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Nadia Kaabi-Linke, One Day on Two Orbits, Expo 2020 Dubai. 参考用として複製。著作権は権利者に帰属します。 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

詳細情報

作家
Nadia Kaabi-Linke originaluniqueart.com/ja/artists/nadia-kaabi-linke/
制作年
1978 –
素材
Mixed Media
原寸大
900 x 300 cm
開催場所
Expo 2020 Dubai originaluniqueart.com/ja/museums/expo-2020-dubai-tohai_ja/
Subject or theme
Space and time; celestial discovery

文脈に合わせて

One Day on Two Orbits — Nadia Kaabi-Linke

サイズ感について

原寸は 900 × 300 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。 このページ上では、原寸大で表示するにはサイズが大きすぎます。

制作時期の推定

  1. 1970
  2. 1980
  3. 1990
  4. 2000
  5. 2010

上の行:年。下の行:各期間の開始時と終了時の年齢(誕生時を0歳として計算)。

年代ごとに記された、すべての絵画作品

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類似の作品と比較

  • One Day on Two Orbits originaluniqueart.com/ja/art/nadia-kaabi-linke-one-day-on-two-orbits-DD2JQC-en/
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  • Cup originaluniqueart.com/ja/art/nadia-kaabi-linke-cup-D7T9JA-en/

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カラー

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    主要色
    Espresso
    彩度
    Balanced 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Bold 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Strong Color Unity 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    輝度
    Balanced 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Subtle Color 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画は世界のどこで鑑賞されていますか?

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この絵画単体では、地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における Nadia Kaabi-Linke の全作品を記載しています。合計で 1 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 スイス 100.0%

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか?遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    Nadia Kaabi-Linke による注目の作品 2点

    1. 1 One Day on Two Orbits 50.0%
    2. 2 One Day on Two Orbits この絵画 50.0%

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 100.0% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 5 点の作品が収められており、そのうち 2 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この絵画は、その中での注目度が 2 位で、その注目の 50.0% を占めています。 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください:絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    この作品について

    One Day on Two Orbits — Nadia Kaabi-Linke

    The Ephemeral Dance of Time and Orbit

    Nadia Kaabi-Linke’s monumental piece, "One Day on Two Orbits," is not merely an object to be observed; it is an experience to be absorbed—a meditation rendered in shadow and concrete. This profound work captures the invisible choreography of celestial mechanics, transforming the passage of a single day into a visible, breathtaking narrative. The sculpture itself memorializes the subtle yet monumental discovery made by Ibn al-Haytham: the understanding that the sun and moon traverse geometrically and temporally distinct paths. By rendering this abstract concept—the harmonization of different cultural understandings of time—Kaabi-Linke invites us to pause our modern rush and contemplate the deep, cyclical rhythms that govern both our planet and our very sense of self.

    Symbolism Woven in Shadow

    At its heart, the artwork speaks a universal language of connection and divergence. The central motif—the shadow cast by an unseen bicycle over the course of daylight—is deeply symbolic. It represents the journey, the passage through time itself, while simultaneously evoking the grand sweep of astronomical photography, reminiscent of distant, swirling galaxies. This interplay between the intimate scale of human movement (the bicycle) and the infinite scope of cosmic law (the orbits) creates a powerful tension. The resulting form, often interpreted as an expansive, winged silhouette—like an eagle in flight or a stylized bird—lends the piece an almost mythic quality, suggesting transcendence and elevated perspective.

    Materiality and Scale: A Presence in Space

    Presented on a grand scale of 900 x 300 cm, "One Day on Two Orbits" commands attention within any architectural setting. The use of concrete lends the piece an inherent gravitas, grounding its ethereal subject matter in tangible, enduring material. This juxtaposition—the permanence of stone against the fleeting nature of shadow—is key to its emotional resonance. When considering a reproduction for your space, one must appreciate how this monumental scale allows the viewer to walk around it, experiencing the narrative from multiple viewpoints, much like observing an actual celestial event.

