

透明アクリル製の銘板に、黒色のUVレーザー彫刻で作品情報とQRコードを施しています。サイズ：10×15cm。 + $28

黒色のアクリル製銘板。作品情報とQRコードが白の彫刻文字で施されています。サイズ：10×15cm。 + $28

刻印入りブロンズプレートの詳細

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

透明アクリル銘板の詳細

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

黒アクリル製銘板の詳細

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

マット仕上げのワニス

光沢ワニスを追加（色彩を鮮やかにし、光や湿気から保護） + $15

お急ぎですか？ + $30

世界中への配送（）は、通常の5週間ではなく、3〜4週間でお届けいたします。（20 9月）。品質には一切妥協いたしません。

世界中へ無料エクスプレス配送

高品質なリネンキャンバス

配送時完全保険付

関税・輸入税の払い戻し保証

忠実な色彩再現保証

100日間返品保証（製造上の欠陥がある場合のみ）

100% 全額返金保証

まとめ買い割引のご案内

合計金額

$ 300

ExclamationCircle ガラスオプションは、110cm未満のサイズでのみご利用いただけます。

阿佐賀、三十七

複製技法

複製画のサイズ

-

熟練のトップアーティスト

より細部までこだわった表現、洗練された技術、そして十分な制作時間

-

額装オプション

-

ExclamationCircle For artworks or reproductions larger than 105 cm (approximately 41 inches) on any side, the frame will be shipped as a kit, disassembled. This method ensures safe delivery and prevents damage during transport.

Professional assembly required - this is not a DIY product.
The kit must be assembled and the canvas stretched by an experienced professional framer, using wood glue (not supplied), a canvas stretching plier and clamps to hold the bars square while the glue dries. Incorrect assembly or uneven canvas tension can permanently damage the artwork and is not covered by our warranty.

無垢材のパーツがすべて含まれており、組み立てに最適なサイズに正確にカットされています。
Assembled with the screws provided, plus wood glue for the corner joints, which is not supplied and must be sourced by your framer.
Professional tools are required and not included: a canvas stretching plier (tensioner) and clamps to hold the bars square while the glue dries.

Important:
The corner joints require wood glue, the bars must be held with clamps until the glue is fully dry, and tightening the canvas on the assembled frame requires a canvas stretching plier. None of these are included in the kit. Please arrange an experienced professional framer before ordering this size.

Assembly guide is provided here

キャプション

-

保護用ワニス

光沢ワニス（色彩を鮮やかに引き立て、光や湿気から保護します）

-

作品をカスタマイズ

変更可能な例：顔をお客様の写真に置き換える、ペットを追加する（例：猫を犬に変更）、背景に隠しメッセージを入れる、背景の風景や要素を変更する。

-

お急ぎ便

世界中への配送（）は、通常の5週間ではなく、3〜4週間でお届けいたします。（20 9月）。品質には一切の妥協を許しません。

-

お急ぎ便

世界中への配送（）は、5週間ほどでお届けします。（27 9月）。

込み

合計金額

$ 300

作品詳細

Movement: Tokaido School
Year: 1847/52
Title: Akasaka, No. 37
Subject or theme: Urban Scene; Edo Period Life
Notable elements or techniques: Detailed landscape rendering
Medium: Woodblock Print
Influences: Japanese Scenic Painting

アート・クイズ

各質問の正解は1つだけです。

問題 1:

What is the primary subject matter depicted in Utagawa Hiroshige’s ‘Akasaka, No. 37’?

A Detailed Portrait of a Samurai Warrior

A Panoramic View of Edo City Landscape Featuring Residential Buildings

An Abstract Representation of Japanese Spirituality

問題 2:

The painting showcases several individuals engaged in activities. What is the most prominent activity observed within the room?

A Formal Tea Ceremony

Quiet Contemplation Amidst Decorative Furniture

Animated Conversation and Social Gathering

問題 3:

‘Akasaka, No. 37’ belongs to a famous series known as ‘Fifty-three Stations of the Tokaido.’ What was the significance of this series?

It documented the travels of emperors and nobles

It celebrated the beauty of Japanese gardens

It portrayed scenes from everyday life along the Tokaido Road

問題 4:

What artistic technique is predominantly employed in ‘Akasaka, No. 37’ to achieve its characteristic visual style?

Oil Painting

Watercolor Rendering

Woodblock Printing (Ukiyo-e)

問題 5:

Considering Hiroshige's artistic influences, which European art movement is ‘Akasaka, No. 37’ often associated with?

