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Daturas

氏名 学年 日付

カジミエシュ・スタブロフスキ, Daturas (1900), Lithuanian Art Fund. パブリックドメイン

詳細情報

作家
カジミエシュ・スタブロフスキ originaluniqueart.com/ja/artists/kazimierz-stabrowski_ja/
制作年
1869 – 1929
彩色済み
1900
素材
Pastel Sticks of almost pure pigment drawn straight onto paper; the colour is bright but rubs off easily.
原寸大
47 x 63 cm
様式
Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.
制作年代
19th Century
開催場所
Lithuanian Art Fund originaluniqueart.com/ja/museums/lithuanian-art-fund-vilnius/
Artistic style
Symbolism and Romanticism
Notable elements or techniques
Vibrant colors, organic, sketchy texture
Subject or theme
Flowers and Lithuanian manor culture

文脈に合わせて

Daturas — カジミエシュ・スタブロフスキ

サイズ感について

原寸は 47 × 63 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 31. The artist lived to 60. 2 of the 28 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

背景色:カジミエシュ・スタブロフスキの生涯 (1869–1929) ▲ 本作品、1900

First works: up to 1900 Main working years: 1900–1913 Late works: from 1913

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

類似の作品と比較

上記の作品を一つ選んでください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品:originaluniqueart.com/ja/art/similar/kazimierz-stabrowski-daturas-D8CVX5-en/

カラー

画像から抽出したパレット

    主要色

    Celadon #bfc1b9

    カタログ済みパレット

    • #BFC1B9
    • #5D5E50
    • #A6937E
    • #A7A79D
    カラーパレット
    Neutrals 作品の中で主要な色調。
    主要色
    Celadon
    彩度
    Balanced 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Serene 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Balanced Harmony 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    輝度
    Brilliant 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Muted 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by カジミエシュ・スタブロフスキ over the last twelve months — 2 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 中国 91.7%
    2. 2 アメリカ合衆国 8.3%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 10 most looked-at works by カジミエシュ・スタブロフスキ

    1. 1 Daturas, 1900 this painting 16.7%
    2. 2 Spirit of the mountains, 1927 16.7%
    3. 3 The Banana forest, from the Canary collection, 1913 8.3%
    4. 4 Rome. Fontana Dei Cavalli Marini, 1911 8.3%
    5. 5 Guanti grotto in Tenerife, from the Canary collection, 1911 8.3%
    6. 6 Rocca Imperiale town at dusk, 1900 8.3%
    7. 7 Flowers, 1800 8.3%
    8. 8 Mountain landscape, 1911 8.3%
    9. 9 Trees, 1895 8.3%
    10. 10 Colosseum in the Moonlight, 1928 8.3%

    Together these works take 99.8% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 29 works by this artist, of which 10 were looked at at least once. This painting ranks 1 of them, with 16.7% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    この作品について

    Daturas — カジミエシュ・スタブロフスキ

    A Symphony of Pastel Petals

    In the delicate, ephemeral strokes of Kazimierz Stabrowski’s "Daturas," we find ourselves transported to the turn of the 20th century, an era where the boundaries between reality and dream began to blur. This exquisite pastel work is far more than a mere botanical study; it is a vibrant, breathing testament to the vitality of nature. The composition unfolds with an organic, almost spontaneous energy, capturing the essence of the Datura flower in all its sprawling glory. Each blossom, rendered with a masterful touch, seems to pulse with life against the soft, textured backdrop. The artist utilizes the unique properties of pastel to create a sense of depth and luminosity, where the brilliant whites and subtle nuances of color dance across the surface, inviting the viewer to linger on every petal and leaf.

    The technique employed by Stabrowski reveals a profound understanding of light and texture. By utilizing a slightly sketchy, impressionistic approach, he avoids the rigidity of scientific illustration, opting instead to convey the impression of the plant's movement and spirit. The interplay of light across the various sizes and shapes of the flowers creates a rhythmic visual melody, where at least thirteen distinct blooms emerge from the canvas, each possessing its own unique character. This soft-focus, tactile quality makes the artwork feel incredibly intimate, as if one is leaning in to catch the faint, nocturnal scent of these famous blossoms.

    Symbolism and the Spirit of an Era

    To understand "Daturas," one must look toward the cultural landscape of early 20th-century Lithuania and Poland. During this period, the cultivation of Daturas was a mark of elegance in manor houses, representing a connection to both botanical beauty and the refined lifestyle of the landed gentry. Stabrowski, a master of the Symbolist movement, imbues these flowers with a deeper, more spiritual resonance. The white blossoms, often associated with purity and the ethereal, reflect his fascination with the unseen realms—a passion that would later lead him to found the Theosophical Society in Poland. In this piece, the vitality of the plant serves as a metaphor for the enduring strength of nature amidst the shifting tides of human history.

