用紙

学生作品ガイド

No. 2 (No. 7 and No. 2)

マーク・ロスコ, 1951

氏名 クラス 日付
マーク・ロスコ, No. 2 (No. 7 and No. 2) (1951). 参考用として複製。著作権は権利者に帰属します。 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

事実関係

作家
マーク・ロスコ originaluniqueart.com/ja/artists/ma-ku-rosuko_ja/
制作年
1903 – 1970
彩色済み
1951
技法・素材
Acrylic On Canvas
様式
Color Field Painting Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything.
Artistic style
Minimalist
Influences
Geometric Abstraction
Notable elements or techniques
Horizontal Red Stripe
Subject or theme
Abstraction

著作権 この作品の著作権は現在も存続しています。マーク・ロスコは1970に没年しました。著作権は没後70年間継続するため、2040まで有効です。本画像は教育目的の参照用として掲載しており、権利は権利者に帰属します。

出典：OriginalUniqueArt.com — 閲覧日：2026年10月8日

No. 2 (No. 7 and No. 2) — マーク・ロスコ 第 1 部 · 作品情報

文脈において

No. 2 (No. 7 and No. 2) — マーク・ロスコ

制作時期はいつですか？

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

上の行：年。下の行：各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 67。

作家が 48 歳の時に制作。 そのアーティストは67まで生きました。 96 of the 168 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

背景色：マーク・ロスコの生涯 (1903–1970) ▲ 本作品、1951 年代ごとに並ぶ、すべての制作年入り作品

初期作品：1945年まで 主な活動期間：1945–1958 晩年の作品：1958年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの歩みとともに刻まれた、その年月

似ている作品

上記の作品から一つ選んでください。その作品と共通する点を2つ、異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品：originaluniqueart.com/ja/art/similar/mark-rothko-no-2-no-7-and-no-2-D3JR2Z-en/

カラーパレット

画像から抽出したカラーパレット

    メインカラー

    Light Green #b7ce71

    保存済みパレット

    • #B7CE71
    • #EBE7DF
    • #DF8890
    • #A3C357

    アーティストのパレット全体を構成するこれらの色彩 色から他の絵画を探す

    配色
    Neutrals 作品の中で主要な色調。
    主な色名
    Light Green
    彩度
    Vivid 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Serene 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Strong Color Unity 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    明るさ
    Brilliant 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Balanced Soft 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画が世界中のどこで鑑賞されているか

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この作品単体では地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における マーク・ロスコ の全作品を記載しています。合計で 46 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 32.1%23,800 visits
    2. 2 イタリア 17.8%13,200 visits
    3. 3 アメリカ合衆国 8.0%5,900 visits
    4. 4 ブラジル 5.3%3,900 visits
    5. 5 フランス 4.6%3,400 visits
    6. 6 ドイツ 4.0%3,000 visits
    7. 7 ギリシャ 3.8%2,800 visits
    8. 8 オランダ 3.0%2,200 visits
    9. 9 スペイン 2.3%1,700 visits
    10. 10 イギリス 1.8%1,300 visits
    11. · 36 その他の国々 17.3%12,900 visits

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか？遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    マーク・ロスコ の注目作品 20点

    1. 1 ホワイト・センター, 1950 8.1%11,200 visits
    2. 2 No.61 (錆と青), 1953 6.6%9,100 visits
    3. 3 ロスコ Chapel 3.6%5,000 visits
    4. 4 Red and Orange 3.0%4,200 visits
    5. 5 三つ 3.0%4,200 visits
    6. 6 Orange and yellow, 1956 3.0%4,100 visits
    7. 7 AUTUMN - 秋 2.8%3,900 visits
    8. 8 マーク・ロスコの『No.5/No.22』は、抽象表現主義の傑作であり、カラーフィールド絵画の重要な作品です。この作品は、ニューヨーク近代美術館（MoMA）に所蔵されており、その微妙な色彩とテクスチャが観る者の感情を揺さぶります。ロスコは、色の組み合わせを通して人間の経験や感情を表現しようとし、単なる装飾品ではなく、精神的な価値を持つ芸術作品を目指しました。『No.5/No.22』の矩形の色面は、窓のような存在であり、人間の内面を探求する象徴であると解釈されています。この作品は、第二次世界大戦後の不安な時代 2.4%3,300 visits
    9. 9 No. 13 (イエローにホワイト、レッド), 1958 2.3%3,200 visits
    10. 10 Violet, Black, Orange, Yellow on White and Red, 1949 2.1%2,900 visits
    11. 11 抽象画 2.0%2,800 visits
    12. 12 無題, 1970 1.9%2,600 visits
    13. 13 青と灰色, 1970 1.5%2,100 visits
    14. 14 四つの黒赤, 1958 1.5%2,100 visits
    15. 15 Orange and Red on Red 1.5%2,100 visits
    16. 16 No.8, 1952 1.4%1,900 visits
    17. 17 地下鉄の入り口（地下鉄駅。地下鉄の光景） 1.3%1,800 visits
    18. 18 Slow Swirl at the Edge of the Sea, 1944 1.2%1,700 visits
    19. 19 No. 22, 1948 1.2%1,700 visits
    20. 21 No. 2 (No. 7 and No. 2), 1951 こちらの作品 1.2%1,600 visits