    A Dialogue Across Cultures and Eras

    Kaabi-Linke’s background, rooted in traversing diverse cultural crossroads—from Tunis to Dubai—is palpable within this work. The piece is a tribute not only to scientific enlightenment but also to the act of cross-cultural understanding. It suggests that true knowledge requires bridging disparate viewpoints, much like harmonizing different calendar systems. Owning or displaying this artwork is an embrace of intellectual curiosity; it transforms a gallery wall or atrium floor into a locus for thoughtful dialogue about history, science, and humanity’s place within the vast continuum of time.

    アーティストと美術館

    作家

    Nadia Kaabi-Linke

    生誕地 Tunis, Tunisia

    The Cartography of Identity: The Life and Vision of Nadia Kaabi-Linke

    Born in the vibrant, multicultural landscape of Tunis in 1978, Nadia Kaabi-Linke has cultivated a creative practice that serves as a profound meditation on the fluidity of borders and the complexities of human movement. Her early life was defined by a nomadic existence, traversing the diverse cultural landscapes of Kyiv, Dubai, and Paris before settling into her current role as a prominent figure in the Berlin art scene. This upbringing, characterized by a constant negotiation between different geographies and languages, instilled in her a deep-seated fascination with narratives that exist beyond nationalistic boundaries. It is this unique perspective—one that views the world not as a collection of fixed territories but as a web of interconnected journeys—that forms the very heartbeat of her conceptual explorations.

    Kaabi-Linke’s intellectual foundation is as rigorous as it is expansive. After honing her technical skills at the Tunis Institute of Fine Arts, she pursued a doctorate in the Philosophy of Art from Sorbonne University. This academic depth allows her to approach sculpture and installation not merely as physical objects, but as philosophical inquiries into how art shapes our cultural understanding and challenges established societal structures. Her work rarely relies on purely aesthetic allure; instead, it prioritizes the weight of ideas, using materiality to interrogate the invisible lines that divide and connect us in an era of unprecedented global migration.

    Materiality and Movement: The Language of Installation

    The essence of Kaabi-Linke’s work lies in its ability to transform physical materials into powerful symbols of displacement and memory. She often utilizes textiles, maps, and architectural elements to create immersive environments that evoke the sensation of transit. Her approach is deeply rooted in the concept of transnational identity, where the medium itself becomes a vessel for stories of movement. By manipulating textures and forms, she invites the viewer to experience the psychological weight of being caught between worlds—the tension between the desire for belonging and the reality of flux.

    One cannot discuss her contribution to contemporary art without addressing the monumental impact of her breakthrough project, “Flying Carpets.” Commissioned by the Abraaj Group Art Prize in 2011, this sprawling textile installation stands as a testament to her ability to weave complex geopolitical themes into a tangible, breathtaking experience. The work utilizes intricately woven fabrics to create an atmosphere that is simultaneously ethereal and grounded, reflecting the fragmented yet beautiful nature of migratory experiences. Through this piece, she successfully translated the abstract concept of global displacement into a sensory reality that resonates with audiences worldwide.

    Global Recognition and Artistic Legacy

    As her career progressed, Kaabi-Linke’s influence expanded far beyond the borders of Europe. Her recognition at prestigious international platforms, such as receiving the Discovery Prize for Emerging Art at Art Basel Hong Kong in 2014, solidified her status as a vital voice in the global contemporary art dialogue. Her exhibitions, spanning solo shows across North America and Europe, continue to challenge viewers to reconsider their perceptions of citizenship, sovereignty, and the human condition.

    The historical significance of Nadia Kaabi-Linke’s work lies in its timely interrogation of the most pressing issues of our age: geopolitics, immigration, and the shifting nature of identity. Her ability to bridge the gap between high-level philosophical inquiry and visceral, sculptural installation ensures that her art remains a crucial touchstone for understanding the modern world. As her works find permanent homes in major museums across the globe, she leaves behind a legacy of art that does not merely observe the world's borders, but actively seeks to reimagine them.

