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ジョン・スミバート, Thomas hill (formerly harwood). パブリックドメイン 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

事実関係

作家
ジョン・スミバート originaluniqueart.com/ja/artists/shiyon-sumiha-to_ja/
制作年
1688 – 1751
様式
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.

文脈において

Thomas hill (formerly harwood) — ジョン・スミバート

制作時期の推定

  1. 1680
  2. 1690
  3. 1700
  4. 1710
  5. 1720
  6. 1730
  7. 1740
  8. 1750

上の行:年。下の行:各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 63。

背景色:ジョン・スミバートの生涯 (1688–1751) 年代ごとに並ぶ、すべての制作年入り作品

初期作品:1726年まで 主な活動期間:1726–1734 晩年の作品:1734年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの歩みとともに刻まれた、その年月

このレコードには正確な制作年が記録されていません。アーティストの生涯と作品のスタイルから、何年代のものだと推測されますか?

似ている作品

上記の作品から一つ選んでください。その作品と共通する点を2つ、異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品:originaluniqueart.com/ja/art/similar/john-smibert-thomas-hill-formerly-harwood-9HTK9X-en/

カラーパレット

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    メインカラー

    Black #060400

    保存済みパレット

    • #060400
    • #2E1E06
    • #AE7E2D
    • #6D4410

    アーティストのパレット全体を構成するこれらの色彩 色から他の絵画を探す

    配色
    Earthy 作品の中で主要な色調。
    主な色名
    Black
    彩度
    Monochromatic 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Serene 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Strong Color Unity 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    明るさ
    Deep_shadow 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Muted 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画が世界中のどこで鑑賞されているか

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この作品単体では地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における ジョン・スミバート の全作品を記載しています。合計で 3 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 84.6%
    2. 2 メキシコ 7.7%
    3. 3 アメリカ合衆国 7.7%

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか?遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    ジョン・スミバート の注目作品 10点

    1. 1 View of Boston, 1738 31.2%
    2. 2 Francis Brinley, 1729 18.8%
    3. 3 Sir Archibald and Lady Grant, 1727 12.5%
    4. 4 John Nelson, 1732 6.2%
    5. 5 The Continence of Scipio (after Nicholas Poussin), 1726 6.2%
    6. 6 Mrs. Francis Brinley and Son Francis, 1729 6.2%
    7. 7 Portrait of a Man, 1720 6.2%
    8. 8 Sir Francis Grand and His Family, 1718 6.2%
    9. 9 Lady Christian Dalrymple, Wife of Sir James Dalrymple, Bt, Daughter of Thomas, 6th Earl of Haddington 6.2%
    10. — Thomas hill (formerly harwood) こちらの作品 0.0%

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 99.7% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 36 点の作品が収められており、そのうち 9 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この作品は現時点ではまだ閲覧されていないため、順位なしとしてリストの最後に表示されています。 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください:絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    アーティストと美術館

    作家

    ジョン・スミバート

    生誕地 エディンバラ, イギリス

    A Legacy of Colonial Portraiture

    John Smibert stands as a monumental figure in the history of American art, recognized as the first academically trained artist to bring his refined skills to the Thirteen Colonies. Born in Edinburgh, his journey from a young apprentice in Scotland to a celebrated portraitist in the New World is a narrative of profound artistic migration. His early years were shaped by the practicalities of craft, having been apprenticed to a house painter and plasterer before moving to London. It was in the vibrant artistic atmosphere of London that Smibert truly began to refine his vision, working as a coach painter and copyist, eventually studying under the esteemed Sir Godfrey Kneller at the Great Queen Street Academy. This rigorous academic foundation provided him with the technical prowess that would later define his career.

    His travels through Europe further enriched his aesthetic sensibilities. Between 1719 and 1722, Smibert journeyed to Italy, where he immersed himself in the study of the Old Masters. By copying works within the collection of the Grand Duke of Tuscany, he absorbed the nuances of light, shadow, and classical composition. This period of intense observation allowed him to develop a style characterized by meticulous detail and a masterful handling of chiaroscuro, creating portraits that possessed both physical accuracy and a deep, psychological resonance.

    The Arrival in America and Artistic Maturity

    The trajectory of Smibert's life changed irrevocably when he was enticed by Bishop Berkeley to accompany him to America. While the ambitious plan to establish a college in Bermuda never came to fruition, the move led Smibert to settle in Boston, where he would leave an indelible mark on the colonial landscape. In this new setting, he became a cornerstone of the burgeoning American art scene, establishing a tradition of portraiture that would influence generations of artists, including his son, Nathaniel Smibert.

    Smibert's work in Boston was marked by an ability to capture the dignity and social standing of his subjects. His portraits, such as those of Rev. Joseph Sewall and Richard Bill, are more than mere likenesses; they are carefully constructed studies of character and status. In these works, one can observe:

    The use of rich colors and textures that convey the elegance of 18th-century attire.

    A sophisticated command of light and shadow to imbue subjects with a sense of realism and depth.

    A balanced composition that often utilizes subtle gestures and background elements to suggest the subject's social position and inner contemplation.

    One of his most influential achievements remains Dean George Berkeley and His Entourage, also known as The Bermuda Group. This painting serves as a vital historical document, capturing a specific moment of colonial ambition and the interconnectedness of the Atlantic world. Through his brush, Smibert did not merely paint faces; he captured the very essence of an era, bridging the gap between European academic tradition and the emerging identity of colonial America.

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    ジョン・スミバート. Thomas hill (formerly harwood). n.d., https://originaluniqueart.com/ja/art/john-smibert-thomas-hill-formerly-harwood-9HTK9X-en/
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    ジョン・スミバート (n.d.). Thomas hill (formerly harwood) [Painting]. https://originaluniqueart.com/ja/art/john-smibert-thomas-hill-formerly-harwood-9HTK9X-en/
    Chicago
    ジョン・スミバート. Thomas hill (formerly harwood). n.d. https://originaluniqueart.com/ja/art/john-smibert-thomas-hill-formerly-harwood-9HTK9X-en/
    Harvard
    ジョン・スミバート (n.d.) Thomas hill (formerly harwood). Available at: https://originaluniqueart.com/ja/art/john-smibert-thomas-hill-formerly-harwood-9HTK9X-en/

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    Thomas hill (formerly harwood) — ジョン・スミバート

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    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか?また、それはなぜでしょうか?
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. いくつの顔を見つけることができますか? ____ (当カタログでは 1 と数えています —— あなたもそう思いますか?)
    4. 当カタログでは、この作品を 18th century portrait, classical art style, formal portraiture として分類しています。この分類は適切でしょうか?追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    5. このガイドの前述にある Richard Bill (1733) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    Q&A

    ジョン・スミバート作「Thomas hill (formerly harwood)」はパブリックドメインですか?

    著作権について、「Thomas hill (formerly harwood)」はパブリックドメイン(著作権消滅)です。

    ジョン・スミバート作「Thomas hill (formerly harwood)」にはどのような主題が描かれていますか?

    ジョン・スミバート作「Thomas hill (formerly harwood)」に描かれているテーマには、18th century portrait, classical art style, formal portraiture, baroque lighting”, “elegant gentleman”, “rich fabric detail”, “european history”などがあります。これらが合わさることで、本作の主題を構成しています。

    ジョン・スミバート作「Thomas hill (formerly harwood)」のスライドショーはありますか?

    「Thomas hill (formerly harwood)」のスライドショーは、作品のスライドショーページでご覧いただけます。