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学生作品ガイド

Untitled 33

マーク・ロスコ

氏名 学年 日付
マーク・ロスコ, Untitled 33. 参考用として複製。著作権は権利者に帰属します。

詳細情報

作家
マーク・ロスコ originaluniqueart.com/ja/artists/ma-ku-rosuko_ja/
制作年
1903 – 1970
素材
Acrylic On Canvas
様式
Color Field Expressionism
Artistic style
Emotional Minimalism
Influences
Gestalt Psychology
Notable elements or techniques
Color Field Painting
Subject or theme
Contemplation

著作権 この作品の著作権は現在も存続しています。マーク・ロスコは1970に没年しました。著作権は没後70年間継続するため、2040まで有効です。本画像は教育目的の参照用として掲載しており、権利は権利者に帰属します。

出典：OriginalUniqueArt.com — 閲覧日：2026年9月12日

Untitled 33 — マーク・ロスコ 第 1 部 · 作品詳細

文脈に合わせて

Untitled 33 — マーク・ロスコ

制作時期の推定

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

背景色：マーク・ロスコの生涯 (1903–1970)

First works: up to 1945 Main working years: 1945–1958 Late works: from 1958

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

このレコードには正確な制作年が記録されていません。アーティストの生涯と作品のスタイルから、何年代のものだと推測されますか？

類似の作品と比較

上記の作品を一つ選んでください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品：originaluniqueart.com/ja/art/similar/mark-rothko-untitled-33-8BWUF7-en/

カラー

画像から抽出したパレット

    主要色

    Quinacridone Magenta #7c545b

    カタログ済みパレット

    • #7C545B
    • #918CA0
    • #C6C5D0
    • #3E2633
    主要色
    Quinacridone Magenta
    彩度
    Balanced 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Statement 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Discordant Palette 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    輝度
    Balanced 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Subtle Color 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by マーク・ロスコ over the last twelve months — 46 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 中国 32.6%
    2. 2 イタリア 17.9%
    3. 3 アメリカ合衆国 7.7%
    4. 4 ブラジル 5.3%
    5. 5 フランス 4.7%
    6. 6 ドイツ 4.1%
    7. 7 ギリシャ 3.7%
    8. 8 オランダ 3.0%
    9. 9 スペイン 2.2%
    10. 10 イギリス 1.8%
    11. · 36 other countries 17.0%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 20 most looked-at works by マーク・ロスコ

    1. 1 ホワイト・センター, 1950 7.9%
    2. 2 Orange and yellow, 1956 3.6%
    3. 3 ロスコ Chapel 2.9%
    4. 4 マーク・ロスコの『No.5/No.22』は、抽象表現主義の傑作であり、カラーフィールド絵画の重要な作品です。この作品は、ニューヨーク近代美術館（MoMA）に所蔵されており、その微妙な色彩とテクスチャが観る者の感情を揺さぶります。ロスコは、色の組み合わせを通して人間の経験や感情を表現しようとし、単なる装飾品ではなく、精神的な価値を持つ芸術作品を目指しました。『No.5/No.22』の矩形の色面は、窓のような存在であり、人間の内面を探求する象徴であると解釈されています。この作品は、第二次世界大戦後の不安な時代 2.8%
    5. 5 Three 2.6%
    6. 6 Violet, Black, Orange, Yellow on White and Red, 1949 2.5%
    7. 7 AUTUMN - 秋 2.4%
    8. 8 Red and Orange 2.3%
    9. 9 No. 13 (イエローにホワイト、レッド), 1958 2.1%
    10. 10 抽象画 2.1%
    11. 11 無題, 1970 2.0%
    12. 12 四つの黒赤, 1958 1.8%
    13. 13 No.61 (Rust and Blue), 1953 1.8%
    14. 14 No.8, 1952 1.7%
    15. 15 青と灰色, 1970 1.6%
    16. 16 Untitled, 1964 1.6%
    17. 17 地下鉄の入り口（地下鉄駅。地下鉄の光景） 1.5%
    18. 18 Slow Swirl at the Edge of the Sea, 1944 1.1%
    19. 19 無題 15 1.1%
    20. 94 Untitled 33 this painting 0.2%

    Together these works take 45.6% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 460 works by this artist, of which 248 were looked at at least once. This painting ranks 94 of them, with 0.2% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    出典：OriginalUniqueArt.com — 閲覧日：2026年9月12日

    Untitled 33 — マーク・ロスコ 第 2 部 · 作品詳細

    この作品について

    Untitled 33 — マーク・ロスコ

    A Meditation on Color and Absence: Examining Mark Rothko’s Untitled 33

    Mark Rothko's "Untitled 33" stands as a cornerstone of American Abstract Expressionism, embodying the movement’s core tenets—a rejection of representational imagery in favor of pure color and emotion. Painted sometime between 1950 and 1951 during his prolific period in Houston, Texas, this monumental canvas presents two rectangular blocks of deep indigo overlaid with a paler shade of blue, creating an arresting visual dialogue that transcends literal depiction. The chair positioned subtly beneath the composition isn’t merely decorative; it serves as a grounding element, inviting contemplation on themes of solitude and introspection—a characteristic preoccupation within Rothko's oeuvre.

