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学生作品ガイド

Wood Duck

氏名 学年 日付

ジェーン・キム, Wood Duck (2015), Cornell Lab of Ornithology. 参考用として複製。著作権は権利者に帰属します。 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

詳細情報

作家
ジェーン・キム originaluniqueart.com/ja/artists/shie-n-kimu_ja/
制作年
1981 –
彩色済み
2015
様式
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
開催場所
Cornell Lab of Ornithology originaluniqueart.com/ja/museums/cornell-lab-of-ornithology-ithaca_ja/
Artistic style
Realism, illustration
Influences
Audubon, Thayer
Notable elements or techniques
Detailed plumage, layered colors
Subject or theme
Wildlife, birding

文脈に合わせて

Wood Duck — ジェーン・キム

制作時期

  1. 1980
  2. 1990
  3. 2000
  4. 2010

上の行:年。下の行:各期間の開始時と終了時の年齢(誕生時を0歳として計算)。

作家が 34 歳の時に制作。 0 の当カタログにおけるこの作家の制作年が判明している 55 点の作品のうち、これよりも以前に制作されたものがあります。

▲ 本作品、2015 年代ごとに記された、すべての絵画作品

類似の作品と比較

上記の作品を一つ選んでください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

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カラー

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    Putty #c3c0b9

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    • #C3C0B9
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    コントラスト
    Balanced 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Discordant Palette 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    輝度
    Brilliant 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Muted 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画は世界のどこで鑑賞されていますか?

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この絵画単体では、地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における ジェーン・キム の全作品を記載しています。合計で 2 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 85.7%
    2. 2 アメリカ合衆国 14.3%

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか?遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    ジェーン・キム による注目の作品 17点

    1. 1 South America mural detail, 2015 11.8%
    2. 2 Sapayoa, 2015 5.9%
    3. 3 Shoebill, 2015 5.9%
    4. 4 Gray-crowned Babbler, 2015 5.9%
    5. 5 Oilbird, 2015 5.9%
    6. 6 Magpie Goose, 2015 5.9%
    7. 7 American Oystercatcher, 2015 5.9%
    8. 8 Pale-winged Trumpeter, 2015 5.9%
    9. 9 Black Caiman, 2015 5.9%
    10. 10 Oriental Darter, 2015 5.9%
    11. 11 Europe and Eurasia mural detail, 2015 5.9%
    12. 12 Gastornis, 2015 5.9%
    13. 13 Africa and Madagascar mural detail, 2015 5.9%
    14. 14 Pelagornis, 2015 5.9%
    15. 15 Microraptor, 2015 5.9%
    16. 16 Tiktaalik, 2015 5.9%
    17. — Wood Duck, 2015 この絵画 0.0%

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 100.0% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 55 点の作品が収められており、そのうち 16 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この絵画は、現時点ではまだ閲覧されていません。そのため、順位なしとしてリストの最後に表示されています。 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください:絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    この作品について

    Wood Duck — ジェーン・キム

    A Symphony in Teal and Crimson: Unveiling Jane Kim’s “Wood Duck”

    Jane Kim's "Wood Duck," a breathtaking watercolor illustration rendered with the meticulous detail of scientific precision, isn’t merely a depiction of two birds; it’s an immersion into the vibrant heart of North American wildlife. Completed in 2015 as part of a monumental mural commissioned by the Cornell Lab of Ornithology, this piece stands as a testament to Kim's extraordinary talent and her deep-seated passion for celebrating the natural world through art. The painting captures a male wood duck and a cardinal, positioned against a subtly textured beige backdrop that allows their plumage—a riot of blues, greens, browns, creams, and fiery reds—to command immediate attention. It’s an artwork that speaks to both the scientific rigor of observation and the pure joy of witnessing beauty in its most intricate form.

    A Masterclass in Observation and Technique

    Kim's technique is a captivating blend of realism and illustrative artistry. The piece appears to be executed primarily with colored pencils, or perhaps a similar fine art medium known for layering and blending—a deliberate choice that lends an incredible sense of texture and depth. Each feather is rendered with painstaking detail, capturing the subtle variations in color and tone that define their unique structure. Soft blending creates smooth transitions between hues, avoiding harsh edges and fostering a feeling of softness and fluffiness, as if you could reach out and gently touch the birds’ feathers. The artist's use of line work is equally precise, defining the contours of the bodies with confident strokes while maintaining an overall sense of fluidity. The composition itself—a deliberate placement of the wood duck on the right and the cardinal to its left—creates a dynamic visual dialogue, inviting the viewer to contemplate their relationship within the broader ecosystem.

