The Life Class

作家

ヴィクター・パスモア

生誕地 チェルシャム, イギリス

ヴィクター・パスモア：英国抽象芸術の先駆者

生い立ちと教育の軌跡

エドウィン・ジョン・ヴィクター・パスモアは、1908年12月3日、サリー州チェルシャムに生を受けました。

幼少期はオックスフォードのサマー・フィールズ校、そしてロンドン西部のハロウで教育を受けました。

彼の人生における大きな転換点は、1927年の父の死でした。この悲劇により、彼はロンドン・カウンティ・カウンシルでの事務職に就くことを余儀なくされました。

しかし、芸術への情熱が消えることはありませんでした。彼はセントラル・スクール・オブ・アートで独学的に絵画を追求し、やがてユーストン・ロード派の一員としてその名を刻んでいくことになります。

具象表現の黎明と戦時下の経験

パスモアの初期の試みは抽象への探求から始まりましたが、その後、叙情的な具象スタイルへと辿り着きました。

彼の初期作品には、ハンマースミスから望むテムズ川の風景が多く描かれており、そこにはJ.M.W.ターナーやジェームズ・マクニール・ウィスラーを彷彿とさせる情緒が漂っています。

揺るぎない道徳的信念： 第二次世界大戦中、パスモアは良心的兵役拒否者としての立場を取りました。

地元の審査委員会から承認を得られなかった彼は、1942年に徴兵されます。彼は命令を拒絶したことで軍法会議にかけられ、123日間の禁錮刑を受けるという過酷な経験をしました。

しかし、彼はこの決定に対して控訴し、最終的には軍役からの無条件免除を勝ち取ったのです。

抽象芸術への転換

パスモアが抽象芸術へと飛躍を遂げたのは1947年頃のことでした。そこにはピエト・モンドリアンやポール・クレーによる深い影響がありました。

自然の本質と、芸術におけるダイナミックな調和の創造について綴られた彼らの思想に触れたパスモアは、その調和こそが未来の社会的な調和を予兆するものだと信じたのです。

重要な影響源： また、ベン・ニッコールや「サークル」に関連する他の芸術家たちからもインスピレーションを得ていました。

彼の抽象作品は、しばしばコラージュやレリーフ（浮き彫り）の構築を伴い、新しい素材の使用を切り拓きました。そのスケールは時に建築的な大きさへとまで到達しました。

主要な業績と建築との融合

革命的な衝撃： 批評家ハーバート・リードは、パスモたらす彼の新しいスタイルを「戦後英国美術における最も革命的な出来事」と評しました。

1950年には、キングストン・アポン・テムズのバス・デポのために抽象的な壁画を制作する依頼を受けました。

1951年の「フェスティバル・オブ・ブリテン」では壁画を寄稿し、英国構成主義者たちの存在を広く世に示しました。

アポロ・パビリオン： 1955年、彼はピーターリー開発公社の建築デザイン顧問に就任します。このプロジェクトの象徴となったのが、抽象的なパブリックアート構造物である「アポロ・パビリオン」です。完成当時は大きな論争を巻き起こしましたが、現在では重要なランドマークとして語り継がれています。

国際的な評価と晩年

パスモアは1961年のヴェネツィア・ビエンナーレに英国代表として参加し、またカッセルで開催されたドクメンタII（1959年）にも名を連ねました。

テート・ギャラリーの受託理事を務め、自身の数多くの作品を同館のコレクションに寄贈しました。

教育への貢献： 彼は抽象芸術の普及と、美術教育の改革における指導的な役割を果たしました。

1954年から1961年にかけては、ダラム大学キングス・カレッジ（ニューカッスル・アポン・タイン）で美術コースを主導し、バウハウスに触発された影響力のある総合芸術・デザイン教育を確立しました。

1966年にマルタへ移住した彼は、1998年1月23日、グジャにて89歳でその生涯を閉じました。

遺産と歴史的意義

ヴィクター・パスモアの作品は英国美術の転換点となり、抽象芸術を不可欠な力として確立させました。

芸術と建築を融合させる彼の試みは、従来の境界線に挑戦し、後世のアーティストやデザイナーたちに多大な影響を与え続けています。

2014年にマルタで開館した「ヴィクター・パスモア・ギャラリー」には、彼がマルタでの生活の中で生み出した作品の常設展が収蔵されています。

美術館・博物館

ザ・ヘップワース・ウェイクフィールド

展示中： ウェイクフィールド, United Kingdom

ザ・ヘップワース・ウェイクフィールド：彫刻と光が織りなす聖域

西ヨークシャー、ウェイクフィールドのカルダー川南岸に佇む「ザ・ヘップワース・ウェイクフィールド」は、単なる美術館という枠組みを超えた存在です。それは建築そのものが一つの声明であり、バーバラ・ヘップワースが遺した偉大なレガシーへの献辞でもあります。今日に至るまで訪れる人々を魅了し続ける、英国モダニズム美術の祝祭の場なのです。デヴィッド・チッパーフィールド・アーキテクティクスによって2011年に開館したこの建築は、その名の由来となったヘップワースの精神――すなわち、簡潔さ、優雅さ、そして周囲の風景との深い結びつき――を具現化しています。

