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学生作品ガイド

Stained glass -

ミクサ・ロート, 1915

氏名 クラス 日付
ミクサ・ロート, Stained glass - (1915), Museum of Applied Arts. パブリックドメイン 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

事実関係

作家
ミクサ・ロート originaluniqueart.com/ja/artists/miksa-roth_ja/
制作年
1865 – 1944
彩色済み
1915
技法・素材
Stained Glass
原寸大
50 x 72 cm
様式
Pre-Raphaelite British painters returning to bright colour and sharp detail, rejecting everything taught after Raphael.
制作年代
Modern
開催地
Museum of Applied Arts originaluniqueart.com/ja/museums/museum-of-applied-arts-hutahesuto_ja/
Artistic style
Pre-Raphaelite inspired
Influences
Edward Burne-Jones, William Morris
Notable elements
Orpheus, lute, leopard, vines, and grapes
Subject or theme
Orpheus and the wild animals

著作権 この作品はパブリックドメインです。ミクサ・ロートは1944に没し、著作権は没後70年まで保護されるため、2014に終了しました。

出典：OriginalUniqueArt.com — 閲覧日：2026年10月10日

Stained glass - — ミクサ・ロート 第 1 部 · 作品情報

文脈において

Stained glass - — ミクサ・ロート

サイズ感について

原寸は 50 × 72 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期はいつですか？

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

上の行：年。下の行：各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 79。

作家が 50 歳の時に制作。 そのアーティストは79まで生きました。 0 of the 1 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

背景色：ミクサ・ロートの生涯 (1865–1944) ▲ 本作品、1915 年代ごとに並ぶ、すべての制作年入り作品

カラーパレット

画像から抽出したカラーパレット

    メインカラー

    Black #121010

    保存済みパレット

    • #121010
    • #DCD2B9
    • #AB8038
    • #5F2C1B

    アーティストのパレット全体を構成するこれらの色彩 色から他の絵画を探す

    配色
    Earthy 作品の中で主要な色調。
    主な色名
    Black
    彩度
    Balanced 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Statement 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Balanced Harmony 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    明るさ
    Deep_shadow 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Subtle Color 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画が世界中のどこで鑑賞されているか

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この作品単体では地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における ミクサ・ロート の全作品を記載しています。合計で 1 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 アメリカ合衆国 100.0%100 visits

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか？遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    ミクサ・ロート の注目作品 1点

    1. 1 Stained glass -, 1915 こちらの作品 100.0%100 visits

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 100.0% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 1 点の作品が収められており、そのうち 1 点は少なくとも一度は閲覧されました。 This painting ranks 1 of them, with 100.0% of that attention (100 visits). 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください：絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    出典：OriginalUniqueArt.com — 閲覧日：2026年10月10日

    Stained glass - — ミクサ・ロート 第 2 部 · 作品解説

    この作品について

    Stained glass - — ミクサ・ロート

    A Symphony of Light and Myth

    In the luminous realm of stained glass, few works capture the ethereal intersection of myth and melody as profoundly as this masterpiece by the Hungarian virtuoso Miksa Róth. Created in 1915, this window is not merely a decorative element but a window into the soul of classical antiquity. The composition breathes with the tragic yet enchanting legend of Orpheus, the legendary musician whose song could charm even the most ferocious beasts. As light filters through the vibrant, ruby-red background, the viewer is transported to a moment of profound stillness where the wild and the divine converge. The central figure, poised with his lute, embodies a serene mastery over nature, a theme that resonates deeply with anyone seeking art that brings a sense of peace and narrative depth to a contemporary space.

    The artistry of Róth is displayed through a masterful command of color and texture, characteristic of the late decorative arts movement. The technique involves a delicate dance of metallic oxides and colored glass, creating a translucent tapestry that shifts in character as the sun traverses the sky. One can almost hear the mournful yet captivating notes of the lute through the visual rhythm of the composition. The inclusion of a leopard, an unexpected and striking companion to the musician, adds a layer of intrigue and tension, reminding us of the power of art to tame the untamable. For the discerning collector or interior designer, this piece offers a sophisticated focal point that marries the structural elegance of early 20th-century craftsmanship with the timeless allure of mythological storytelling.

    Symbolism and the Alchemy of Glass

    Beyond its immediate visual splendor, the artwork is steeped in layers of symbolic meaning. The vine and clusters of grapes that frame the scene are not merely ornamental; they serve as classical symbols of fertility, abundance, and the cyclical nature of life and death—a poignant nod to the Orphic myth where love transcends the boundaries of the underworld. The interplay between the intense red backdrop and the detailed figures creates a dramatic chiaroscuro effect, even within the medium of glass. This contrast evokes the emotional turbulence of Orpheus’s journey: the heat of passion and the cold reality of loss.