    美術館・博物館

    Expo 2020 Dubai

    展示中: ドバイ, アラブ首長国連邦

    砂漠に咲いた奇跡:ドバイ万博2020のビジョン

    2021年10月1日から2022年3月31日まで、ドバイ郊外の砂漠は息をのむような変貌を遂げました。そこは、革新と文化対話という大胆な宣言である万博2020の会場となったのです。単なる見本市ではなく、世界博覧会のあり方を大胆に再構築し、アラブ首長国連邦の野心と先見性を証明するものでした。シェイク・モハメド・ビン・ラシッド・アル・マクトゥームによって主導されたこのプロジェクトは、構造物を建設することではなく、荒涼とした砂漠から都市のオアシスを彫刻し、希望と進歩の実体化を作り出すことを目的としていました。「Connecting Minds, Creating the Future(知を結び、未来を創造する)」という全体的なテーマは、すべてのパビリオン、パフォーマンス、交流に響き渡り、来場者にグローバルな課題の解決策を熟考させながら、あらゆる形態での人間の創造性を祝福しました。それは単なる明日の垣間見ることではなく、共にそれを築くための招待でした。空気そのものが可能性に満ち溢れ、これほど大規模な規模ではめったに経験されない集団的な努力感が漂っていました。

    鋼鉄と光の建築詩

    万博2020の中心には、世界的に有名な建築会社HOKによって構想された、巧みに設計された景観がありました。会場は、Opportunity(機会)、Mobility(移動性)、Sustainability(持続可能性)という3つの広大なテーマ地区に展開され、それぞれが集中した革新の縮図でした。しかし、このイベントの精神を真に捉えたのは、Al Wasl Plazaでした。直径130メートルに及ぶ巨大なドームがそびえ立つこの中央広場は、単なる建築上の驚異ではなく、光と物語のためのキャンバスでした。太陽光を取り込み屈折するように設計されたドームは、人間の業績を称える息をのむようなディスプレイとなり、その投影はつながりと可能性の物語を描き出しました。この構造自体が、ドバイの芸術的ビジョンと技術力へのコミットメントを象徴し、遠くからでも見えるビーコンとなりました。Al Waslを超えて、各国のパビリオンはそれぞれ独自の建築的声明を発表し、自国の文化的なアイデンティティと願望を反映した、鋼鉄、ガラス、そして想像力によって表現されたグローバルな村でした。これらのパビリオンは単なる展示品ではなく、言語の壁を超越した没入型の体験を提供する文化の大使館でした。

    文化と思想のタペストリー

    万博2020の真の魔法は、その建築だけでなく、集められた多様な文化にありました。200以上のパビリオンが世界各国の創意工夫を紹介し、それぞれがグローバルな課題と機会に対する独自の視点を提供しました。Sustainability Pavilionは、環境に優しい慣行を強力に提唱し、最先端の再生可能エネルギー技術を実証し、来場者に地球の幸福に対する責任を熟考させました。Mobility Pavilionは、自律走行車からスマートシティイニシアチブまで、輸送における革新的な進歩を探求し、人類が明日の複雑さをどのように乗り越えていくかを想像しました。しかし、これらのテーマ的アンカーを超えて、伝統音楽のパフォーマンス、職人のワークショップ、文化間の壁を打ち破る共有された食事や会話など、ささやかな瞬間に深く共鳴するものが多くありました。Women’s Pavilionは女性のエンパワーメントを提唱し、業界を変革し、知識のフロンティアを押し広げている先駆的な女性たちを紹介し、包容性と進歩に関する強力な声明を発表しました。これらは単なる展示品ではなく、対話への招待であり、国境を越えた理解と共感を育みました。

    スペクタクルから持続可能な都市へ

    最終日が近づくにつれて、閉鎖感よりも変革感が漂っていました。万博2020は一時的なスペクタクルとして設計されたのではなく、遺産を念頭に置いて構想されました。会場はDistrict 2020へと移行し、革新と持続可能性の基盤の上に築かれた未来志向のスマートシティとなりました。この野心的なプロジェクトは、ドバイの進歩への揺るぎないコミットメントを表しており、旧展示場を研究、教育、そして技術的進歩の中心地へと変貌させました。インフラストラクチャの80%以上が長寿命用に設計されており、企業、住宅、教育機関を収容し、万博の6か月の期間をはるかに超える協調的なエコシステムを育成します。それは先見性の力への証であり、一時的なイベントが永続的な変化を触媒し、より持続可能な未来を形作ることができることを示しています。万博2020で点火されたつながり、革新、そして楽観主義の精神は、District 2020で明るく燃え続け、ドバイの物語の新しい章と、おそらく世界の物語を約束しています。それは、最も乾燥した風景からでも、ビジョンと協力が根付くと、並外れたものが咲き誇ることができるという強力なリマインダーです。

