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学生作品ガイド

たばこたいたる

セザンヌ, 1890

氏名 クラス 日付
セザンヌ, たばこたいたる (1890). パブリックドメイン 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

事実関係

作家
セザンヌ originaluniqueart.com/ja/artists/sesannu_ja/
制作年
1839 – 1906
彩色済み
1890
技法・素材
キャンバスにアクリル絵具
原寸大
90 x 72 cm
様式
Post-Impressionist Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Artistic style
分析的キュビズム
Influences
ロマン主義, 写実主義
Notable elements or techniques
大胆な色彩、幾何学的な形態
Subject or theme
静物画

著作権 この作品はパブリックドメインです。セザンヌは1906に没し、著作権は没後70年まで保護されるため、1976に終了しました。

出典：OriginalUniqueArt.com — 閲覧日：2026年10月6日

たばこたいたる — セザンヌ 第 1 部 · 作品情報

文脈において

たばこたいたる — セザンヌ

サイズ感について

原寸は 90 × 72 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期はいつですか？

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900

上の行：年。下の行：各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 67。

作家が 51 歳の時に制作。 そのアーティストは67まで生きました。 416 of the 679 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

背景色：セザンヌの生涯 (1839–1906) ▲ 本作品、1890 年代ごとに並ぶ、すべての制作年入り作品

初期作品：1875年まで 主な活動期間：1875–1894 晩年の作品：1894年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの歩みとともに刻まれた、その年月

似ている作品

上記の作品から一つ選んでください。その作品と共通する点を2つ、異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品：originaluniqueart.com/ja/art/similar/paul-cezanne-tahakotaitaru-5ZKDR7-ja/

カラーパレット

画像から抽出したカラーパレット

    メインカラー

    エスプレッソ #605934

    保存済みパレット

    • #605934
    • #818391
    • #2B271E
    • #A2872A

    アーティストのパレット全体を構成するこれらの色彩 色から他の絵画を探す

    主な色名
    エスプレッソ
    彩度
    バランスの取れた 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    バランスの取れた 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    高い色彩の統一感 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    明るさ
    影 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    程よく柔らかな彩度 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画が世界中のどこで鑑賞されているか

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この作品単体では地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における セザンヌ の全作品を記載しています。合計で 71 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 50.7%
    2. 2 アメリカ合衆国 9.9%
    3. 3 香港 8.6%
    4. 4 シンガポール 7.9%
    5. 5 フランス 5.2%
    6. 6 イタリア 2.6%
    7. 7 スペイン 2.5%
    8. 8 ドイツ 1.4%
    9. 9 ルーマニア 1.3%
    10. 10 ブラジル 1.3%
    11. · 61 その他の国々 8.6%

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか？遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    セザンヌ の注目作品 20点

    1. 1 ポール・セザンヌ (Pōru Sezannnu) 革命的なビジョン：ポール・セザンヌの生涯と芸術 エクス＝プロヴァンス (Ekusu-Purovansu) フランス (Furansu) 1839 1893 1906 静寂な瞑想の瞬間 --全体的な印象-- この作品は、2人の男性が薄暗い酒場または部屋の中でカードゲームをしている様子を描いた大型の油絵です。ポール・セザンヌの様式で描かれており、緩い筆使い、単純化された形、そして正確なディテールよりもシーンの本質を捉えることに重点が置かれていま, 1893 2.7%
    2. 2 大型水浴女たち（フィラデルフィア）, 1905 2.0%
    3. 3 The Card Players, 1892 1.8%
    4. 4 りんごの籠, 1895 1.5%
    5. 5 モン・サン＝ヴィクトワール (Courtauld), 1887 1.5%
    6. 6 エスタック湾, 1886 1.3%
    7. 7 カード遊び, 1893 1.1%
    8. 8 アンシ湖, 1896 0.8%
    9. 9 カーテン、壺と果物, 1894 0.8%
    10. 10 高架橋のある風景 - サント＝ヴィクトワール山, 1885 0.7%
    11. 11 モン・サン＝テオイユール（バーンズ), 1892 0.7%
    12. 12 台所のテーブル, 1888 0.7%
    13. 13 シャトー・ノワール, 1904 0.6%
    14. 14 エクス＝アン＝プロヴァンスの眺めとシャトー・ディフ - ポール・セザンヌの傑作は、印象派の特徴である光、色、そして一時的な大気効果を捉えた作品です。風景の美しさを祝う穏やかな夕暮れの情景を描いています。印象派の技法を用い、自由で表現豊かな筆致が特徴で、光と色彩の移ろいを捉え、鑑賞者に自然の瞬間を体験させます。セザンヌは、対象物の背後にある構造を理解し、表現することを追求しました。この探求が、自然の形を幾何学的な等価物へと分解するという手法を生み出しました。風景、静物、そして人体を描き、その独特な視点と技法, 1885 0.6%
    15. 15 プロヴァンスの山々, 1890 0.6%
    16. 16 リンゴのある静物、c.1890、エルミタージュ 0.6%
    17. 17 オーヴェールのペール・ラクロワの家, 1873 0.6%
    18. 18 The Eternal Woman, 1877 0.5%
    19. 19 hanged man, auvers-sur-oise no ie, 1873 0.5%
    20. 657 たばこたいたる, 1890 こちらの作品 0.0%

