著作権 この作品はパブリックドメインです。パウルス・モレルスは1638に没し、著作権は没後70年まで保護されるため、1708に終了しました。
文脈において
Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623 — パウルス・モレルス
原寸は 51 × 47 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。
上の行：年。下の行：各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 67。
作家が 52 歳の時に制作。 そのアーティストは67まで生きました。 5 of the 11 dated works by this artist in our catalogue came earlier.
背景色：パウルス・モレルスの生涯 (1571–1638) ▲ 本作品、1623 年代ごとに並ぶ、すべての制作年入り作品
初期作品：1617年まで 主な活動期間：1617–1630 晩年の作品：1630年以降
これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの歩みとともに刻まれた、その年月
上記の作品から一つ選んでください。その作品と共通する点を2つ、異なる点を1つ挙げてください。
こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品：originaluniqueart.com/ja/art/similar/paulus-moreelse-self-portrait-paulus-moreelse-c-1623-D378FT-en/
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Black #19150f
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主要な10カ国
地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか？遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。
これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 99.9% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 27 点の作品が収められており、そのうち 7 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この作品は現時点ではまだ閲覧されていないため、順位なしとしてリストの最後に表示されています。 月ごとの集計結果は同一です
バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください：絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。
この作品について
Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623 — パウルス・モレルス
There are three extant painted self-portraits by Moreelse, none of which is dated.4 Both De Jonge and Domela Nieuwenhuis consider the earliest to be the Self-Portrait in Hannover (fig. a), in which Moreelse wears a hat and holds a round disk, most likely a mirror.5 By comparison with the Hannover Self-Portrait, the composition of the Rijksmuseum painting is much simpler; Moreelse shows only his hatless head and shoulders. Although the present painting retains the dynamic pose of the Hannover Self-Portrait, in which the artist looks over his shoulder, it has been tempered. There are no allusions to Moreelse’s vocation as an artist. Instead, the ruff and, especially, the tabbaard emphasize his position as a prominent member of the bourgeoisie.6 According to Domela Nieuwenhuis, Moreelse’s choice of clothing in this portrait might have been prompted by the artist’s desire to identify himself with the foremost Utrecht portrait painter of the 16th century, Jan van Scorel, who was portrayed wearing a tabbaard by Antonio Moro in 1559. The tabbaard, however, was not an unusual clothing item in the 17th century, making it unlikely that anyone would have noticed the comparison if, indeed, such was intended by Moreelse. De Jonge dated Moreelse’s Rijksmuseum Self-Portrait to between 1630 and 1635.7 Domela Nieuwenhuis, though, has convincingly shown that a date around the beginning of the 1620s would be more appropriate.8 The sitter’s ‘stitched and ragged’ ruff would already have been old-fashioned by 1625,9 and while the sfumato handling evident in Moreelse’s portraits from before 1622 is missing, nor is the detailed plasticity of the faces in the portraits from 1625, such as the Portrait of a Man, possibly Reijnier Pauw (SK-C-1440) in evidence. The Rijksmuseum Self-Portrait can be best compared to the 1622 Portrait of a Man in Buenos Aires.10 The traditional identification of the present Self-Portrait as the model for an engraved portrait of Moreelse has been rightly repudiated by Domela Nieuwenhuis.11 Jonathan Bikker, 2007 See Bibliography and Rijksmuseum painting catalogues See Key to abbreviations and Acknowledgements This entry was published in J. Bikker (ed.), Dutch Paintings of the Seventeenth Century in the Rijksmuseum Amsterdam, I: Artists Born between 1570 and 1600, coll. cat. Amsterdam 2007, no. 218.
