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著作権 この作品はパブリックドメインです。Paul Duboisは1905に没し、著作権は没後70年まで保護されるため、1975に終了しました。
文脈に合わせて
Marie Pasteur — Paul Dubois
上の行：年。下の行：各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 76。
作家が 54 歳の時に制作。 そのアーティストは76歳で亡くなりました。 1 の当カタログにおけるこの作家の制作年が判明している 3 点の作品のうち、これよりも以前に制作されたものがあります。
背景色：Paul Duboisの生涯 (1829–1905) ▲ 本作品、1883 年代ごとに記された、すべての絵画作品
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こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品：originaluniqueart.com/ja/art/similar/paul-dubois-marie-pasteur-D777NX-en/
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主要色
Driftwood #8f714a
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主要な10カ国
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これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 99.9% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 13 点の作品が収められており、そのうち 5 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この絵画は、現時点ではまだ閲覧されていません。そのため、順位なしとしてリストの最後に表示されています。 月ごとの集計結果は同一です
バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください：絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。
この作品について
Marie Pasteur — Paul Dubois
Louis Pasteur (1822-1895) a épousé Marie Laurent (1826-1910) en 1849.Ils eurent 5 enfants : Jeanne (1850-1859), Jean-Baptiste (1851-1908), Cécile (1853-1866), Marie-Louise (1858-1934) et Camille (1863-1865).Jean-Baptiste Pasteur a épousé Jeanne Boutroux (1854-1932) en 1874 ; ils n’eurent pas d’enfant.Marie-Louise Pasteur a épousé René Vallery-Radot (1853-1933) en 1879 ; ils eurent trois enfants. Camille (1880-1927), Madeleine (1882-1882) et Louis (1886-1970). Camille Vallery-Radot ne s’est pas mariée et n’eut pas d’enfant.Le décret du 04/09/1945 autorise Louis Vallery-Radot à prendre pour nom patronymique Pasteur Vallery Radot.Louis Pasteur Vallery-Radot a épousé Jacqueline Gohière de Longchamps, ils n’eurent pas d’enfant.
アーティストと美術館
生誕地 Neuilly-sur-Seine, France
Born: July 18, 1829, Nogent-sur-Seine, France
Initially studied law to please his father, a notary.
Abandoned legal studies to pursue sculpture.
Influenced by the work of his great-uncle, Jean-Baptiste Pigalle.
Debut at the Paris Salon in 1857 under the name Dubois-Pigalle.
Studied at the École Nationale des Beaux-Arts under Armand Toussaint.
Traveled to Rome in 1860, studying and copying classical sculptures.
Resided in Rome for four years, developing his skills and artistic style.
Awarded "une médaille de 2° classe" by the Paris Salon in 1863 for works created in Rome (Saint Jean-Baptiste and Narcisse).
Returned to France and completed "Chanteur florentin du XVe siècle," a highly popular work.
Received médaille d'honneur at the Salon des beaux-arts in 1865 and 1876.
Became Chevalier of the Légion d'honneur in 1867, later promoted to Officer (1874), Commander (1886), and Grand Croix (1889).
Developed a significant portrait painting practice alongside his sculpture work after 1870.
Taught at the Académie Julian.
His style evolved from Italian influences to a more individual expression.
Equestrian Statue of Joan of Arc: Located in Place Saint-Augustin, Paris. A significant public work demonstrating his skill in equestrian sculpture.
Bust of Alexandre Cabanel: Showcases his portraiture abilities.
Eve Naissante: Housed in the Petit Palais, Paris.
Narcissus (1866): Located on the north façade of the Cour Carrée in the Louvre Palace, Paris.
Military Courage Statue: A reproduction located in Mount Vernon, Baltimore.
Equestrian statue of Anne de Montmorency: Situated in the Château de Chantilly.
Monument/Cenotaph to General de la Moricière: Located in Nantes Cathedral.
The Tomb of General Lamoricire: A masterpiece in the cathedral of Nantes, showcasing allegorical figures and reliefs.
Died from pneumonia on May 23, 1905.
His work reflects a blend of classical influences and personal artistic expression.
Recognized for his skill in both sculpture and painting.
Awarded numerous honors throughout his career, including the Légion d'honneur.
Established a museum with Alfred Boucher containing information relating to his work.