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 19.6% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 998 点の作品が収められており、そのうち 767 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この絵画は、その中での注目度が 657 位で、その注目の 0.0% を占めています。 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください：絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    出典：OriginalUniqueArt.com — 閲覧日：2026年10月6日

    たばこたいたる — セザンヌ 第 2 部 · 作品解説

    この作品について

    たばこたいたる — セザンヌ

    The Smoker

    ポール・セザンヌの「The Smoker」は、その独特なスタイルとポスト印象派への貢献を示す、魅力的な油彩作品です。1890年に制作されたこの作品は、90 x 72 cmのサイズで、現在ロシアのボストン美術館に収蔵されています。

    深遠な瞑想の情景

    この絵画は、顎鬚を生やした男がパイプを燻らせ、リンゴ、ボトル、ワイングラス2つが置かれたテーブルの前で座っている様子を描いています。背後に椅子が配置されており、構図に奥行きを与えています。被写体は顔を下にして手足を組んでおり、内省的で穏やかな雰囲気を伝えます。この一見するとシンプルな構図は、単なる日常の観察ではなく、静寂と瞑想を探求するための意図的な試みであり、その意味合いは非常に大きいです。セザンヌは、慎重な配置と微妙なトーンの変化を通して、このムードを巧みに捉え、鑑賞者が被写体の静かな reverie に共感できるように誘います。

    芸術的影響とスタイル

    セザンヌの初期のインフルエンスとして、ロマン主義とリアリズムの影響が見られます。特に、ジャス・ド・ブッフアンの壁画はその代表例です。しかし、彼は印象派の手法を精査し、キュビズムの要素を取り入れることで、独自のスタイルを確立しました。この転換は「The Smoker」にも反映されており、セザンヌが大胆な色彩と幾何学的な形態を用いることで、構造と調和の感覚を生み出しています。彼は印象派の光や色の儚い表現を避け、より永続的な形を捉えることを目指しました—これは現代美術の風景を変革する革命的な一歩でした。絵画の色調は、深紅と黄土色で区切られた大地のトーンが支配的であり、セザンヌが地質学的層状構造への関心と、認識の表面下にあるオブジェクトを表現したいという願望を反映しています。

    ポスト印象派

    セザンヌは、19世紀の印象派と20世紀のキュビズムを結びつける上で重要な役割を果たした、ポスト印象派の先駆者の一人でした。彼の革新的なアプローチは、ファウヴィスムやドイツ表現主義を含む、後の前衛運動への道を開きました。彼は現実を忠実に再現することを目的としたのではなく、その本質を捉え、感情的な影響を伝えることを目指しました。セザンヌの方法は、表面を積み重ねていくブラシストロークと、体積の感覚を生み出すことにあり、キュビズムの特徴である断片化を予見していました。

    意義と遺産

    「The Smoker」は、セザンヌが現代美術に与えた永続的な影響の証です。絵画のテーマである瞑想と日常の生活は、今日の人々にも共鳴し続けています。セザンヌの他の作品をさらに探求したい方には、「カーテンと花瓶のある静物」もまた、セザンヌのシグネチャーされた幾何学的な正確さで満たされた、同様に傑出した家庭の安らぎの描写です。