Renaissance Art

Cubism

Impressionism

江戸時代の風景画：広島弘治の「阿坂三十七」

広島弘治は、江戸時代に活躍した日本を代表する風景画家の一人でありました。彼の作品は単なる絵画以上のものとして、当時の社会情勢や文化的な価値観を反映しています。「阿坂三十七」（あさかさんじゅうなな）は、特に印象深い作品の一つです。この絵は、東海道五十三関の風景を描いたシリーズの中で最も人気のある一枚であり、その美しい色彩と繊細な筆致は多くの人々を魅了しました。弘治は、豊かで繁栄した江戸時代に生まれつき、しかし同時に西洋文化の影響を受けつつありました。彼の芸術的な才能は、幼少の頃から父親の火消人の仕事に見られるように、伝統的な価値観の中で育まれていきました。

作品の詳細： この絵は、東海道五十三関の三十七番目の駅である阿坂地区の風景を描いています。広島弘治は、この場所を訪れた人々が日常的に過ごす空間として捉え、その情景を細部まで描き込んでいます。特に印象的なのは、周囲に立ち並ぶ人々と、テーブルや椅子などの家具です。これらの要素は、当時の社会生活や文化的な活動を象徴しています。
絵画のスタイル： 広島弘治の作品は、繊細な色彩使いと正確な描写が特徴です。彼は特に風景画において、光の表現にこだわりを持ち、季節の変化や時間帯によって風景の色合いを変えることで、より豊かな表現を実現しました。この技法は、当時の美術家たちにも大きな影響を与え、後の印象派画家たちに受け継がれていきました。
制作技術： 広島弘治は、伝統的な日本における木版画技法を駆使して絵画を行っています。彼は特に繊細な線描と色彩の重ね合わせによって、風景の質感や奥行きを表現しました。この技術は、当時の美術家たちに大きな影響を与え、後の印象派画家たちに受け継がれていきました。
歴史的背景： 広島弘治が生きた江戸時代は、徳川幕府による安定した政治体制のもとで経済的に繁栄しました。しかし同時に、西洋文化の影響を受けつつありました。この時代の社会情勢は、弘治の作品に反映されており、彼の絵画は当時の人々の生活や価値観を伝えるとともに、歴史的な意義を持っています。
芸術的影響： 広島弘治の作品は、特に印象派画家たちに大きな影響を与えました。印象派画家たちは、広島弘治の風景画からインスピレーションを受け、独自の表現方法を確立しました。この影響は、西洋美術の世界だけでなく、日本美術にも広がり、後の芸術家たちに受け継がれていきました。

この絵は、見る人に静寂と美しさをもたらし、当時の江戸時代の風景や文化を感じさせてくれます。高品質な複製を通して、弘島弘治の芸術的な才能と彼の作品が生み出す感動を再び体験することができます。特にインテリアデザイナーの方には、この絵が空間に豊かな色彩と情熱を与え、訪れる人々を感動させることでしょう。

アーティストの略歴

江戸の詩的な情景：歌川広重の生涯と芸術

1797年、活気あふれる江戸（現在の東京）に安藤徳太郎として生まれた歌川広重は、「浮世絵」という、いわば「浮き世の絵」の世界において極めて重要な役割を果たした人物です。日本の木版画の伝統に深く根ざしながらも、広重は単なる模倣を超越しました。彼は自身の風景画に詩的な感性を吹き込み、それが日本国内のみならず、後には西洋の芸術界にも深い共鳴を呼び起こしたのです。彼の生涯は徳川幕府による比較的平和で豊かな時代に展開されましたが、同時に社会の変化と西洋化の波が押し寄せた時代でもありました。こうした潮流は、最終的には浮世絵の衰退を招く要因となりましたが、一方で広重が遺した不朽のレガシーをより輝かしいものへと昇華させたのです。もともとは火消しの家系という武士の端くれとして、より保守的な道を歩む運命にありました。しかし、広重の芸術への情熱は彼を歌川派の巨匠、歌川豊広のもとへと導きました。この出会いが決定的な転換点となり、多くの浮世絵師が好んだ美人画や役者絵といった主題から離れ、彼が後に再定義することとなる「風景画」というジャンルへと彼を向かわせたのです。