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 51.6% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 460 点の作品が収められており、そのうち 278 点は少なくとも一度は閲覧されました。 This painting ranks 21 of them, with 1.2% of that attention (1,600 visits). 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください：絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    出典：OriginalUniqueArt.com — 閲覧日：2026年10月8日

    No. 2 (No. 7 and No. 2) — マーク・ロスコ 第 2 部 · 作品解説

    この作品について

    No. 2 (No. 7 and No. 2) — マーク・ロスコ

    A Meditation on Color and Absence: Examining Mark Rothko’s “No. 2 (No. 7 and No. 2)”

    The painting "No. 2 (No. 7 and No. 2)" by Mark Rothko stands as a cornerstone of Color Field painting, embodying the profound exploration of emotion and spirituality that characterized Abstract Expressionism in its formative years. Created in 1951 during a period of intense artistic experimentation, this deceptively simple composition—a rectangular block of muted green overlaid with horizontal bands of crimson—commands attention not through visual complexity but through its ability to evoke visceral responses within the viewer. It’s a piece that invites contemplation and resists easy categorization, reflecting Rothko's unwavering commitment to conveying inner experience rather than depicting external reality.

    The Genesis of Minimalism: Contextualizing Rothko’s Vision

    Rothko’s artistic journey began in Latvia amidst the turbulent backdrop of post-war Europe and Jewish diaspora. Shaped by formative experiences—the anxieties surrounding pogroms, the loss of his father—he developed a preoccupation with themes of suffering and mortality that would permeate his entire oeuvre. Influenced by Surrealism and Expressionism, he moved towards abstraction as a means of bypassing representational conventions and accessing deeper psychological truths. The American expatriate experience solidified this trajectory, exposing him to new influences and fostering collaborations with fellow artists like Josef Albers and Barnett Newman, who championed similar reductive approaches to painting. This intellectual milieu encouraged Rothko to distill his artistic vision down to its purest form—the rectangle of color—a deliberate rejection of illusionistic technique in favor of direct emotional impact.

    Technique and Texture: Layers of Subtle Expression

    Rothko’s method was painstakingly meticulous, prioritizing texture and layering to achieve a luminous effect that transcends mere pigment application. He employed thin washes of oil paint applied in multiple horizontal layers, allowing each stripe to bleed into the adjacent one, creating an ethereal haze that softens the boundaries between color fields. This technique—often described as “incubation”—was born from experimentation with staining methods and aimed to capture not just visual appearance but also the intangible qualities of feeling. The subtle variations in hue and tone within each stripe contribute to a sense of depth and movement, subtly hinting at an inner landscape rather than presenting a static image. Careful consideration was given to the canvas surface itself, preparing it with gesso to maximize reflectivity and ensuring that light interacted harmoniously with the paint layers.

    Symbolism Beyond Representation: Exploring Emotional Resonance

    While Rothko vehemently denied any intention to imbue his paintings with symbolic meaning beyond their immediate emotional impact, scholars have interpreted “No. 2 (No. 7 and No. 2)” as a visual representation of existential concerns—the confrontation with death, the yearning for transcendence. The dominant green hue is often associated with tranquility and renewal, yet its juxtaposition with the crimson bands evokes feelings of passion, vulnerability, and perhaps even pain. Critics have noted similarities between Rothko’s work and Eastern Orthodox iconography, suggesting that he sought to capture a spiritual dimension inaccessible through rational thought. Ultimately, however, the painting's power resides in its ability to bypass intellectual analysis and communicate directly with the viewer's subconscious—a testament to Rothko’s unwavering belief in art as a vehicle for profound emotional experience.

