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学生作品ガイド

Sauerkraut Score

氏名 クラス 日付

ヨーゼフ・ボイス, Sauerkraut Score (1969). 参考用として複製。著作権は権利者に帰属します。 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

事実関係

作家
ヨーゼフ・ボイス originaluniqueart.com/ja/artists/yo-sehu-hoisu_ja/
制作年
1921 – 1986
彩色済み
1969
原寸大
32 x 140 cm

文脈において

Sauerkraut Score — ヨーゼフ・ボイス

サイズ感について

原寸は 32 × 140 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期はいつですか?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980

上の行:年。下の行:各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 65。

作家が 48 歳の時に制作。 そのアーティストは65まで生きました。 13 of the 26 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

背景色:ヨーゼフ・ボイスの生涯 (1921–1986) ▲ 本作品、1969 年代ごとに並ぶ、すべての制作年入り作品

初期作品:1960年まで 主な活動期間:1960–1979 晩年の作品:1979年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの歩みとともに刻まれた、その年月

似ている作品

上記の作品から一つ選んでください。その作品と共通する点を2つ、異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品:originaluniqueart.com/ja/art/similar/joseph-beuys-sauerkraut-score-D7DL37-en/

カラーパレット

画像から抽出したカラーパレット

    メインカラー

    Putty #d8d8d8

    保存済みパレット

    • #D8D8D8
    • #72706C
    • #B8B8B5
    • #382D25

    アーティストのパレット全体を構成するこれらの色彩 色から他の絵画を探す

    配色
    Earthy 作品の中で主要な色調。
    主な色名
    Putty
    彩度
    Monochromatic 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Balanced 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Balanced Harmony 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    明るさ
    Bright 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Muted 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画が世界中のどこで鑑賞されているか

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この作品単体では地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における ヨーゼフ・ボイス の全作品を記載しています。合計で 11 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 アメリカ合衆国 20.8%500 回の訪問
    2. 2 中国 16.7%400 回の訪問
    3. 3 イタリア 16.7%400 回の訪問
    4. 4 ブラジル 8.3%200 回の訪問
    5. 5 メキシコ 8.3%200 回の訪問
    6. 6 ウクライナ 8.3%200 回の訪問
    7. 7 オーストラリア 4.2%100 回の訪問
    8. 8 ドイツ 4.2%100 回の訪問
    9. 9 イギリス 4.2%100 回の訪問
    10. 10 日本 4.2%100 回の訪問
    11. · 1 その他の国々 4.1%100 回の訪問

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか?遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    ヨーゼフ・ボイス の注目作品 15点

    1. 1 I Like America and America Likes Me 25.7%900 回の訪問
    2. 2 How to Explain Pictures to a Dead Hare 25.7%900 回の訪問
    3. 3 Felt suit, 1970 8.6%300 回の訪問
    4. 4 Fat chair, 1964 5.7%200 回の訪問
    5. 5 The silence of Marcel Duchamp is overrated, 1964 5.7%200 回の訪問
    6. 6 Fat chair, 1964 5.7%200 回の訪問
    7. 7 Seminar with Joseph Beuys 2.9%100 回の訪問
    8. 8 Brightly-Lit Stag Chair, 1971 2.9%100 回の訪問
    9. 9 The Pack, 1969 2.9%100 回の訪問
    10. 10 Sibylla, 24 x Museum Ludwig,Köln, 1957 2.9%100 回の訪問
    11. 11 Klavier Oxygen, 1985 2.9%100 回の訪問
    12. 12 Sled, 1969 2.9%100 回の訪問
    13. 13 Hearts of the Revolutionaries: Passage of the Planets of the Future, 1955 2.9%100 回の訪問
    14. 14 Halved Felt Cross with Dust Image "Magda", 1965 2.9%100 回の訪問
    15. — Sauerkraut Score, 1969 こちらの作品 0.0%0 回の訪問

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 100.0% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 29 点の作品が収められており、そのうち 14 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この作品は現時点ではまだ閲覧されていないため、順位なしとしてリストの最後に表示されています。 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください:絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    この作品について

    Sauerkraut Score — ヨーゼフ・ボイス

    Joseph Beuys is considered to be one of the most influential European artists of the post-war era. As the pioneer of happening and performance art and a leading figure among Fluxus artists, his works include sculptures, installations, and graphics, as well as those based on art theory and education. Developing a strong interest in shamanism, healing traditions, spiritual science, religion, humanist thought and politics, Beuys explored the social and political impact of art, to reveal the possible roles it can assume.