    For those looking to integrate such a piece into a curated collection or a high-end interior, the emotional impact is unparalleled. It serves as a conversation starter that invites contemplation on themes of resilience, art, and the human condition. Whether placed in a sunlit library, a grand dining hall, or a modern studio, a high-quality reproduction of this stained glass work brings with it an aura of historical prestige and a transformative energy. It is an invitation to experience the alchemy of light, turning any room into a sanctuary of mythic beauty.

    出典：OriginalUniqueArt.com — 閲覧日：2026年10月10日

    Stained glass - — ミクサ・ロート 第 3 部 · この作品について

    アーティストと美術館

    作家

    ミクサ・ロート

    生誕地 ブダペスト, ハンガリー

    early life and inspiration

    miksa róth, a renowned hungarian mosaicist and stained glass artist, was born in 1865. his artistic journey began with an apprenticeship at his father's, zsigmond róth's, leaded stained glass studio. this early exposure to the craft not only honed his skills but also inspired him by the works of pre-raphaelite artists edward burne-jones and william morris.

    career highlights

    róth's professional career, which started in 1885, was marked by several notable commissions, including:

    contributions to the hungarian parliament building and the buda castle, showcasing his mastery over mosaic and stained glass art.

    a commission for the national theatre of mexico, demonstrating his international appeal.

    participation in the hungarian millennial exhibition in 1896, which catapulted him to fame.

    artistic legacy

    miksa róth's work not only elevated the status of mosaic and stained glass art in hungary but also left a lasting impact on the world of applied arts. his family's legacy in working with glass, spanning generations, is a testament to his inherited talent.

    notable works and collections

    - **the museum of applied arts, vienna, austria*, which houses an extensive collection of decorative arts, including róth's works. - the hungarian national gallery, budapest*, featuring a broad spectrum of hungarian fine arts, including pieces by miksa róth. explore more of miksa róth's artwork and the collections at the museum of applied arts and the hungarian national gallery through these links: - /en/art/show/art-d3ar5k-en/ (the museum of applied arts, vienna, austria) - [https://AllPaintingsStore.com/@/miksa-roth](https://AllPaintingsStore.com/%40/miksa-r%c3%b3th) (miksa róth's profile on AllPaintingsStore) discover the world of art with AllPaintingsStore: - a journey through art history - miksa róth's profile on AllPaintingsStore

    美術館・博物館

    Museum of Applied Arts

    展示場所： ブダペスト, ハンガリー

    ハンガリーの創意工夫が息づく聖域

    ブダペストの応用芸術博物館の敷居を跨ぐことは、壮大な家具デザインから繊細なガラス細工に至るまで、芸術性が日常生活のあらゆる側面に浸透している領域へと足を踏み入れるかのようです。ここは単に美しい工芸品を収蔵する場所ではありません。そこはハンガリーの芸術的な魂が鮮やかに生きる証であり、職人技が機能性を超越して、息をのむような芸術へと花開く場所なのです。1872年に設立されたこの博物館は、当初は国の勃興しつつある工芸産業を育む手段として始まりましたが、今や応用芸術に捧げられた世界最古にして最も包括的なコレクションの一つへと進化を遂げました。私たちが日常で使う物の中に表現された人類の創造性の旅路を辿り、美が日々の営みの織り糸として組み込まれているその遺産を目の当たりにする、深い感動に満る体験がここにはあります。

    博物館の建築的な壮大さそれ自体がひとつの傑作であり、内に秘められた宝物たちを彩る息をのむような舞台となっています。1893年から1896年にかけて、先見の明を持った建築家エデン・レヒネルとジュラ・パルトスによって設計されたこの建物は、アール・ヌーヴォーを独自の感性で解釈した「ハンガリー・セセッション様式」の見事な具現化です。特徴的な緑の屋根と、複雑な花模様で飾られた華麗なファサードは、瞬く間に見る者の心を捉えます。内部に一歩入れば、高くそびえる天井と広大な窓から降り注ぐ自然光がギャラリーを照らし、建築の魔法はさらに深まります。その内装には、ヒンドゥー、ムガル、そしてイスラムの芸術的伝統が繊細に融合されており、世界の美学と歴史的に関わり続けてきたハンガリーの国際的な精神を反映した、コスモポリタンな雰囲気を醸し出しています。この建築の驚異は、単に芸術を収めるための器ではありません。それ自体が、ひとつの

    芸術

    なのです。

    職人技とグローバルな視点が織りなすタペストリー

    この歴史ある壁の内側には、数世紀にわたるハンガリーおよび国際的な芸術性が織りなす豊かなタペストリーが広がっています。コレクションは驚くほど多岐にわたり、時代や文化を超えたデザインの進化を深く探索させてくれます。インスピレーションを求めるコレクターやインテリアデザイナーにとって、家具コレクションはとりわけ印象的です。そこにある作品は単なる実用的な道具ではなく、スタイルと社会的地位を雄弁に物語る表現として存在しています。アール・ヌーヴォー特有の流れるような有機的な曲線から、バウハウスの原則を反映した規律ある幾何学的な精密さへと、デザインの変遷を辿ることができるでしょう。細部まで作り込まれた一脚の椅子やキャビネットのひとつひとつが、装飾と実用性の間で揺れ動いた、その時代特なる美学的緊張感を体現しています。

