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著作権 この作品は、現在も著作権の保護対象です。Maria Jeglińska は 1983 に生まれ、没年は記録されていません。著作権は、作者の死後 70 年間存続します。この画像は教育目的の参照用として掲載されており、権利は権利者に帰属します。
文脈に合わせて
Portable Wall-B — Maria Jeglińska
背景色：Maria Jeglińskaの生涯 (1983–?) ▲ 本作品、2019
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主要色
Prussian Blue #035b3d
カタログ済みパレット
この作品について
Portable Wall-B — Maria Jeglińska
The ‘Portable wall-B‘ was created as part of the exhibition series Circulation in the Circle, launched by the Contemporary Design Department in 2018. According to the concept, the invited designer will select an object or ensemble of objects from the collection of the Museum of Applied Arts, and will create a new design as inspired by the object(s). The second designer we have invited for the series is Maria Jeglińska from Poland, who has selected an armchair designed by Sándor Mikó from the museum’s collection, which served as one piece of the furnishings of the Te + Én eszpresszó [You + Me espresso bar] that operated on Bem rakpart [embankment] in the 1970s. Inspired by the armchair she selected, Jeglińska has designed playful spatial partitions, which are also colourful characters. The stylised dividers reminiscent of human or animal figures are coquettish pieces. They are located somewhere along the frontier of opening and closing, at the border of 2D and 3D.
アーティストと美術館
生誕地 Fontainebleau, France
Maria Jeglińska-Adamczewska, born in Fontainebleau, France, in 1983, embodies a fascinating paradox within the contemporary design landscape. She is an artist who quietly champions simplicity and functionality, yet her work resonates with a profound depth that has garnered international acclaim. Her journey, marked by rigorous training at the prestigious ECAL (École Cantonale d'Art de Lausanne) and formative experiences in studios alongside luminaries like Konstantin Grcic and Alexander Taylor, initially pointed towards a career steeped in global design trends. However, Jeglińska’s unexpected return to Poland proved pivotal, igniting a creative force dedicated to fostering a uniquely Polish aesthetic while simultaneously engaging with universal principles of form and space.
Jeglińska's education at ECAL was foundational. The school’s emphasis on industrial design—a discipline that marries artistic vision with practical application—instilled in her a deep respect for materials, processes, and the user experience. Scholarships from institutions like IKEA further broadened her horizons, providing opportunities to collaborate and learn from established figures. Her early work, influenced by these experiences, demonstrated a keen understanding of minimalist principles and a sophisticated approach to spatial composition. Yet, it was her decision to relocate back to Poland in 2007 that truly defined her artistic trajectory. This wasn’t merely a geographical shift; it represented a conscious choice to engage with a specific cultural context—a desire to contribute to the burgeoning Polish design scene and challenge preconceived notions about its capabilities.
In 2012, Jeglińska established the Office for Design & Research, a studio that quickly became synonymous with thoughtful, research-driven design. The office’s ethos centers on the belief that rigorous investigation can unlock innovative solutions and generate new forms of expression. This isn't simply about aesthetics; it’s about understanding the social, cultural, and historical forces that shape our interaction with objects and spaces. Her projects span a diverse range of applications—furniture, lighting, functional objects, exhibition design, and even filmmaking—reflecting a holistic approach to creativity. Clients such as Ligne Roset, Kvadrat, Vitra, and Hermès attest to the studio’s international appeal and its ability to seamlessly blend artistic integrity with commercial viability.
Jeglińska's impact extends beyond her own design work. She has curated numerous exhibitions that showcase both Polish and global talent, acting as a vital bridge between local artisans and the international art community. Her curation of “Punkty Widzenia / Punkty Siedzenia” (“Ways of Seeing/Sitting”) at the Łódź Design Festival in 2012 demonstrated her ability to create compelling narratives through carefully selected objects. Perhaps most notably, she co-curated and designed the Polish Pavilion for the inaugural London Design Biennale in 2016, a project that brought Polish design to the forefront of international attention. From 2018 to 2020, her role as creative director of the ARENA DESIGN fair in Poznań further solidified her position as a leading voice in the Polish design landscape.
Maria Jeglińska’s significance lies not in flamboyant gestures or radical departures from tradition, but rather in her subtle yet powerful commitment to quiet innovation. She represents a new generation of designers who are actively challenging the boundaries between art, design, and research. Her work is characterized by an understated elegance that belies its intellectual depth—a testament to the power of simplicity and functionality when informed by rigorous investigation and cultural awareness. Her influence can be seen in the growing recognition of Polish design on the global stage, and her dedication to fostering a vibrant creative community ensures that her legacy will continue to inspire for years to come. Her recent participation in projects like “Connected” with the American Hardwood Export Council demonstrates an ongoing commitment to exploring new materials and responding to contemporary challenges, solidifying her position as a vital force in the evolving world of design.