    Echoes of Audubon and the Legacy of Scientific Illustration

    “Wood Duck” resonates deeply with the legacy of John James Audubon, one of the most celebrated ornithologists and artists of the 19th century. Like Audubon’s meticulous studies, Kim's work is rooted in a profound understanding of avian anatomy and behavior. The painting draws inspiration from Audubon’s own detailed illustrations of wood ducks, capturing their characteristic coloration and posture with remarkable accuracy. However, Kim transcends mere replication; she imbues the piece with her own artistic sensibility, adding a layer of contemporary beauty and emotional resonance. The influence of scientific illustration is also evident—a commitment to documenting nature with precision and clarity, while simultaneously elevating it to an object of aesthetic appreciation. The painting’s almost photographic quality speaks to this dedication.

    Symbolism and the Language of Nature

    Beyond its technical brilliance, “Wood Duck” carries a subtle yet powerful symbolic weight. The wood duck itself is often associated with resilience, adaptability, and the quiet beauty of the wilderness. Its vibrant plumage—a complex tapestry of blues, greens, and browns—represents the richness and diversity of the natural world. The cardinal, with its striking red coloration, symbolizes passion, energy, and a connection to the heart. Together, these two birds embody the interconnectedness of life within an ecosystem. The choice to depict them in this specific pose – the wood duck stepping forward, the cardinal partially turned away—suggests movement, interaction, and a fleeting moment captured in time. The painting serves as a gentle reminder of the importance of conservation efforts and our responsibility to protect these remarkable creatures and their habitats.

    This stunning reproduction captures the essence of Kim’s original artwork, offering a timeless tribute to the beauty and wonder of North American wildlife.

    アーティストと美術館

    作家

    ジェーン・キム

    生誕地 ニューヨーク市, アメリカ合衆国

    The Art of Advocacy: The Visionary World of Jane Kim

    Jane Kim stands at the intersection of fine art and scientific precision, a painter and science illustrator whose work serves as a vibrant bridge between humanity and the natural world. Born in 1981 and raised in Mount Prospect, Illinois, Kim’s artistic journey is deeply rooted in an intimate observation of life. Her practice, often executed through her Ink Dwell studio, transcends mere decoration; it is a form of visual advocacy designed to promote the protection and celebration of our planet's diverse ecosystems. By blending the meticulous detail of scientific illustration with the grand scale of public murals, she transforms urban landscapes into immersive educational experiences.

    Kim’s formal training provided the technical foundation for her unique aesthetic. She earned her B.F.A. in printmaking from the Rhode Island School of Design in 2003, a period that likely honed her appreciation for texture and layered composition. Seeking to deepen the connection between art and ecology, she later attended California State University, Monterey Bay, where she studied scientific illustration, graduating in 2010. This dual expertise allows her to capture the iridescent qualities of plumage and the delicate anatomy of flora with an accuracy that honors the biological reality of her subjects while maintaining a profound emotional resonance.

    A Symphony of Scale and Species

    The true impact of Kim’s work is perhaps most felt in her large-scale murals, which turn city walls into windows onto vanishing habitats. Her projects are often much more than aesthetic endeavors; they are ecological narratives. One of her most ambitious undertakings was the Migrating Mural, a series of six works spanning 120 miles along California’s Highway 395, featuring the Sierra Nevada bighorn sheep. Such works demonstrate her ability to use public space to foster a sense of shared stewardship for local wildlife.

    Her mastery of detail is equally evident in her more concentrated works, such as the monumental Wall of Birds at Cornell University's Lab of Ornithology. Completed in 2015, this massive piece depicts 243 modern bird families, rendered at life size and superimposed upon a map of the earth. In pieces like South Island Wren or Jocotoco Antpitta, Kim invites viewers into a meditative state, using a layered painting technique that builds richness through visible brushstrokes and a vibrant palette. Through these works, she captures the fragility of endangered species, turning every stroke of paint into a plea for conservation.