    博物館の至宝は、木材や布地の世界に留まりません。金属工芸の輝きはその精緻なディテールで人々を魅了します。名高いハンガリーの銀細工師たちが手がけた銀器は貴族的な過去を映し出し、武器の数々は人類の創意工夫の証として展示されています。テキスタイル・コレクションでは、王室の庇護を祝う牧歌的な絨毯や刺繍が施されたタペストリーを通じて、ハンガリーの伝統の物語が語られます。さらに、ガラス工芸のコレクションは、重力に抗うかのような繊細な花瓶から、光を幻想的に捉える複雑な彫刻まで、眩いばかりの造形美を提示しています。特筆すべきはユリア・ゾルナイの貢献です。東洋のモチーフに触発された彼女の磁器装飾における卓越した技術は、世界の芸術的潮流と洗練された形で向き合ってきたハンガリーの姿を象徴しています。

    未来へと受け継がれる遺産

    応用芸術博物館の物語は、ハンガリーの国家的なアイデンティティ、そして世界舞台におけるその志と深く結びついています。議会の決議によって設立されたこの博物館は、当初、国内産業を強化し、公衆の審美眼を高めるための不可欠な資源としての役割を担っていました。初期の収蔵品は万国博覧会から戦略的に収集され、国際的な影響をハンガリーの人々に届けると同時に、自国の芸術的実力を世界に示す機会となりました。芸術と産業の間に育まれたこの協力精神は、数十年にわたり企業や個人コレクターからの寛大な寄贈によって豊かになり続け、国境を越えて世界中の芸術品を受け入れる広大な規模を実現してきました。

    今日、博物館の影響力はブダペストの本館に留まらず、ホップ・フェレンツ東洋アジア美術館やナジテテニ宮殿へと広がっており、それぞれが応用芸術の伝統について独自の視点を提供しています。現在、歴史的な価値を次世代へと守り伝えるため、本館の修復と近代化が進められていますが、博物館は今なお、生命力に満ちた生きた機関であり続けています。芸術を愛する人々や優れたデザインの愛好家にとって、ここは欠かすことのできない目的地です。美、職人技、そして文化遺産が調和のとれた輝きの中で交差するこの場所は、芸術とは私たち人類の共通の経験において不可欠な一部であることを、改めて教えてくれるのです。

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    MLA
    ミクサ・ロート. Stained glass - . 1915, Museum of Applied Arts. https://originaluniqueart.com/ja/art/miksa-roth-stained-glass-D7F72N-en/
    APA
    ミクサ・ロート (1915). Stained glass - [Painting]. Museum of Applied Arts. https://originaluniqueart.com/ja/art/miksa-roth-stained-glass-D7F72N-en/
    Chicago
    ミクサ・ロート. Stained glass - . 1915. Museum of Applied Arts. https://originaluniqueart.com/ja/art/miksa-roth-stained-glass-D7F72N-en/
    Harvard
    ミクサ・ロート (1915) Stained glass - . Museum of Applied Arts. Available at: https://originaluniqueart.com/ja/art/miksa-roth-stained-glass-D7F72N-en/

    出典：OriginalUniqueArt.com — 閲覧日：2026年10月10日

    Stained glass - — ミクサ・ロート 第 4 部 · 作家と美術館

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    Stained glass - — ミクサ・ロート

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    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか？また、それはなぜでしょうか？
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. 当カタログでは、この作品を orpheus, stained glass, mythology として分類しています。この分類は適切でしょうか？追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    4. Pre-Raphaelite: British painters returning to bright colour and sharp detail, rejecting everything taught after Raphael. この作品のどこにその特徴が見て取れるでしょうか？
    5. ミクサ・ロート は、この作品の制作当時 50 歳でした。作品のどのような点に、その時期のアーティストらしい特徴が見て取れるでしょうか。

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    出典：OriginalUniqueArt.com — 閲覧日：2026年10月10日

    Stained glass - — ミクサ・ロート 第 5 部 · 細部を詳しく見る

    Q&A

    「Stained glass -」の色味は、どの程度鮮やかですか？

    ミクサ・ロート作「Stained glass -」は、Subtle Colorの彩度とBalancedの強烈な色彩で描かれています。

    ミクサ・ロート作「Stained glass -」を特徴づける技法やスタイルは何ですか？

    「Stained glass -」では、Stained Glassの技法とPre-Raphaeliteの精神が融合しています。

    「Stained glass -」は、いつ、どのような素材で制作されましたか？

    「Stained glass -」は、1915年にStained Glass技法を用いて制作されました。技法と制作年は、原画がどのような手法で、いつ描かれたかを示すものです。