    A Legacy of Quiet Intensity: Impact on Contemporary Art

    “No. 2 (No. 7 and No. 2)” profoundly influenced subsequent generations of artists, establishing Color Field painting as a dominant aesthetic within Abstract Expressionism and paving the way for minimalist tendencies in art history. Its influence extends beyond painting itself, impacting sculpture and installation art alike. The piece continues to resonate with audiences today, offering an enduring invitation to engage in meditative contemplation and explore the complexities of human emotion—a timeless achievement of artistic vision and technical mastery.

    出典：OriginalUniqueArt.com — 閲覧日：2026年10月8日

    No. 2 (No. 7 and No. 2) — マーク・ロスコ 第 3 部 · この作品について

    アーティストと美術館

    作家

    マーク・ロスコ

    生誕地 ダウガフピルス, ラトビア

    マーク・ロスコ：色彩の深淵と魂の叫び

    1903年、ラトビアのダウガフピルスでマルクス・ヤコヴレヴィチ・ロトコヴィッチとして生まれたマーク・ロスコは、その生涯を色彩という言葉で人間の存在と感情の深淵を探求することに捧げた。幼少期から政治不安や迫害に晒されたユダヤ人家庭環境は、彼の中に深い感受性と苦悩の種を植え付けた。1913年のアメリカへの移民は、新たな文化との出会いをもたらす一方で、故郷との断絶という喪失感も与えた。ポートランドでの生活を経てニューヨークへ移り、当初は都市風景や人物を描いていたロスコだが、第二次世界大戦の激動期を迎え、その芸術は劇的な変貌を遂げる。

    シュルレアリスムの影響を受けながら、ロスコは象徴的な形を通して普遍的な人間の感情を表現しようと試みた。1940年代後半には、彼の画業における転換点となる、純粋な色彩領域による作品群が誕生する。それらは単なる色の配置ではなく、深遠な精神性を帯びた、瞑想的な空間へと誘う力を持っていた。次第に、ロスコは具象表現から完全に脱却し、巨大なキャンバス上に不規則な矩形の色面を配置することで、見る者を圧倒的な色彩の海へと引き込むような作品を生み出した。このスタイルこそが、後のカラーフィールド絵画と呼ばれるものであり、抽象表現主義運動における重要な位置を占める。

    色彩の交響曲：ロスコの芸術的探求

    ロスコの成熟期作品は、色彩そのものが感情と直接的に結びつくという信念に基づいている。彼は、色の微妙なニュアンスや重ね合わせによって、喜び、悲しみ、絶望、希望といった人間の複雑な感情を表現しようとした。彼の絵画は、しばしば静寂の中に潜む激しいエネルギーを感じさせる。それは、色彩が互いに共鳴し合い、まるで音楽のように響き渡るかのような感覚である。ロスコは、作品にタイトルを与えることを避け、「No. 1」や「No. 6」といった番号のみを付与することで、鑑賞者が先入観なしに作品と向き合い、自身の感情を通して作品の意味を受け止めることを望んだ。

    セagram美術館の壁画プロジェクトは、ロスコにとって重要な出来事であった。しかし、彼の作品が単なる装飾品として扱われることへの嫌悪感から、依頼を断り、これらの作品を Tate Gallery に寄贈した。この行為は、彼が芸術を商業主義から切り離し、純粋な精神的価値を守ろうとした姿勢を示すものだった。そして、ヒューストンにあるロスコ礼拝堂は、彼の芸術的探求の集大成と言えるだろう。14枚の絵画が配置されたこの聖域は、静寂と瞑想の中で、人間の魂を深く揺さぶる体験を提供する。

    遺産：抽象表現主義を超えた影響力

    マーク・ロスコの死後も、彼の作品は世界中の人々に深い感銘を与え続けている。彼の芸術は、ミニマリズムや現代絵画に多大な影響を与え、色彩を通して感情を表現する可能性を広げた。ロスコの作品は、単なる視覚的な体験を超え、鑑賞者の内面へと深く入り込み、自己と向き合い、存在の意味を探求することを促す力を持っている。彼の遺産は、抽象表現主義という芸術史上の重要な潮流を代表するだけでなく、人間の感情と精神性を探求する普遍的な芸術の力を体現していると言えるだろう。

    ロスコの作品群は、色彩が持つ無限の可能性を示し、私たちに心の奥底にある感情と向き合う勇気を与えてくれる。それは、言葉では表現できない、人間の魂の叫びであり、永遠に人々の心に響き続けるであろう。