    Legacy and Ecological Connection

    Beyond the technical execution, Kim’s significance lies in her ability to weave social and historical narratives into the natural landscape. Her Flora From Fauna series in Redwood City, California, serves as a poignant example, commemorating the lost chrysanthemum industry of the 1920s and the history of Japanese immigrants in the region. This ability to intertwate human history with ecological study defines her contribution to contemporary art.

    Whether through her residency at the de Young Museum or her presence on corporate campuses, Kim continues to push the boundaries of where art can live and what it can achieve. Her work remains a testament to the power of observation, reminding us that by truly seeing the intricate beauty of a single bird or a hidden flower, we might find the inspiration necessary to protect the entire tapestry of life.

    美術館・博物館

    Cornell Lab of Ornithology

    展示中: イサカ, アメリカ合衆国

    翼と驚異の聖域:コーネル鳥類学研究所を巡る旅

    ニューヨーク州イサカのなだらかな丘陵地帯に位置するコーネル鳥類学研究所は、単なる研究機関という枠を超え、私たちと鳥の世界との深いつながりを物語る鮮やかな証です。1915年、鳥類の正式な研究を提唱した先見の明のある人物アーサー・A・アレンによって創設されたこの研究所は、現在では鳥類学の研究、保全活動、そして市民参加のためのグローバルハブへと発展しました。コーネル大学の昆虫学部門でのささやかな始まりから、サプサッカー・ウッズ保護区にある最先端の施設に至るまで、コーネル鳥類学研究所の歴史は情熱的な献身と画期的な発見に満ちています。この場所の真髄は、厳密な科学的探求と大衆の熱意が融合し、誰もが空を見上げ、耳を傾けることを促すユニークな環境を作り出している点にあります。研究所は、単なるバードウォッチャーを貴重な科学貢献者へと変え、鳥類の生活に対する私たちの理解を革命的に変えた集団観察という精神を先駆けています。

    共有知識の力:eBirdとそれ以降

    この機関の中心には、共有された知識を活用するという揺るぎないコミットメントがあります。従来の研究所とは異なり、コーネル鳥類学研究所はあらゆるレベルのバード愛好家の参加を積極的に奨励しています。この先駆的な精神は、とりわけeBirdというオンラインデータベースによって鮮やかに表現されています。これは、鳥類の分布と渡りのパターンを根本的に変えたものです。何千人もの観察者によって常に更新されるリアルタイムマップを想像してみてください。それは大陸全体にわたる羽毛を持つ旅人の複雑な動きを明らかにし、個々の観察が地球上の鳥類の生活の包括的な絵としてどのように融合するかを示しています。このデジタル驚異を補完するのが、北米種の網羅的なプロファイルを提供する受賞歴のあるウェブサイトAll About Birdsです。これは識別ヒント、生活史の詳細、そして魅力的なサウンドレコーディングの宝庫です。これらのリソースは単に有益であるだけでなく、鳥類の存在の美しさと複雑さに対するより深い理解を育み、好奇心を刺激し、保全活動へのインスピレーションを与えます。

    自然との調和:建築と空間

    この献身の実体的な表現が、2003年にオープンした鳥類と生物多様性センター・イモジーン・パワーズ・ジョンソンセンターであり、最近では2024年6月に完了した数百万ドルの改修によってさらに強化されました。ビジターセンターは単に展示を見る場所ではありません。それは自然界とのつながりをデザインされた体験です。建築自体がこの理念を反映しており、300エーカーのサプサッカー・ウッズ保護区とシームレスに調和しています。この保護区には5マイル以上の曲がりくねったトレイルがあり、230種類以上の鳥が生息しています。これらの道を歩くと、アーサー・アレンがこの場所を選んだ理由を本当に理解できます。当初は研究所の名前の由来となったオオアカゲラの一対に魅了されたのです。改修されたビジターセンターではインタラクティブな展示を通じて鳥類の生態学を生き生きと表現し、あらゆる年齢層にとってアクセスしやすく魅力的なものにしています。この空間では、訪問者は単に鳥類について学ぶだけでなく、鳥類とのつながりを感じることができます。