    アーティストと美術館

    作家

    ヨーゼフ・ボイス

    生誕地 クレーフェルト, ドイツ

    社会の中に刻まれた生涯

    芸術の境界を拡張した象徴的な名として知られるヨーゼフ・ボイスは、単なる芸術家という枠を超えた存在でした。彼は、創造性こそが社会変革の鍵を握っていると信じた先見の明を持つ思想家でもあったのです。1921年、ドイツのクレフェルトに生まれた彼の人生は、激動する政治的・社会的混乱の渦中で展開され、それが彼の芸術哲学を深く形作ることとなりました。度重なる転居、自然科学への傾倒、そしてナチズムという忍び寄る暗雲――書物焼却からカール・フォン・リンネの『植物誌(Systema Natura Mutae)』を救い出した出来事は、彼の記憶に深く刻まれています。こうした経験を通じて、ボイスは存在の脆さと、象徴的な行為が持つ力に対する鋭敏な感受性を養っていきました。音楽、神話、歴史といった広範な知的好奇心に満ちた幼少期は、後の多角的なアプローチの礎となりました。思春期には、当時のドイツの若者にとって一般的であったヒトラーユーゲントに短期間関わることもありましたが、彼の歩む道は最終的に、既成の規範に挑み、芸術を通じて急進的な社会変革を提唱することへと繋がっていくのです。

    戦争という試練とイコノグラフィーの誕生

    第二次世界大戦は、ボイスの人生における決定的な、あるいは神話的とも言える転換点となりました。1941年に空軍へ志願した彼は、1944年にクリミアでの墜落事故により死の淵を彷徨います。この出来事から生まれた物語――負傷した彼の体を、温もりを保ち治癒を助けるためにタタール人の部族がフェルトと脂肪で包み込んだという伝説――は、彼の芸術的アイデンティティの中核となりました。歴史的な事実関係については議論の余地があるものの、ボイスはこの物語を根源的な神話として受け入れ、これらの素材に深い象徴的な重みを与えました。フェルトは保護、断熱、そして自然との繋がりを象徴し、脂肪はエネルギー、治癒、そして変容を象徴しています。これらは彼の作品において繰り返されるモチーフとなり、人間の条件と再生の可能性を示す力強いメタファーとなりました。戦後、ボイスはデュッセルドルフ芸術アカデミーで彫刻を正式に学びましたが、彼の芸術的ヴィジョンに真に火を灯したのは、ルドルフ・シュタイナーが提唱した精神哲学であるアントロポゾフィー(人智学)との出会いでした。

    社会彫刻:革命的な力としての芸術

    ボイスが美術史に残した最も重要な貢献は、おそらく「社会彫刻(ソーシャル・スカルプチャー/Soziale Plastik)」という概念でしょう。これは単に物理的な物体を制作することではありません。創造性が社会や政治を形作る上で不可欠な役割を果たすという、包括的なヴィジョンなのです。彼は、あらゆる個人が創造的な潜在能力を秘めており、その可能性は「参加」を通じて解き放たれることができると信じていました。そこでは、芸術家、作品、そして観客の境界線は曖昧になります。社会彫刻は、ギャラリーや美術館という枠に留まることはありませんでした。それは政治活動、教育的取り組み、そしてパブリック・パフォーマンスへと広がり、日常生活そのものへと浸透していったのです。彼は、人間の存在のあらゆる側面が創造的に関与することで、ポジティブな社会変革を促進する「総合芸術(ゲザムトクンストヴェルク)」を構想しました。この哲学は、彼の数々のアクション、インスタレーション、そして教育的試みの根底にあり、孤独な創造者としての伝統的な芸術家像に挑戦し、集団的な変容を引き起こす触媒としての役割を提示したのです。