アーティストと美術館
生誕地 ユトレヒト, オランダ
カラヴァッジョの名で広く知られるミケランジェロ・メリジは、美術史において最も謎めいた、そして最も影響力のある人物の一人であり続けています。1571年頃にミラノで生まれた彼の生涯は、劇的な出来事の渦中の中にありました。激しい気性、輝きと血の両方に浸された筆致、そして数世紀を経た今なお観る者を魅了してやまないその遺産。ロンバルディア地方の無名の画家からローマの寵児へと駆け上がった彼の軌跡は、類まれな才能と大胆な技法、そして西洋美術の行く末に与えた深遠な影響を物語っています。カラヴァッジョの物語は、単なる芸術的達成の記録ではありません。それはスキャンダルと暴力、そして究極的には消えることのない情熱が織りなす、壮大なドラマなのです。
カラヴァッジョの幼少期は、いくぶん謎に包まれています。しかし、彼がロンバルディアの有力なスフォルツァ家やコロンナ家と縁のある家系に生まれたことは分かっています。父フェルモ・メリジはカラヴァッジャ侯爵の家政官を務め、母ルチア・アラトリも同地域の裕福な家庭の出身でした。彼はミラノにて、ティツィアーノの追随者であったシモーネ・ペテルザーノのもとで弟子入りし、4年間にわたって技を磨きました。この時期、彼は当時の主流であった芸術的規範――優雅さと均衡、そして理想化された形態を重視する様式――に触れることとなります。しかし、この極めて早い段階から、カラヴァッジョは既成の規範を逸脱しようとする意志を見せており、それが後に彼の代名詞となる革命的なアプローチの兆しとなっていました。ミラノでの形成期に目にしたレオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』の影響は、後の劇的な構図や革新的な遠近法の活用を形作る重要な要因となったとしばしば語られています。
1592年、カラヴァッ動は「ある争い」から逃れるべくミラノを離れ、活気あふれる芸術の都ローマへと辿り着きました。彼はすぐに、教皇クレメンス8世に仕える成功した画家ジュゼッペ・チェザーリのスタジオで助手として働き始めます。この時期は、過酷な労働と限られた評価の日々ではありましたが、彼にかけがえのない経験をもたらし、有力なパトロンとの接点を与えてくれました。決定的なのは、彼が独自の様式を実験し始めたことです。『トカゲに噛まれた少年』（1594年頃）などの作品には、明暗の劇的な対比を生み出す「テネブリズム」の特異な使用と、日常的な人々を非日常的な状況下で描く彼特有の手法が顕著に現れています。これはルネサンス美術に蔓延していた理想化された人物像からの決定的な決別でした。カラヴァッジョはあえて粗野な顔立ちや洗練されていない外見を持つモデルを選び、彼らに前例のない即時性とリアリズムを吹き込んだのです。
カラヴァッジョの芸術的革新は、主題の選択やモデリングの手法に留まりませんでした。光と影を操る「キアロスクーロ」の習熟は、まさに変革的でした。彼はテネブリズムと呼ばれる技法を用い、深い闇が画面を支配し、人物を漆黒の中に沈み込ませる一方で、重要な要素だけを強烈な光の溜まりで照らし出しました。これにより、感情的なインパクトを高め、観る者の視線を構図内の特定の箇所へと引きつける、演劇的でドラマチックな効果を生み出したのです。さらに、カラヴァしたは細部を驚くべき正確さで観察し、描き出しました。布地の質感、顔の皺、金属の光沢――それらは緻密に表現されています。彼はしばしば下書きを省略し、キャンバスに直接描くことで、即興的かつ極めて個人的なアプローチを可能にしました。この技法が生身のモデルの使用と結びつくことで、まるで人間の経験における一瞬の刹那を捉えたかのような、驚くほど生々しく、生命力に満ちた絵画が誕生したのです。
1606年、カラヴァッジョの人生は暗転します。ある暴力的な衝突に巻き込まれ、一人の青年を死に至らしめてしまったのです。法の裁きを避けるべく、彼はローマを脱出し、ナポリ、マルタ、シチリアへと逃亡の旅を続けました。マルタにおいても、彼の激しい気性が再び紛争を引き起こし、結果として聖ヨハネ騎士団からの追放を招きました。その後、彼はナポリへと戻りますが、乱闘の中で致命傷を負います。1610年、トスカーナのポルト・エルコレにてカラヴァッジョは没しました。残された作品数は比較的少ないものの、彼が後世の芸術家たちに与えた影響は計り知れません。レンブラント、ベラスケス、ジェリコーをはじめ、彼の劇的な照明、写実的な人物描写、革新的な構図を取り入れた数多の巨匠たちの作品の中に、その足跡を見ることができます。カラヴァッジョの遺産は絵画の枠を超えています。彼は表現へのアプローチを根本から変え、美の理想化から人間経験の生々しい現実へと焦点を移したのです。その転換は、今なお観る者の心に響き続けています。彼の描いた世界は、ドラマと感情、そして時代を超越した普遍性を湛え、今もなお強烈な力を放ち続けているのです。
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Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623 — パウルス・モレルス
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「Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623」はパウルス・モレルスによる作品です。このページでは、パウルス・モレルスのオリジナル作品についてご紹介しています。
原画パウルス・モレルス作「Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623」のサイズは51 x 47 cmです。
パウルス・モレルス作「Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623」は、Monochromaticな色彩の強さを備えています。