    「The Smoker」 by Paul Cézanne

    「Smoker」 by Paul Cézanne

    ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ

    AllPaintingsStore.comは、手作りの油絵複製画を専門とする最高の目的地です。広範なコレクションを探検し、アートの美しさをあなたの家で発見してください：ポール・セザンヌ。

    出典：OriginalUniqueArt.com — 閲覧日：2026年10月6日

    たばこたいたる — セザンヌ 第 3 部 · この作品について

    アーティストと美術館

    作家

    セザンヌ

    生誕地 エクス＝アン＝プロヴァンス, フランス

    ポール・セザンヌ：近代美術の礎を築いた画家

    ポール・セザンヌは、1839年に南フランスのエクス＝アン＝プロヴァンスで生まれ、印象派の儚い光の描写と、キュビスムの断片化された形態を結びつける架け橋となった、まさに革命的な芸術家でした。彼の人生は、一躍成功を収めるのではなく、自己探求の長い道のりであり、自己疑念や批判に直面しながらも、近代美術の流れを根底から変える遺産を残しました。裕福な家庭に生まれ、父親は帽子職人から銀行家へと転身し、セザンヌは経済的な安定を得て、商業的な成功のプレッシャーなしに芸術に専念することができました。当初は父親の意向により法学を志しましたが、芸術への情熱がそれを上回り、最終的には法律を捨て、絵画の世界に飛び込みました。ロマン主義の影響やバルビゾン派の風景描写への傾倒など、初期には様々な影響を受けましたが、ポール・ゴーギャンやジョルジュ・スーラといった画家たちとの出会いを通じて、革新的な色彩と形態に対する彼らのアプローチに触発され、独自の道を切り開いていきます。

    印象を超えて：構造へと至る芸術的進化

    セザンヌの初期作品には、ロマン主義特有の劇的で感情的なテーマが反映されており、暗いパレットと表現力豊かな筆致が特徴でした。しかし、この初期段階は、より分析的で画期的なアプローチへの移行のための単なるステップに過ぎませんでした。印象派が好んだ光の儚い瞬間を捉えるだけでは不満を感じたセザンヌは、対象物の背後にある構造を理解し、表現することを追求しました。彼は、自分が何を見ているかだけでなく、現実を構成する根本的な形態がいかに認識されているのかを知りたいと考えました。この探求が、自然の形を幾何学的な等価物へと分解するという手法を生み出しました。彼の技法は、複雑な色彩とテクスチャのフィールドを作り上げるために注意深く重ねられた小さな反復筆致によって特徴づけられ、前例のない安定感と奥行きを生み出します。彼は単なる写実性ではなく、対象を複数の視点から同時に提示することで、伝統的な遠近法の概念に挑戦し、鑑賞者に彼の構成の構築された性質と積極的に関わることを強いるのです。この意図的な歪みは恣意的なものではなく、時間の一瞬だけでなく、知覚の統合を表す、より完全な形の理解を伝えるための試みでした。

    風景、静物、そして人体：主要作品と繰り返されるモチーフ

    セザンヌの作品群は非常に多様で、風景画、静物画、肖像画、そして沐浴者の描写などを含みますが、そのすべてが彼の独特な形態と色彩のアプローチによって統一されています。1880年に描かれたジャス・ド・ブーファンの池は、形を注意深く配置し、色調を調整することで自然の本質を捉える能力を示す代表的な風景画です。1866年のエミール・ゾラの肖像は、彼の発展途上のスタイルを示し、親友であり作家であるゾラへの魅力的な洞察を提供します。リンゴなどの果物を取り上げた静物画は、単なる対象の描写ではなく、ボリューム、光、空間関係を探求する試みです。モン・サン＝ヴィクトールシリーズはセザンヌにとって強迫観念とも言えるモチーフであり、何十年にもわたって形態と遠近法を徹底的に調査することを可能にしました。これらの絵画は単なる山の描写ではなく、私たちが奥行き、ボリューム、光と影の相互作用をどのように認識するかを探求する研究なのです。最後に、牧歌的な風景の中に裸婦を描いた沐浴者シリーズは、人体と自然とのつながりを深く探求し、しばしば時の流れを超越した静けさと瞑想に満ちた雰囲気で表現されています。