    Style: Color Field Painting – Rothko championed this revolutionary approach, prioritizing color over form to evoke profound psychological responses in the viewer.

    Technique: The painting utilizes a thin layer of oil paint applied with meticulous brushstrokes—primarily horizontal bands—to achieve velvety surfaces and luminous hues. This technique deliberately obscures any discernible texture, furthering the artwork’s ethereal quality.

    Historical Context: Rothko emerged from the postwar artistic landscape alongside artists like Willem de Kooning and Jackson Pollock, reacting against the dominance of Surrealism and embracing a radically new aesthetic vocabulary. The Chapel of Saint Basil in Houston, commissioned by Dominique and John Menil, became the setting for this iconic piece.

    Symbolic Resonance: Exploring Layers of Meaning Beyond Color

    Rothko’s deliberate use of color is laden with symbolic significance. Indigo, often associated with spirituality and contemplation, represents a profound yearning for transcendence—a core element in Rothko's exploration of existential anxieties. The paler blue hue introduces an element of fragility and vulnerability, suggesting the precariousness of human existence against the backdrop of cosmic indifference. Critics have interpreted these hues as mirroring the artist’s own emotional state during this period, reflecting his grappling with personal loss and philosophical questioning.

    Emotional Impact: A Canvas for Contemplation

    “Untitled 33” isn't intended to provoke immediate visual excitement; rather, it seeks to induce a meditative experience. Rothko famously described his paintings as “windows onto eternity,” aiming to bypass rational thought and tap into primal emotions—fear, grief, joy—that reside beneath the surface of consciousness. The sheer scale of the canvas contributes to this immersive effect, enveloping the viewer in a space of quiet contemplation and inviting reflection on fundamental questions about life and death.

    Reproductions: Bringing Rothko’s Vision Home

    WahooArt.com offers exceptional reproductions of “Untitled 33,” meticulously crafted to capture the artwork's luminous color palette and velvety texture. Printed on archival-quality canvas using pigment printing technology, these reproductions ensure that you experience the emotional depth and artistic brilliance of Rothko’s masterpiece for generations to come. Explore our curated collection today!

    出典：OriginalUniqueArt.com — 閲覧日：2026年9月12日

    Untitled 33 — マーク・ロスコ 第 3 部 · 作品詳細

    アーティストと美術館

    作家

    マーク・ロスコ

    生誕地 ダウガフピルス, ラトビア

    マーク・ロスコ：色彩の深淵と魂の叫び

    1903年、ラトビアのダウガフピルスでマルクス・ヤコヴレヴィチ・ロトコヴィッチとして生まれたマーク・ロスコは、その生涯を色彩という言葉で人間の存在と感情の深淵を探求することに捧げた。幼少期から政治不安や迫害に晒されたユダヤ人家庭環境は、彼の中に深い感受性と苦悩の種を植え付けた。1913年のアメリカへの移民は、新たな文化との出会いをもたらす一方で、故郷との断絶という喪失感も与えた。ポートランドでの生活を経てニューヨークへ移り、当初は都市風景や人物を描いていたロスコだが、第二次世界大戦の激動期を迎え、その芸術は劇的な変貌を遂げる。

    シュルレアリスムの影響を受けながら、ロスコは象徴的な形を通して普遍的な人間の感情を表現しようと試みた。1940年代後半には、彼の画業における転換点となる、純粋な色彩領域による作品群が誕生する。それらは単なる色の配置ではなく、深遠な精神性を帯びた、瞑想的な空間へと誘う力を持っていた。次第に、ロスコは具象表現から完全に脱却し、巨大なキャンバス上に不規則な矩形の色面を配置することで、見る者を圧倒的な色彩の海へと引き込むような作品を生み出した。このスタイルこそが、後のカラーフィールド絵画と呼ばれるものであり、抽象表現主義運動における重要な位置を占める。

    色彩の交響曲：ロスコの芸術的探求

    ロスコの成熟期作品は、色彩そのものが感情と直接的に結びつくという信念に基づいている。彼は、色の微妙なニュアンスや重ね合わせによって、喜び、悲しみ、絶望、希望といった人間の複雑な感情を表現しようとした。彼の絵画は、しばしば静寂の中に潜む激しいエネルギーを感じさせる。それは、色彩が互いに共鳴し合い、まるで音楽のように響き渡るかのような感覚である。ロスコは、作品にタイトルを与えることを避け、「No. 1」や「No. 6」といった番号のみを付与することで、鑑賞者が先入観なしに作品と向き合い、自身の感情を通して作品の意味を受け止めることを望んだ。