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    この作品の引用元

    MLA
    Kaabi-Linke, Nadia. One Day on Two Orbits. n.d., Expo 2020 Dubai. https://originaluniqueart.com/ja/art/nadia-kaabi-linke-one-day-on-two-orbits-DD2JPL-en/
    APA
    Kaabi-Linke, Nadia (n.d.). One Day on Two Orbits [Painting]. Expo 2020 Dubai. https://originaluniqueart.com/ja/art/nadia-kaabi-linke-one-day-on-two-orbits-DD2JPL-en/
    Chicago
    Nadia Kaabi-Linke. One Day on Two Orbits. n.d. Expo 2020 Dubai. https://originaluniqueart.com/ja/art/nadia-kaabi-linke-one-day-on-two-orbits-DD2JPL-en/
    Harvard
    Kaabi-Linke, Nadia (n.d.) One Day on Two Orbits. Expo 2020 Dubai. Available at: https://originaluniqueart.com/ja/art/nadia-kaabi-linke-one-day-on-two-orbits-DD2JPL-en/

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    One Day on Two Orbits — Nadia Kaabi-Linke

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    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか?また、それはなぜでしょうか?
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. 当カタログでは、この作品を shadow play, celestial bodies, time passage として分類しています。この分類は適切でしょうか?追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    4. このガイドの前述にある One Day on Two Orbits を改めて見返してみてください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    5. Nadia Kaabi-Linke の作品に繰り返し現れるテーマ: astronomy influences time concepts。この作品には、どのテーマが見て取れるでしょうか?

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    アートクイズ

    One Day on Two Orbits — Nadia Kaabi-Linke

    この作品について、どれくらいご存知ですか?

    以下の 5 問について、それぞれ正しい答えを一つ選んでチェックを入れてください。正解は一つだけです。

    1. 1. What is the primary subject matter depicted or referenced by Nadia Kaabi-Linke's 'One Day on Two Orbits'?

      • A A portrait of a historical figure
      • B The shadow patterns of a bicycle over time, symbolizing celestial movements
      • C A landscape view of modern city life
    2. 2. Which scientific concept or historical figure does the artwork pay homage to?

      • A Copernicus's heliocentric model
      • B Ibn al-Haytham's theories on orbital mechanics
      • C Galileo's observations of Jupiter's moons
    3. 3. What is the physical form or medium suggested by the description of 'One Day on Two Orbits'?

      • A A traditional oil painting on canvas
      • B A permanent floor sculpture using concrete design
      • C A digital projection mapping installation
    4. 4. The artwork is noted for its ability to harmonize different aspects of what, according to the description?

      • A Artistic styles and mediums
      • B Geopolitical boundaries
      • C Cultures of time and understanding of space
    5. 5. The artist, Nadia Kaabi-Linke, is known for exploring themes related to:

      • A Classical mythology and renaissance art
      • B Geopolitics, immigration, and transnational identities
      • C Abstract expressionism and pure color theory

    スコア:5点中 ____点

    解答集 — 教員用

    解答は別ページから印刷されますので、コピーの際は除外していただいて構いません。

    1A · 2A · 3A · 4B · 5A

    この絵画のカタログ記録と照らし合わせて、回答を確認してください

    よくあるご質問

    Contemporary Sculptureの作品「One Day on Two Orbits」は、どの国のものですか?

    Contemporary Sculptureの作品「One Day on Two Orbits」は、Tunisia出身のアーティストによって制作されました。

    Nadia Kaabi-Linke作「One Day on Two Orbits」の雰囲気はどのように表現されていますか?

    Nadia Kaabi-Linke作「One Day on Two Orbits」は、その情緒においてEtherealと表現されます。この分類は、作品を空間やシーンに合わせる際の手助けとなります。

    「One Day on Two Orbits」の推奨されるプリント方法について教えてください。サイズや向きはどうするのが良いでしょうか?

    Nadia Kaabi-Linke作「One Day on Two Orbits」のプリントは、Portraitの向きでLargeのサイズに印刷することをお勧めします。