    革新によって築かれた遺産：近代美術への影響

    ポール・セザンヌの芸術が後世の世代に与えた影響は計り知れません。彼は、画期的な絵画言語への貢献により、「近代美術の父」として広く認められており、20世紀の主要な芸術運動の多くへの道を開きました。パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックは、セザンヌの幾何学的形態と複数の視点への強調に深く負い目を抱いており、それがキュビスムの中核となる原則となりました。彼の大胆な色彩の使用はまた、アンリ・マティスが率いるフォーヴィズム運動にも影響を与え、彼らは非現実的で鮮やかな色調を受け入れました。シュルレアリスムの芸術家でさえ、セザンヌの主観的な知覚と心理的な深さの探求に共鳴を見出しました。特定の運動を超えて、セザンヌは芸術家の個人的なビジョンを重視し、伝統的な学術的制約を拒絶することで、世代を超えた画家たちに新たな表現形態を探求する自由を与えました。彼は表象の定義そのものを覆し、現実を模倣することから、構造と主観的な知覚に基づいた視覚体験を構築することへの焦点をシフトさせました。1906年の彼の死は終わりではなく、始まりを告げるものでした。それは、彼の革命的なビジョンによって深く形作られた、芸術史における新たな時代の幕開けでした。

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    セザンヌ. たばこたいたる. 1890, https://originaluniqueart.com/ja/art/paul-cezanne-tahakotaitaru-5ZKDR7-ja/
    APA
    セザンヌ (1890). たばこたいたる [Painting]. https://originaluniqueart.com/ja/art/paul-cezanne-tahakotaitaru-5ZKDR7-ja/
    Chicago
    セザンヌ. たばこたいたる. 1890. https://originaluniqueart.com/ja/art/paul-cezanne-tahakotaitaru-5ZKDR7-ja/
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    セザンヌ (1890) たばこたいたる. Available at: https://originaluniqueart.com/ja/art/paul-cezanne-tahakotaitaru-5ZKDR7-ja/

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    たばこたいたる — セザンヌ 第 4 部 · 作家と美術館

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    たばこたいたる — セザンヌ

    細部を詳しく見る

    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか？また、それはなぜでしょうか？
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. このガイドの前述にある ポール・セザンヌ (Pōru Sezannnu) 革命的なビジョン：ポール・セザンヌの生涯と芸術 エクス＝プロヴァンス (Ekusu-Purovansu) フランス (Furansu) 1839 1893 1906 静寂な瞑想の瞬間 --全体的な印象-- この作品は、2人の男性が薄暗い酒場または部屋の中でカードゲームをしている様子を描いた大型の油絵です。ポール・セザンヌの様式で描かれており、緩い筆使い、単純化された形、そして正確なディテールよりもシーンの本質を捉えることに重点が置かれていま (1893) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    4. Post-Impressionist: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. この作品のどこにその特徴が見て取れるでしょうか？
    5. セザンヌ は、この作品の制作当時 51 歳でした。作品のどのような点に、その時期のアーティストらしい特徴が見て取れるでしょうか。

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    出典：OriginalUniqueArt.com — 閲覧日：2026年10月6日

    たばこたいたる — セザンヌ 第 5 部 · 細部を詳しく見る

    Q&A

    セザンヌ作「たばこたいたる」 の色彩は、どの程度調和していますか？

    セザンヌ作「たばこたいたる」の色使いは、高い色彩の統一感な調和を見せています。ここでの「調和」とは、色彩同士が互いにどのように響き合っているかを表しています。

    「たばこたいたる」の著作権の状態は、なぜこのようなものになっているのでしょうか？

    セザンヌ作「たばこたいたる」はパブリックドメイン（著作権消滅）です。著作権の保護期間は、1906年に亡くなった作家の没年から起算されます。

    ご購入前に、セザンヌ作「たばこたいたる」 をご自身の壁に飾った様子を確認することはできますか？

    セザンヌ作「たばこたいたる」のARで見るページでは、対応端末を使用して拡張現実（AR）により、作品をご自身の空間に表示してご確認いただけます。