    There is a hauntingly beautiful quality to the work, a sense of romanticism that speaks to the soul. The way the flowers occupy the space—sometimes bold and prominent, sometimes receding into the soft shadows—mirrors the complexity of memory and emotion. For the collector or the lover of fine art, this painting offers a window into a lost world of elegance and mysticism, making it an evocative centerpiece for any curated collection.

    An Elegant Addition to the Modern Interior

    For interior designers and connoisseurs of fine decor, "Daturas" presents a magnificent opportunity to introduce a sense of historical depth and organic warmth into a living space. The artwork’s palette, characterized by its luminous whites and natural greens, possesses a versatile elegance that complements both classical and contemporary settings. Whether placed in a sun-drenched morning room or a sophisticated, moody study, the painting acts as a focal point that commands attention through subtlety rather than force.

    A high-quality reproduction of this masterpiece allows the timeless charm of Stabrowski’s vision to reside within your home. It brings with it an atmosphere of tranquility and intellectual curiosity, serving as a conversation piece that bridges the gap between the botanical world and the heights of human artistic achievement. Investing in such a piece is not merely about decoration; it is about surrounding oneself with the enduring beauty of the Symbolist tradition and the quiet, powerful grace of the natural world.

    アーティストと美術館

    作家

    カジミエシュ・スタブロフスキ

    生誕地 ナヴァフルドク, ベラルーシ

    生い立ちと教育

    カジミエシュ・スタブロフスキは、ポーランドが誇る高名な画家であり、1869年に現在のベラルーシ、ナヴァフルドクに生を受けました。彼はワルシャワ美術アカデミーへと進み、そこで研鑽を積んだ末、後に同校の学長という重責を担うことになります。この重要な役割は、単に彼の芸術的な卓越性を世に示すだけでなく、次世代のアーティストたちに対する彼の多大な影響力を確固たるものにしました。

    芸術的スタイルと代表作

    スタブロフスキの作品を語る上で欠かせないのは、夢幻的で象徴的なその特質です。象徴主義とロマン主義の要素を巧みに融合させた彼の筆致は、見る者を別世界へと誘います。彼の最も名高い傑作の一つである「雪の乙女」(1891年)は、まさにこの独自のスタイルを体現しており、一世紀以上にわたって芸術愛好家たちの心を捉えて離しません。

    ポーランドにおける神智学協会の設立

    彼の功績はキャンバスの上だけに留まりませんでした。スタブロフスキは、ポーランドにおける神智学協会の最初のロッジ(支部)を設立する上で極めて重要な役割を果たしました。精神性やオカルトの原理に基づいたこの哲学的な結社への関わりは、芸術家としての顔を持つだけでなく、多面的な精神性を持った人物であったスタブロフスキの深淵さを物語っています。

    遺産と晩年

    1929年、ポーランドのガルヴォリンにて、スタブロフスキはその生涯を閉じました。しかし、彼が遺したレガシーは、今なおアーティストや芸術愛好家たちにインスピレーションを与え続けています。ワルシャワ美術アカデミーから、数々の象徴的かつロマンティックな作品群に至るまで、ポーランド美術の様々な側面において彼の足跡を見出すことができるのです。

    AllPaintingsStore.comに厳選されたカジミエシュ・スタブロフスキの作品

    山の精霊(105 x 85 cm、リトアニア・アート・ファンド、ヴィリニュス、リトアニア、油彩・キャンバス) - スタブロフスキの象徴主義的なスタイルの真髄を示す作品です。

    月光に照らされたコロッセオ(47 x 65 cm、リトアニア・アート・ファンド、ヴィリニュス、リトアニア、パステル) - 幽玄な風景を描き出す彼の卓越した技量が見事に表現されています。

    樹木(47 x 63 cm、リトアニア・アート・ファンド、ヴィリニュス、リトアニア、パステル) - 写実性と抽象的なイメージが融合した、晩年の作品に特徴的な独創的な一品です。

    AllPaintingsStore.comで紹介されているカジミエシュ・スタブロフスキの展示美術館

    リトアニア・アート・ファンド(リトアニア、ヴィリニュス) - この機関には、前述の作品を含むスタブロフスキの重要な作品が数多く収蔵されています。

    AllPaintingsStore.comで、カジミエシュ・スタブロフスキとその魅惑的な芸術作品についてさらに詳しく探索してください。

    美術館・博物館

    Lithuanian Art Fund

    展示中: Vilnius, Lithuania

    A Sanctuary of Soulful Heritage

    Nestled within the historic heart of Vilnius, the

    Lithuanian Art Fund

    offers far more than a mere exhibition of objects; it provides an intimate portal into the very essence of Lithuania’s artistic soul. Unlike the sweeping, monumental narratives found in grand national galleries, this private collection, established by the visionary Dr. Jaunius Gumbis, invites a profound personal connection. It is a place where history does not feel like a distant memory, but a living, breathing presence. The museum serves as a delicate bridge to the era of the Grand Duchy of Lithuania, a period of unparalleled cultural flourishing where the influences of Poland, Russia, and Western Europe converged to create a unique, multifaceted identity.