    詳細はこちら

    オンラインで探す

    No. 2 (No. 7 and No. 2)のダウンロードページへつながるQRコード

    originaluniqueart.com/ja/art/download/mark-rothko-no-2-no-7-and-no-2-D3JR2Z-en/

    この作品を引用する

    MLA
    マーク・ロスコ. No. 2 (No. 7 and No. 2). 1951, https://originaluniqueart.com/ja/art/mark-rothko-no-2-no-7-and-no-2-D3JR2Z-en/
    APA
    マーク・ロスコ (1951). No. 2 (No. 7 and No. 2) [Painting]. https://originaluniqueart.com/ja/art/mark-rothko-no-2-no-7-and-no-2-D3JR2Z-en/
    Chicago
    マーク・ロスコ. No. 2 (No. 7 and No. 2). 1951. https://originaluniqueart.com/ja/art/mark-rothko-no-2-no-7-and-no-2-D3JR2Z-en/
    Harvard
    マーク・ロスコ (1951) No. 2 (No. 7 and No. 2). Available at: https://originaluniqueart.com/ja/art/mark-rothko-no-2-no-7-and-no-2-D3JR2Z-en/

    出典：OriginalUniqueArt.com — 閲覧日：2026年10月8日

    No. 2 (No. 7 and No. 2) — マーク・ロスコ 第 4 部 · 作家と美術館

    細部まで見る

    No. 2 (No. 7 and No. 2) — マーク・ロスコ

    細部を詳しく見る

    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか？また、それはなぜでしょうか？
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. 当カタログでは、この作品を geometric abstraction, color harmony, emotional expression として分類しています。この分類は適切でしょうか？追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    4. このガイドの前述にある ホワイト・センター (1950) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    5. Color Field Painting: Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything. この作品のどこにその特徴が見て取れるでしょうか？

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    出典：OriginalUniqueArt.com — 閲覧日：2026年10月8日

    No. 2 (No. 7 and No. 2) — マーク・ロスコ 第 5 部 · 細部を詳しく見る

    アートクイズ

    No. 2 (No. 7 and No. 2) — マーク・ロスコ

    この作品について、どれくらいご存知ですか？

    Tick one answer for each of the 5 questions below. Each has exactly one correct answer.

    1. 1. What artistic movement is Mark Rothko’s ‘No. 2 (No. 7 and No. 2)’ primarily associated with?

      • A Cubism
      • B Surrealism
      • C Color Field Painting

    2. 2. The image description highlights the use of what technique in Rothko’s painting?

      • A Impasto
      • B Pointillism
      • C Glazing

    3. 3. What color combination dominates the visual experience presented by ‘No. 2 (No. 7 and No. 2)?

      • A Yellow and Blue
      • B Red and Orange
      • C Green and Red

    4. 4. Considering Rothko’s biographical context, what significant experience shaped his artistic vision?

      • A His formal education at Yale University.
      • B The loss of his father during immigration to Oregon.
      • C His fascination with Renaissance sculpture.

    5. 5. Why is the close-up view of ‘No. 2 (No. 7 and No. 2)’ important for appreciating the artwork?

      • A It reveals hidden details about the painting’s preparation.
      • B It demonstrates Rothko's mastery of perspective.
      • C It obscures the emotional impact of the colors.

    スコア：5点中 ____点

    解答集 — 教員用

    ここから新しいページとして印刷されるため、コピーの際は除外していただいて構いません。

    1C · 2A · 3C · 4B · 5A

    回答がこの絵画のカタログ記録と一致しているか確認してください

    出典：OriginalUniqueArt.com — 閲覧日：2026年10月8日

    No. 2 (No. 7 and No. 2) — マーク・ロスコ 第 6 部 · アートクイズ

    Q&A

    「No. 2 (No. 7 and No. 2)」における明暗のバランスは、どのように表現されていますか？

    マーク・ロスコ作「No. 2 (No. 7 and No. 2)」の明るさはbrilliant、輝度はLuminousと記録されています。

    マーク・ロスコには、他にどのような別名や通称がありますか？

    「No. 2 (No. 7 and No. 2)」の作者であるマーク・ロスコには、他にマルクス・ヤコヴレヴィチ・ロスコーヴィッツ, Markus Yakovlevich Rothkowitzといった名称でも記録されています。

    マーク・ロスコ作「No. 2 (No. 7 and No. 2)」は、どのような主題と情緒を融合させているのでしょうか？

    マーク・ロスコ作「No. 2 (No. 7 and No. 2)」は、geometric abstraction, color harmony, emotional expression, minimalist design, texture exploration, existential artとSereneな雰囲気を融合させています。