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著作権 この作品はパブリックドメインです。ジョン・チアー (1709-1787)は1787に没し、著作権は没後70年まで保護されるため、1857に終了しました。
文脈に合わせて
Apollo — ジョン・チアー (1709-1787)
原寸は 80 × 150 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。
背景色：ジョン・チアー (1709-1787)の生涯 (1709–1787)
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White #f8f9f8
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この作品について
Apollo — ジョン・チアー (1709-1787)
A lead sculpture of a young man representing Apollo, whose hair falls over the nape of his neck in bunches, and who is wearing only the cloth that rings and covers his waist.The son of Zeus and Leto, and the twin brother of Artemis (Diana), the most beautiful of all the gods, his standing gradually rose amongst the other deities and he moved from being a herdsman to a god who reigned over men because of his eloquence and wisdom. In Rome, he was not assimilated to any other god, also being known as Apollo Phoebus or simply Phoebus. A solar deity, he was linked to nature and the cycle of the year’s seasons, as well as to music, poetry and artistic inspiration.
アーティストと美術館
生誕地 ロンドン, イギリス
ジョン・チアーレという名は、同時代のサー・ヘンリーやカナレットほど広く知られているわけではありません。しかし、18世紀のイギリス彫刻史において、彼が占める地位は極めて重要なものです。1709年にロンドンで生まれた彼は、当初は帽子の小間物商の見習いという、芸術とは程遠い背景を持っていました。しかし、そこから驚くべき転身を遂げ、イングランドの最も壮大な邸宅の庭園を飾る鉛像の、最も多作で影響力のある創作者の一人となったのです。彼の遺したレガシーは、巨大な公共建造物の中にあるのではなく、今なお貴族の館の風景に彩りを添える、愛らしく、時に遊び心に満りた造形の中に息づいています。それらは、かつての貴族たちが抱いていた美意識や憧れを、私たちに切なくも鮮やかに伝えてくれます。チアーレの物語は、適応と革新、そして鉛という比較的安価な素材を用いながら、その時代の精神を見事に捉えた類まれなる才能の記録なのです。
チアーレの若き日々については、いくぶん謎に包まれています。分かっているのは、彼がユグノー（フランスのプロテスタント）の血を引く家庭に生まれたことです。彼の父ジョン・チアーレは、宗教戦争の混乱から逃れてフランスを脱出した商人でした。1725年から1732年にかけて、彼は小間物商の見習いとして職人の世界に足を踏み入れましたが、それは後に彼が身を置くことになる彫刻の世界とは、あまりにもかけ離れたものでした。しかし、この初期の修行で培われた職人としての技術や細部へのこだわりは、間違いなく後の作品に反映されることになります。決定的な転機となったのは1722年頃のことです。チアーマルは、すでに墓碑や暖炉の装飾彫刻で成功を収めていた兄ヘンリー・チアーレのもとへ加わりました。兄の工房はジョンにとってかけがえのない修行の場となり、石を刻む技法や複雑な意匠を生み出す術を学んだのです。この兄との結びつきこそが、彼の芸術的軌道を決定づける重要な要素となりました。
チアーレのキャリアが真に開花したのは、1739年に亡くなった彫刻家ジョン・ノストの放棄された工房を譲り受けた時でした。鉛鋳造の新たな拠点として発展しつつあった場所の潜在能力を見抜いた彼は、そこを自らの製造拠点へと変貌させたのです。彼は極めて賢明に、数多くの鉛の型（モールド）に投資しました。これにより、彫刻、胸像、装飾的な要素を迅速かつ大量に生産することが可能となったのです。これは、兄ヘンリーが好んだ伝統的な素材から、より手頃で汎用性の高い「鉛」へと、意図的に舵を切ったことを意味していました。こうした庭園彫刻への需要は、いくつかの要因によって後押しされました。18世紀における造園技術の向上、富裕層の隠れ家としてのサマーハウス（夏季別荘）の流行、そして版画や旅行記を通じて容易に触れることができるようになった、古典的なローマやギリシャ美術の影響です。
チアーレの彫刻は、その愛らしく、どこか素朴な質感によって一目でそれと分かります。彼は確かに古典的なモデルからインスピレーションを得ていました。例えば、冥界の王プルートによるプロセルピナの略奪といったローマ神話の場面を再現しています（この見事な例はWahooArt.comでも紹介されています）。しかし、彼の作品は同時に、羊飼いが群れを連れる姿や、小川で戯れるニンフ、素朴な田園生活の情景といった、よりシンプルで牧歌的なテーマも取り入れていました。こうした描写は、庭園の中に理想郷を作り出そうとした貴族階級の心に深く響き、自然と文明の調和を感じさせたのです。その様式はしばしば「ロココ」と称され、優雅さ、非対称性、そして遊び心のある装飾を特徴としています。なお、一部の彫刻は間違いなくチアーレ自身の創作ですが、ウィリアム3世などの人物像については、兄ヘンリーがデザインした可能性もあり、彼らの芸術的営みが共同作業的な側面を持っていたことを示しています。