His works are displayed in prominent locations such as the Louvre Palace and Petit Palais.
展示中： パリ, フランス
パリ15区、歴史あるパストゥール研究所の懐に抱かれたその場所には、他では決して味わうことのできない特別な目的地、
パストゥール美術館
が存在しています。ここは単なる科学的遺物の収蔵庫ではありません。微生物の世界に対する私たちの理解を決定的に変え、医学に革命をもたらした偉人、ルイ・モミスの生涯と、その画期的な業績への、深く個人的で情緒豊かな献辞なのです。一歩足を踏み入れれば、そこはまるで保存された時間の中へと入り込んだかのようであり、低温殺菌法（パストゥリゼーション）やワクチン接種、そして公衆衛生の新たな時代を切り拓いたあの知性と、親密に対峙する体験が待っています。歴史的建造物に指定されているこの建物自体が、建築美と科学的野心の双方を物語る証として、静かに佇んでいます。
美術館の核心をなすのは、間違いなくルイ・パストゥールの居室です。ここは、彼が人生の最後の7年間を過ごした、驚くほど当時のままが残された空間です。それは決して、誇示するための壮大な展示ではありません。むしろ、この科学界の巨人がどのような日常を送り、どのような知的探求に没頭していたのかを垣間見ることができる、極めてパーソナルな環境なのです。訪れる人々は、彼の家具や書籍、そして愛用品に囲まれた部屋を巡ることで、病の謎を解き明かすことに生涯を捧げた人物との、深い精神的な繋がりを感じ取ることでしょう。この居室が持つ家庭的な親密さを超えた先に、美術館は1,000点を超える科学器具という驚くべきコレクションを誇っています。繊細なガラス器具、精巧に作られた顕微鏡、そして特殊な装置の数々は、単なる道具の域を超えています。それらは激動の実験時代へと私たちを繋ぐ確かな絆であり、当時の限られた技術の中で、いかにして画期的な微生物学的調査を成し遂げたかという、人類の創意工夫を雄弁に物語っています。
科学的なアーカイブとしての役割を超え、この美術館には真に息を呑むような建築の驚異、すなわち
ネオ・ビザンチン様式の礼拝堂
が存在しています。この見事な空間は、祈りの場としてだけでなく、ルイ・パストゥールの安息の地としても機能しており、科学、芸術、そして精神性が力強く融合する場所となっています。礼拝堂を彩る緻密なモザイク画、華麗な装飾、そして静謐な空気感は、畏敬の念と深い思索を呼び起こし、パストゥールの業績が人類に与えた計り知れない影響について、訪れる人々を内省へと誘います。ネオ・ビザンチン様式の選択そのものが、象徴的な豊かさと精神的な深みで知られる芸術的伝統を汲んでおり、その発見が病との戦いにおいてしばしば「奇跡」と捉えられた科学者への、ふさわしい献辞となっています。この神聖な空間では、ガローシュの絵画が壁面を飾り、パストゥールの精神を捉えながら、礼拝堂の壮大さを一層引き立てています。
パストゥール美術館を現代の科学博物館から真に際立たせているのは、歴史的文脈を通じて共感を育む力です。そこでは単に抽象的な原理が優先されるのではなく、パストゥールがいかに考え、どこで働き、一人の人間としてどのような人物であったのかが探求されています。近年の展覧会もこの伝統を受け継ぎ、直筆の原稿を展示することで、細菌学から免疫学に至るまでの分野への彼の影響を掘り下げ、科学的思想の進化を鮮やかに描き出してきました。芸術愛好家、コレクター、そして歴史家にとって、この美術館は人間の不屈の精神と科学的輝きが交差する瞬間を目撃できる、類まれな機会を与えてくれます。そこでは過去が息を吹き返し、知識の境界を押し広げようとする次世代の人々へ、尽きることのないインスピレーションを与え続けているのです。
originaluniqueart.com/ja/art/download/paul-dubois-marie-pasteur-D777NX-en/
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Marie Pasteur — Paul Dubois
ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。
この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。
Paul Dubois作「Marie Pasteur」の視覚的な明るさはdeep_shadowです。設置する空間の光の加減に合わせて調整することが可能です。
「Marie Pasteur」の技法はAcrylic On Canvasです。
Paul Dubois作「Marie Pasteur」 のおすすめの用途は (Accent)、飾る場所は (Living Room) です。