展示中： ブダペスト, ハンガリー
ブダペストの応用芸術博物館の敷居を跨ぐことは、壮大な家具デザインから繊細なガラス細工に至るまで、芸術性が日常生活のあらゆる側面に浸透している領域へと足を踏み入れるかのようです。ここは単に美しい工芸品を収蔵する場所ではありません。そこはハンガリーの芸術的な魂が鮮やかに生きる証であり、職人技が機能性を超越して、息をのむような芸術へと花開く場所なのです。1872年に設立されたこの博物館は、当初は国の勃興しつつある工芸産業を育む手段として始まりましたが、今や応用芸術に捧げられた世界最古にして最も包括的なコレクションの一つへと進化を遂げました。私たちが日常で使う物の中に表現された人類の創造性の旅路を辿り、美が日々の営みの織り糸として組み込まれているその遺産を目の当たりにする、深い感動に満る体験がここにはあります。
博物館の建築的な壮大さそれ自体がひとつの傑作であり、内に秘められた宝物たちを彩る息をのむような舞台となっています。1893年から1896年にかけて、先見の明を持った建築家エデン・レヒネルとジュラ・パルトスによって設計されたこの建物は、アール・ヌーヴォーを独自の感性で解釈した「ハンガリー・セセッション様式」の見事な具現化です。特徴的な緑の屋根と、複雑な花模様で飾られた華麗なファサードは、瞬く間に見る者の心を捉えます。内部に一歩入れば、高くそびえる天井と広大な窓から降り注ぐ自然光がギャラリーを照らし、建築の魔法はさらに深まります。その内装には、ヒンドゥー、ムガル、そしてイスラムの芸術的伝統が繊細に融合されており、世界の美学と歴史的に関わり続けてきたハンガリーの国際的な精神を反映した、コスモポリタンな雰囲気を醸し出しています。この建築の驚異は、単に芸術を収めるための器ではありません。それ自体が、ひとつの
芸術
なのです。
この歴史ある壁の内側には、数世紀にわたるハンガリーおよび国際的な芸術性が織りなす豊かなタペストリーが広がっています。コレクションは驚くほど多岐にわたり、時代や文化を超えたデザインの進化を深く探索させてくれます。インスピレーションを求めるコレクターやインテリアデザイナーにとって、家具コレクションはとりわけ印象的です。そこにある作品は単なる実用的な道具ではなく、スタイルと社会的地位を雄弁に物語る表現として存在しています。アール・ヌーヴォー特有の流れるような有機的な曲線から、バウハウスの原則を反映した規律ある幾何学的な精密さへと、デザインの変遷を辿ることができるでしょう。細部まで作り込まれた一脚の椅子やキャビネットのひとつひとつが、装飾と実用性の間で揺れ動いた、その時代特なる美学的緊張感を体現しています。
博物館の至宝は、木材や布地の世界に留まりません。金属工芸の輝きはその精緻なディテールで人々を魅了します。名高いハンガリーの銀細工師たちが手がけた銀器は貴族的な過去を映し出し、武器の数々は人類の創意工夫の証として展示されています。テキスタイル・コレクションでは、王室の庇護を祝う牧歌的な絨毯や刺繍が施されたタペストリーを通じて、ハンガリーの伝統の物語が語られます。さらに、ガラス工芸のコレクションは、重力に抗うかのような繊細な花瓶から、光を幻想的に捉える複雑な彫刻まで、眩いばかりの造形美を提示しています。特筆すべきはユリア・ゾルナイの貢献です。東洋のモチーフに触発された彼女の磁器装飾における卓越した技術は、世界の芸術的潮流と洗練された形で向き合ってきたハンガリーの姿を象徴しています。
応用芸術博物館の物語は、ハンガリーの国家的なアイデンティティ、そして世界舞台におけるその志と深く結びついています。議会の決議によって設立されたこの博物館は、当初、国内産業を強化し、公衆の審美眼を高めるための不可欠な資源としての役割を担っていました。初期の収蔵品は万国博覧会から戦略的に収集され、国際的な影響をハンガリーの人々に届けると同時に、自国の芸術的実力を世界に示す機会となりました。芸術と産業の間に育まれたこの協力精神は、数十年にわたり企業や個人コレクターからの寛大な寄贈によって豊かになり続け、国境を越えて世界中の芸術品を受け入れる広大な規模を実現してきました。
今日、博物館の影響力はブダペストの本館に留まらず、ホップ・フェレンツ東洋アジア美術館やナジテテニ宮殿へと広がっており、それぞれが応用芸術の伝統について独自の視点を提供しています。現在、歴史的な価値を次世代へと守り伝えるため、本館の修復と近代化が進められていますが、博物館は今なお、生命力に満ちた生きた機関であり続けています。芸術を愛する人々や優れたデザインの愛好家にとって、ここは欠かすことのできない目的地です。美、職人技、そして文化遺産が調和のとれた輝きの中で交差するこの場所は、芸術とは私たち人類の共通の経験において不可欠な一部であることを、改めて教えてくれるのです。
originaluniqueart.com/ja/art/download/maria-jeglinska-portable-wall-b-D7F887-en/
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Portable Wall-B — Maria Jeglińska
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