建築の驚異：

デヴィッド・チッパーフィールドの手によるこのギャラリーは、10の台形ブロックで構成されています。着色コンクリートに覆われたその外観は、ウェイクフィールドの産業遺産を反映しながらも、極めてモダンな美学を放つ画期的な素材選びがなされています。

ヘップワースの遺産：

コレクションには、バーバラ・ヘップワースによる400点を超える彫刻やドローイングが収蔵されています。初期の具象的な作品から、次第に抽象化へと向かう人体への探求に至るまで、形態、空間、そして素材に対する彼女の先駆的なアプローチを目の当たりにすることができます。

多様な芸術の声：

ヘップワースの功績にとどまらず、当館はヘンリー・ムーア、ヘレン・チャドウィック、デヴィッド・ホックニーといった英国のモダンおよびコンテンポラリー・アーティストたちの豊かなタペストリーを支持し、巨匠と新進気鋭の才能との対話を育んでいます。

伝統に根ざした歩み

この美術館の起源は、1923年に地域社会の芸術的鑑賞力を養うための文化的機関として設立された「ウェイクフィールド・アート・ギャラリー」にあります。しかし、ヘップワースの影響を称え、英国彫刻のさらなる発展に寄与するために、専用の会場を創り上げようという野心的なビジョンこそが、現在の「ザ・ヘップワース・ウェイクフィールド」への変貌を推し進めたのです。

黎明期：

初期のウェイクフィールド・アート・ギャラリーは、ヨーロッパの巨匠たちの作品と地域的なアーティストの作品を並べて展示することに重点を置いていました。

ヘップワース・プライズの取り組み：

2015年に開始された「ヘップワース・スカルプチャー・プライズ」は、彫刻界の新星を支援し、英国の芸術的革新を強化するための極めて重要なプラットフォームとなっています。

評価と栄誉：

その建築的な素晴らしさは、2017年に英国の「ミュージアム・オブ・ザ・イヤー」を受賞したことで広く認められました。これは、卓越性への追求と来館者との関わりに対する、美術館の献身的な姿勢の証といえるでしょう。

彫刻を通じて現代美術を紐解く

ザ・ヘップワース・ウェイクフィールドは、現代美術、とりわけ彫刻の展示に対する揺るぎない献身によって、その独自性を確立しています。キュレーターたちは、人々の認識に挑戦し、知的好奇心を呼び起こすような展覧会を提示することに努めています。それにより、芸術的表現への理解を深め、私たちの文化的な風景を形作る彫刻の役割を再発見させてくれるのです。

近年の展覧会：

ヘレン・チャドウィックのようなアーティストに焦点を当てた回顧展は、その画期的な作品に新たな視点を与え、多様な芸術媒体の探求とともに大きな注目を集めています。

地域社会との繋がり：

ワークショップや教育プログラム、各種イベントを通じて、美術館の活動は展示室の壁を越えて広がっています。これらは地域の人々と結びつき、芸術的なリテラシーを向上させる役割を果たしています。

唯一無二の目的地：

建築の壮大さと活気に満ちた芸術プログラムが融合したこの場所は、インスピレーションを求めるアート愛好家にとって、英国の遺産への敬意を育む没入型の体験を提供してくれます。

壁を超えて：彫刻の影響力を讃えて

ザ・ヘップワース・ウェイクフィールドの精神は、単なる展示の枠を超えています。それは、彫刻には感情を伝え、思考を促し、私たちの周囲の世界への理解を豊かにする力があるという信念そのものです。新進アーティストを支援し続ける姿勢は、英国の彫刻が進化し続け、次世代のクリエイターにインスピレーションを与え、文化的な対話を豊かにしていくことを確かなものにしています。

ティム・セイヤーによる寄贈：

かつてオークションで落札された記念碑的な作品、ヘップワースの『Sculpture with Colour (Oval Form) Pale Blue and Red (1943)』は、ティム・セイヤー氏からの寛大な寄贈によって収蔵されました。これにより、著名な英国人アーティストのコレクションはさらに強固なものとなりました。

継続的な研究と協力：

アート・ファンドなどの機関とのパートナーシップは、芸術学の進展と、芸術と社会の対話を促進しようとする当館の献身を象徴しています。