    パフォーマンス、素材、そして政治的関与

    ボイスの芸術実践は驚くほど多岐にわたり、パフォーマンス・アート、インスタレーション、ドローイング、彫刻、そして政治活動を網羅していました。彼のパフォーマンスはしばしば儀式的であり、大衆との直接的な対話や、型破りな素材の使用を伴いました。多くのアクションにおいて彼自身が身に纏った象徴的なフェルトのスーツは、温もり、保護、そして原始的な自然との繋がりを象徴していました。脂肪を用いたインスタレーションは、エネルギーや変容というテーマを探求し、一方で「学びたい(I Like to Learn)」(1965年)のようなパフォーマンスでは、ギャラリーの窓辺に石と蜂蜜と共に座り、対話を促すことで、知識の共有とオープンなコミュニケーションの重要性を強調しました。また、「鹿の眩い光の中の稲妻(Lightning with Stag in Its Glare)」といった彫刻作品は、原始的な力と人間の意識を表現しています。芸術創造の枠を超え、ボイスは政治的議論にも積極的に参加しました。ドクメンタ7において芸術的実験と社会的対話のための空間である「自由国際ゾーン(FIZ)」を設立し、ドイツ緑の党の熱烈な支持者となったことも、彼の活動の重要な一部です。

    不朽の遺産

    1986年に世を去ったヨーゼフ・ボイスは、今日に至るまで芸術家、活動家、そして思想家たちにインスピレーションを与え続ける遺産を残しました。彼は創造性や作者性に関する従来の概念に根本的な疑義を投げかけ、参加と社会的関与の重要性を説きました。彼の作品は、芸術の定義を美学的な関心事から、政治的、環境的、そして精神的な次元へと拡張させたのです。彼の「社会彫刻」という概念は、今なお深い意義を持ち続けています。それは、私たち自身の内にある創造的な可能性を認識し、より公正で持続可能な未来を形作るために、主体的に参加することを促しているのです。ボイスは単なる芸術家ではありませんでした。彼は、芸術には社会を映し出すだけでなく、社会を変容させる力があることを私たちに思い出させてくれる、可能性の預言者だったのです。

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    ヨーゼフ・ボイス. Sauerkraut Score. 1969, https://originaluniqueart.com/ja/art/joseph-beuys-sauerkraut-score-D7DL37-en/
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    ヨーゼフ・ボイス (1969). Sauerkraut Score [Painting]. https://originaluniqueart.com/ja/art/joseph-beuys-sauerkraut-score-D7DL37-en/
    Chicago
    ヨーゼフ・ボイス. Sauerkraut Score. 1969. https://originaluniqueart.com/ja/art/joseph-beuys-sauerkraut-score-D7DL37-en/
    Harvard
    ヨーゼフ・ボイス (1969) Sauerkraut Score. Available at: https://originaluniqueart.com/ja/art/joseph-beuys-sauerkraut-score-D7DL37-en/

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    Sauerkraut Score — ヨーゼフ・ボイス

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    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか?また、それはなぜでしょうか?
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. このガイドの前述にある Halved Felt Cross with Dust Image "Magda" (1965) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    4. ヨーゼフ・ボイス は、この作品の制作当時 48 歳でした。作品のどのような点に、その時期のアーティストらしい特徴が見て取れるでしょうか。
    5. アーティストは、あなたにどのような感情を抱いてほしかったのでしょうか。

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    Q&A

    ヨーゼフ・ボイス作「Sauerkraut Score」をスライドショーで閲覧するには、どうすればよいですか?

    スライドショーはこちら:ヨーゼフ・ボイス作「Sauerkraut Score」のスライドショーページ。

    ヨーゼフ・ボイス作「Sauerkraut Score」の配色はどのように表現されていますか?

    ヨーゼフ・ボイス作「Sauerkraut Score」のカラーパレットはEarthyと表現されており、作品の色使いを簡潔に表しています。

    ヨーゼフ・ボイス作「Sauerkraut Score」の色調は、鮮やかですか、それとも落ち着いていますか?

    「Sauerkraut Score」の彩度はMuted、色の強度はMonochromaticです。