1787年にジョン・チアーレがこの世を去ったとき、彼の膨大な作品群は、イギリス全土の数多くの貴族の館へと散らばっていました。彼の彫刻は、その卓越した職人技、古典や田園風景を描き出す情緒豊かな表現力、そして見る者を18世紀の華麗な庭園へと誘う力によって、今なお称賛され続けています。鉛が貴重な商品であった時代には、多くの作品が溶かされてしまうという、忘却や破壊の危機に直されたこともありました。しかし、チアーレの彫刻は再発見と修復を経て、イギリス美術への彼の貢献を後世に伝え続けています。今日、それらは過ぎ去った時代の静かな証人として、かつてのイングランド貴族の美意識と憧れを、私たちに手触りのあるものとして提示してくれています。この魅力的な芸術家についてさらに深く知りたい方は、https://AllPaintingsStore.com をご覧ください。彼の彫刻は、一人の彫刻家としての卓越した技術と、美術史における不滅の功績を物語っています。
展示中： ケルス, ポルトガル
ケルス国立宮殿は、単なるポルトガルの絵画や家具の素晴らしいコレクションではありません。それはポルトガルの歴史を覗く窓であり、18世紀におけるヨーロッパ・ロココ様式の発展を示す壮大な記念碑でもあります。シントラの美しい景観の中に佇むこの宮殿は、ポルトガル王室のライフスタイルを今に伝えるとともに、栄華と衰退が織りなす時代を超えた旅へと私たちを誘います。その遺産には、王族の夢、政治的な策謀、そして災厄からの驚異的な復興の物語が刻まれており、芸術愛好家や文化を愛するすべての人にとって、忘れがたい体験となることでしょう。
ケルス国立宮殿のファサードは、石灰岩と大理石という上質な素材を用いることで、威厳に満訂したエレガンスを放ち、安定と品格を表現しています。しかし、訪れる人々を真に魅了するのは、その内装に施された比類なき装飾と職人技の極致です。フランス人建築家たちの指導のもと、ケルスはロココ様式の傑作として創り上げられました。この様式は、装飾的な曲線美を愛し、自然界の美しさの基本原則を表現することに長けています。壮大な滝と印象的な彫像が鎮座する中央の中庭、そしてペドロ3世の構想に基づいて設計された広大な庭園もまた、特筆すべき存在です。規則正しい区画と緻密な植栽配置が特徴的なフランス式庭園と、豊かな植生と自然な美しさを湛えたイギリス式庭園。これらが融合することで、訪れる者を別時代へと引き込む、静寂と調和に満ちた空間が生まれています。庭園設計には、ヨーロッパの造園建築に今なお多大な影響を与え続けるアンドレ・ル・ノートルが重要な役割を果たしました。大理石や金といった素材の使用は、贅沢さと洗練を象徴し、ヨーロッパの芸術的伝統を物語っています。複雑なスタッコ装飾から、豪華に彩られた絵画、そして極めて質の高い家具に至るまで、あらゆる細部が最高峰の芸術的技巧を反映しており、ケルス国立宮動殿がヨーロッパにおけるロココ建築の最重要拠点の一つであることを裏付けています。
ケルス国立宮殿のコレクションには、フランスやイタリアといったヨーロッパ諸国の主要な流派を代表する画家から、ポルトガルの偉大な巨匠たちに至るまで、300点を超える絵画や素描が含まれています。その中には、王族の肖像画や、シントラの自然美を捉えた風景画など、土地との深い結びつきを感じさせる傑作が数多く存在します。さらに、宮殿は装飾芸術の広大なコレクションも所有しています。エキゾチックな木材を用いた見事な家具や、複雑な模様と色彩を纏った稀少なテキスタイルは、見る者を圧倒します。なかでも「中国の間」は、ロココ様式の頂点を示す象徴的な空間であり、東洋のモチーフや素材が取り入れられています。これは、18世紀におけるポルトガルの対外関係を物語る貴重な窓となっています。これらのコレクションは、当時の世界的な文化と美意識を包括的に提示しており、その歴史的価値と芸術的品質は、ヨーロッパ美術史の反映であると同時に、ポルトガルの職人技術の証でもあります。これらの原典を保存・修復し、学術的根拠に基づきながらも視覚的に魅力的な新しい展示を作り上げることは、常に重要な挑戦であり続けています。
ケルス国立宮殿の歴史は、1747年、ジョアン1世の統治下での建設開始に遡ります。その目的は、王室のための新たな夏の離宮を築き、ポルトガルをヨーロッパの強国として知らしめることにありました。フランス人建築家たちの手によって進められた建設にはイタリア・バロック様式の影響も見られますが、その後、ヨーロッパ全土で急速に広まったロココ様式へとその主役は移り変わっていきました。1794年のアジュダ宮殿の火災後、ケルスはポルトガルのマリア1世の公式な居城となりました。彼女の生涯と活動は、ポルトガルの歴史に多大な足跡を残しています。その後、1826年までポルトガル君主制の拠点として機能したこの宮殿は、王族の誕生や政治的な紛争、改革といった重要な歴史的瞬間を目の当たりにしてきました。この歴史的重みが、宮殿に独特の情緒を与え、訪れる人々がヨーロッパという大きな文脈の中で展開されたポルトガルの歩みを追体験することを可能にしています。膨大な記録と展示は、過去の困難や好機を理解するための架け橋となり、政治的意思決定の場としての役割を果たしたこの宮殿の重要性を、現代に伝えています。
ケルス国立宮殿は、単なる過去の壮大な芸術作品ではありません。歴史的建造物やコレクションの修復・保存プロジェクトを通じて、常に新たな学術的知見とともに進化を続けています。現在の展示では、王室の側面やポルトガル美術史のテーマに焦点を当てたものが多く、現代における課題や可能性について、来館者が思考を深める機会を提供しています。文化遺産としてのケルス国立宮殿の価値は、何物にも代えがたいものです。ここは美と知識が融合し、過ぎ去った時代の息吹を私たちに思い出させてくれる場所なのです。
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Apollo — ジョン・チアー (1709-1787)
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