    セagram美術館の壁画プロジェクトは、ロスコにとって重要な出来事であった。しかし、彼の作品が単なる装飾品として扱われることへの嫌悪感から、依頼を断り、これらの作品を Tate Gallery に寄贈した。この行為は、彼が芸術を商業主義から切り離し、純粋な精神的価値を守ろうとした姿勢を示すものだった。そして、ヒューストンにあるロスコ礼拝堂は、彼の芸術的探求の集大成と言えるだろう。14枚の絵画が配置されたこの聖域は、静寂と瞑想の中で、人間の魂を深く揺さぶる体験を提供する。

    遺産：抽象表現主義を超えた影響力

    マーク・ロスコの死後も、彼の作品は世界中の人々に深い感銘を与え続けている。彼の芸術は、ミニマリズムや現代絵画に多大な影響を与え、色彩を通して感情を表現する可能性を広げた。ロスコの作品は、単なる視覚的な体験を超え、鑑賞者の内面へと深く入り込み、自己と向き合い、存在の意味を探求することを促す力を持っている。彼の遺産は、抽象表現主義という芸術史上の重要な潮流を代表するだけでなく、人間の感情と精神性を探求する普遍的な芸術の力を体現していると言えるだろう。

    ロスコの作品群は、色彩が持つ無限の可能性を示し、私たちに心の奥底にある感情と向き合う勇気を与えてくれる。それは、言葉では表現できない、人間の魂の叫びであり、永遠に人々の心に響き続けるであろう。

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    この作品の引用元

    MLA
    マーク・ロスコ. Untitled 33. n.d., https://originaluniqueart.com/ja/art/mark-rothko-untitled-33-8BWUF7-en/
    APA
    マーク・ロスコ (n.d.). Untitled 33 [Painting]. https://originaluniqueart.com/ja/art/mark-rothko-untitled-33-8BWUF7-en/
    Chicago
    マーク・ロスコ. Untitled 33. n.d. https://originaluniqueart.com/ja/art/mark-rothko-untitled-33-8BWUF7-en/
    Harvard
    マーク・ロスコ (n.d.) Untitled 33. Available at: https://originaluniqueart.com/ja/art/mark-rothko-untitled-33-8BWUF7-en/

    出典：OriginalUniqueArt.com — 閲覧日：2026年9月12日

    Untitled 33 — マーク・ロスコ 第 4 部 · 作家と美術館

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    Untitled 33 — マーク・ロスコ

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    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか？また、それはなぜでしょうか？
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. 当カタログでは、この作品を abstraction, color, emotion として分類しています。この分類は適切でしょうか？追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    4. このガイドの前述にある ホワイト・センター (1950) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    5. マーク・ロスコ の作品に繰り返し現れるテーマ： rothko’s color field explorations, existentialism, spirituality。この作品には、どのテーマが見て取れるでしょうか？

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    出典：OriginalUniqueArt.com — 閲覧日：2026年9月12日

    Untitled 33 — マーク・ロスコ 第 5 部 · 細部を詳しく見る

    よくあるご質問

    マーク・ロスコ作「Untitled 33」 の著作権状況について、その根拠を教えてください。

    マーク・ロスコ作「Untitled 33」は著作権により保護されていますです。著作権の保護期間は、1970年に亡くなった作家の没年から起算されます。

    「Untitled 33」を手がけたアーティストは誰ですか？

    「Untitled 33」を手がけたアーティストはマーク・ロスコです。この作品はマーク・ロスコの名でカタログに登録されています。

    マーク・ロスコ作「Untitled 33」はパブリックドメインですか？

    著作権について、「Untitled 33」は著作権により保護されていますです。

    「Untitled 33」は、マーク・ロスコの通常の作風を代表するものと言えるでしょうか？

    マーク・ロスコの作品に繰り返し現れるテーマにはrothko’s color field explorations, existentialism, spirituality, reflection, emotional resonance, monumental scale, central to rothko’s stylistic evolutionが含まれますが、「Untitled 33」ではabstraction, color, emotion, silence, contemplation, geometric, atmosphereに焦点を当てています。

    「Untitled 33」の油彩複製画を注文することはできますか？

    「Untitled 33」はリネンキャンバスに手描きされた油彩複製画としてご購入いただけます。サイズをお選びの上、このページよりご注文いただけます。

    「Untitled 33」の色味は、鮮やかですか、それとも落ち着いていますか？

    「Untitled 33」の色は、彩度がSubtle Color、強度がBalancedです。

    「Untitled 33」のファインアートプリントは販売されていますか？

    「Untitled 33」はコットンキャンバスまたはアーカイブ品質のキャンバスペーパーに施されたファインアートプリントとしてご購入いただけます。ご注文はこのページにて、お好みのサイズでお受けしております。