    The architecture of the Lithuanian Art Fund further enhances this immersive experience. Housed in a beautifully preserved historic building, the museum provides a contemplative atmosphere that is rare in the modern age. The setting itself acts as a silent curator, its aged walls and quiet corners encouraging a slow, meditative approach to art appreciation. For collectors and interior designers seeking inspiration, the Fund offers a masterclass in how art can transform a space into a sanctuary of culture.

    A Tapestry of Diverse Traditions

    The collection itself is a tapestry of diverse traditions, woven with threads of folk art, sculpture, and rare literature. Visitors find themselves wandering through layers of time, encountering handcrafted treasures that whisper stories of ancient spiritual beliefs and the rhythmic pulse of daily Lithuanian life. The museum’s strength lies in its curated intimacy, prioritizing the emotional resonance of each piece over sheer volume. From the intricate patterns of traditional folk crafts to the evocative power of oil paintings, every item has been selected to foster a sense of discovery.

    Among the collection's most captivating highlights are the works that capture the shifting light and spirit of the Lithuanian landscape and its people:

    The Watercolor Landscapes of Józef Bałzukiewicz:

    These works offer a masterful glimpse into 18th-century life, where every brushstroke reconstructs the dignity of a nobleman or the quiet bustle of a street corner with historical precision.

    The Views of Helena Römer-Ochenkowska:

    Her delicate, translucent layers of Vilnius transport the viewer to the pastoral serenity of 1900.

    The Spiritual Depth of Stanislovas Grigalauskas (Daunoras):

    His hauntingly beautiful

    ‘St Peter Weeping’

    provides a profound emotive depth for those drawn to spiritual symbolism.

    The Symbolist Landscapes of Kazimierz Stabrowski:

    Dreamy vistas that invite the observer to lose themselves in a bygone era.

    It remains a singular destination for those who seek to understand not just the history of Lithuanian art, but the enduring spirit that continues to define its creative legacy.

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    この作品の引用元

    MLA
    カジミエシュ・スタブロフスキ. Daturas. 1900, Lithuanian Art Fund. https://originaluniqueart.com/ja/art/kazimierz-stabrowski-daturas-D8CVX5-en/
    APA
    カジミエシュ・スタブロフスキ (1900). Daturas [Painting]. Lithuanian Art Fund. https://originaluniqueart.com/ja/art/kazimierz-stabrowski-daturas-D8CVX5-en/
    Chicago
    カジミエシュ・スタブロフスキ. Daturas. 1900. Lithuanian Art Fund. https://originaluniqueart.com/ja/art/kazimierz-stabrowski-daturas-D8CVX5-en/
    Harvard
    カジミエシュ・スタブロフスキ (1900) Daturas. Lithuanian Art Fund. Available at: https://originaluniqueart.com/ja/art/kazimierz-stabrowski-daturas-D8CVX5-en/

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    Daturas — カジミエシュ・スタブロフスキ

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    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか?また、それはなぜでしょうか?
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. 当カタログでは、この作品を flowers, daturas, white blossoms として分類しています。この分類は適切でしょうか?追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    4. このガイドの前述にある Autumn landscape (1920) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    5. Symbolism: Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself. この作品のどこにその特徴が見て取れるでしょうか?

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    よくあるご質問

    カジミエシュ・スタブロフスキ作「Daturas」において、感情と贈り物のシーンはどのように結びついているのでしょうか?

    カジミエシュ・スタブロフスキ作「Daturas」が持つJoyfulなトーンは、おすすめのギフトシーンである「Mother's Day」にぴったりです。

    「Daturas」の著作権の状態が、なぜ現在のようになっているのでしょうか?

    「Daturas」の著作権の状態について — パブリックドメイン(著作権消滅) — は、作者の没年である1929に基づいています。

    カジミエシュ・スタブロフスキ作「Daturas」は、何年に制作されましたか?

    「Daturas」は1900年に制作されました。この制作年は、カジミエシュ・スタブロフスキのキャリアおよびその時代の文脈において、本作を位置づけるものです。

    「Daturas」は、全体的に明るい印象ですか、それとも暗い印象ですか?

    カジミエシュ・スタブロフスキ作「Daturas」の明るさはbrilliant、輝度はBright Balanceと記録されています。

    「Daturas」が制作されたとき、カジミエシュ・スタブロフスキは何歳でしたか?

    カジミエシュ・スタブロフスキは31歳の時に「Daturas」を制作しました。作家は1869年に生まれ、本作の制作年は1900年です。

    カジミエシュ・スタブロフスキ作「Daturas」は、どのような主題と情緒を融合させているのでしょうか?

    「Daturas」にはflowers, daturas, white blossoms, pastel texture, floral arrangementが描かれており、その情緒はRomanticと表現されています。

    「Daturas」の作者は?

    「Daturas」はカジミエシュ・スタブロフスキによって制作されました。このページでは、カジミエシュ・スタブロフスキのオリジナル作品についてご紹介しています。