風俗画から情緒溢れる風景画へ

広重の初期の作品は、師匠の流儀に従い、肖像画や日常の情景を描いたものでした。しかし、彼を真に際立たせたのは、風景画への情熱的な取り組みでした。すでに観衆を魅了していた葛飾北斎の「富嶽三十六景」などの先達から影響を受けつつも、広重は空気遠近法、繊細な色彩、そして移ろいゆく四季に対する深い感受性を特徴とする独自のスタイルを確立しました。彼は単に場所を描写したのではなく、その場所が持つ情緒を呼び起こし、特定の瞬間の本質を捉えようとしたのです。彼の最も輝かしい業績とされる「東海道五十三次」（1833–1834年）は、まさにこの手法の典型です。江戸と京都を結ぶ主要街道である東海道の旅を記録したこの記念碑的な作品は、単なる旅行記ではなく、情緒豊かな一場面の連なりとして描かれています。庄野の突然の夕立、金谷から望む遠くの富士、小田原の賑わい――。それぞれの版画には、無常観と静かな美しさが宿っており、見る者を旅人と共にその道のりへと誘います。また、彼は「ぼかし」という技法を巧みに操りました。複数の摺りを重ねることで繊細な色の階調を生み出し、画面に奥行きと情緒的な空気感を与えたのです。 <模範的な雰囲気と技法の達人広重の技術的な卓越性は、その芸術的ビジョンに勝るとも劣らないものでした。彼は単なる正確な描写に関心があったのではなく、その場所が持つ「感覚」を捉えることを追求したのです。色彩の使用は、同時代の他の絵師と比較すると控えめなこともありましたが、この効果を達成するためには不可欠な要素でした。彼は一つの色に対して頻繁に複数の版を用いることで、再現が極めて困難なほど微細な陰影や空気的な効果を生み出しました。雨や霧を描いた際の繊細な青の階調、秋の紅葉が放つ温かな色彩――これらは決して偶然の産物ではなく、特定の感情や感覚を呼び起こすために緻密に計算された要素でした。さらに「ぼかし」に留まらず、広重は日本美学の中核をなす「間（ま）」、すなわち余白を活用することにも長けていました。これにより、版画の中に「呼吸」する空間が生まれ、作品全体の静謐さがより一層引き立てられたのです。彼の「名所江戸百景」（1856–1858年）は、その熟練の技をさらに示すものであり、愛した江戸の街の生活と風景を、親密な眼差しで描き出しています。

不朽の遺産：ジャポニスム、そしてその先へ

1858年の広重の没後、明治維新とそれに続く西洋文化の流入によって浮世絵の伝統は衰退へと向かいますが、芸術界に与えた彼の影響は驚くほど永続的なものでした。19世紀後半、日本の版画はヨーロッパへと渡り、「ジャポニスム」として知られる現象を引き起こしました。エドゥアール・マネ、クロード・モネ、エドガー・ドガといった芸術家たちは、浮世絵の大胆な構図、平面的な遠近法、そして型破りな色彩感覚に魅了され、それらの要素を自らの作品に取り入れました。特にフィンセント・ファン・ゴッホは広重の版画に熱狂し、「亀戸梅屋舗」を含む数々の作品を模写しました。これは、日本の巨匠による色彩と構図への深い敬意の表れです。広重の影響は絵画のみならず、建築、デザイン、さらには文学にまで及んでいます。今日、歌川広重は単なる偉大な芸術家としてだけでなく、東洋と西洋の架け橋となった文化大使として記憶されており、美術史に消えることのない足跡を残しています。彼の穏やかな風景画は、今なお畏敬の念と深い思索を呼び起こし、自然界の美しさと無常さを私たちに伝えてくれます。

主な作品

東海道五十三次：江戸と京都を結ぶ主要街道の旅を描いた、広重の最も有名なシリーズ。
名所江戸百景：彼が愛した江戸の街の風景と生活を、魅力的に描き出した作品群。
フィンセント・ファン・ゴッホの「ジャポネズリー」シリーズへの影響：「亀戸梅屋舗」など、ゴッホが日本の巨匠に抱いた深い敬愛を示す作品群。

歌川広重

1797 - 1858

基本情報

Artistic Movement Or Style: 浮世絵
Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- マネ
- モネ
- ゴッホ
- 印象派
Artists Who Influenced This Artist: ['北斎']
Date Of Birth: 1797年
Date Of Death: 1858年
Full Name: 歌川広重
Nationality: 日本人
Notable Artworks:
- 東海道五十三次
- 名所江戸百景
Place Of Birth: 日本、東京

The Enduring Legacy of Woodblock Printmaking: Technique, History & Artistic Expression

Explore the rich history of woodblock printmaking – from ancient techniques to Ukiyo-e masterpieces. Discover expert insights on collecting, preserving & appreciating this enduring art form.

記事を詳しく見る

Ukiyo-e's Poetic Visionary: Hiroshige Ando & the Transformation of Landscape in 19th-Century Japan

Explore the life & art of Ando Hiroshige, Japan's last great ukiyo-e master. Discover his iconic landscapes, poetic style, and profound influence on Western Impressionism. Learn about The Fifty-Three Stations & more!

記事を詳しく見る

Ukiyo-e: Exploring Japan's Floating World & Enduring Artistic Legacy

Explore the captivating world of Ukiyo-e – Japan's iconic woodblock prints! Discover masters like Hokusai & Hiroshige, learn about Edo period culture, and find expert art collecting guidance at OriginalUniqueArt.

記事を詳しく見る

Ukiyo-e: The Art of the Floating World and the Legacy of Japanese Woodblock Masters

Explore the profound history of Ukiyo-e, from Hokusai's iconic waves to the vibrant culture of Edo Japan. Discover the intricate craft of woodblock printing and the enduring legacy of these Japanese masterpieces through our expert art history guide.

記事を詳しく見る