    市民科学の遺産:コミュニティへの貢献

    コーネル鳥類学研究所を真に際立たせているのは、市民科学の力に対する揺るぎない信念です。これは単なるデータ収集の問題ではありません。それは、自然界の理解を形作ることに積極的に関与している情熱的な観察者のコミュニティを育むことです。eBirdを超えて、NestWatchやCelebrate Urban Birdsなどのプロジェクトは、個人が保全活動に意味のある貢献をする力を与えます。研究所ではまた、魅力的な「バードカム」も提供しており、巣作り中の鳥類の隠れた生活を垣間見ることができます。これは、鳥の家族の中で繰り広げられる繊細なドラマを描いた窓です。このコミットメントは観察を超えており、コーネル鳥類学研究所は研究、教育、保全活動を積極的に統合し、急速に変化する世界で鳥類の個体数が直面している多面的な課題に取り組んでいます。それは、すべての生き物の相互接続性と集団行動の重要性を認識した全体論的なアプローチです。

    単なる博物館を超えて:希望の灯台

    コーネル鳥類学研究所は単なる博物館や研究施設ではありません。それは鳥類の生物多様性にとっての希望の灯台です。それは科学的厳密さと大衆参加が出会い、好奇心が育まれ、鳥を観察するという単純な行為が私たちの惑星の貴重な自然遺産のより深い理解と最終的な保護に貢献できる場所です。研究所の永続的な遺産は、その科学的発見だけではなく、次世代に驚異と責任感を鼓舞する能力にもあります。

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    この作品の引用元

    MLA
    ジェーン・キム. Wood Duck. 2015, Cornell Lab of Ornithology. https://originaluniqueart.com/ja/art/jane-kim-wood-duck-DD2KFN-en/
    APA
    ジェーン・キム (2015). Wood Duck [Painting]. Cornell Lab of Ornithology. https://originaluniqueart.com/ja/art/jane-kim-wood-duck-DD2KFN-en/
    Chicago
    ジェーン・キム. Wood Duck. 2015. Cornell Lab of Ornithology. https://originaluniqueart.com/ja/art/jane-kim-wood-duck-DD2KFN-en/
    Harvard
    ジェーン・キム (2015) Wood Duck. Cornell Lab of Ornithology. Available at: https://originaluniqueart.com/ja/art/jane-kim-wood-duck-DD2KFN-en/

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    Wood Duck — ジェーン・キム

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    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか?また、それはなぜでしょうか?
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. 当カタログでは、この作品を birds, wildlife, mural として分類しています。この分類は適切でしょうか?追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    4. このガイドの前述にある グレートホーンビルの絵画名翻訳 (2015) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. この作品のどこにその特徴が見て取れるでしょうか?

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    アートクイズ

    Wood Duck — ジェーン・キム

    この作品について、どれくらいご存知ですか?

    以下の 5 問について、それぞれ正しい答えを一つ選んでチェックを入れてください。正解は一つだけです。

    1. 1. What is the primary subject of this painting?

      • A A lone wolf in a forest
      • B Two birds: a wood duck and a cardinal
      • C A still life of fruit and flowers
    2. 2. What medium is most likely used to create this artwork?

      • A Oil paint
      • B Colored pencils
      • C Watercolor
    3. 3. The artist, Jane Kim, is primarily known for her work in:

      • A Abstract expressionism
      • B Large-scale conservation murals
      • C Portraiture
    4. 4. The background of the painting is described as:

      • A A vibrant green forest
      • B A muted beige or light grey
      • C A dark, stormy sky
    5. 5. According to the description, what is a key characteristic of the wood duck's plumage?

      • A It is predominantly brown with subtle grey markings.
      • B It features a complex array of blues, greens, browns, and creams.
      • C It consists mainly of bright red colors.

    スコア:5点中 ____点

    解答集 — 教員用

    解答は別ページから印刷されますので、コピーの際は除外していただいて構いません。

    1A · 2A · 3A · 4A · 5A

    この絵画のカタログ記録と照らし合わせて、回答を確認してください

    よくあるご質問

    ジェーン・キム作「Wood Duck」の色彩の彩度はどの程度ですか?

    ジェーン・キム作「Wood Duck」は、彩度Mutedで記録されています。

    ジェーン・キム作「Wood Duck」の技法と制作年はいつですか?

    「Wood Duck」は、2015年にAcrylic On Canvas技法を用いて制作されました。素材と制作年は、原画がどのように、いつ制作されたかを示すものです。

    「Wood Duck」は、ジェーン・キムの最も人気のある作品の一つでしょうか?

    ジェーン・キム作「Wood Duck」の記録されている人気度はRecognizedです。